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高與低:現代藝術與流行文化

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高與低:現代藝術與流行文化(英語:High and Low: Modern Art and Popular Culture)為1990年10月7日至1991年1月15日在紐約現代藝術博物館的主題式藝術展覽,旨在探討個人藝術想像力與當時的流行文化和商業之間的關係。該展覽由AT&T贊助,策展人為現代藝術博物館的繪畫和雕塑部主任柯克·瓦尼多英語Kirk Varnedoe以及《紐約客》的資深作家、藝術評論家亞當·戈普尼德英語Adam Gopnik

展覽主旨

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此展覽探討現代藝術與流行文化和商業文化之間的關係,因為自19世紀末開始以來,現代藝術對流行文化具有不同以往的開放性,它接受來自報紙、廣告、漫畫和塗鴉的視覺文化中的圖像與形式。第一次世界大戰之前的巴黎到1990年的紐約,藝術跟商業與大眾文化的微妙的聯繫一直是現代視覺經驗的核心,從畢卡索以拼貼為創作的立體主義作品到安迪.沃荷以藝術手法挪用消費文化下的媒體寵兒的影像再創作,再到諸如凱斯.哈林尚-米榭·巴斯奇亞等從街頭塗鴉內獲取靈感的普普或者街頭藝術家,乃至為商業廣告而創作的攝影與插畫,藝術的界限並非絕對的陽春白雪與下里巴人。[1]

儘管許多歷史學者嘗試過分析這一類的主題(尤其是自普普藝術出現以來),但這是首次深入研究這種普遍現象的展覽。[2]

展覽內容

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展覽主要為繪畫和雕塑類型,並分為四個基本主題:塗鴉(Graffiti)、諷刺漫畫(Caricature)、連環漫畫英語Comics(Comics)和廣告(Advertising),廣告領域,包括報紙廣告、廣告牌、圖錄和銷售展示。共展出了約50位藝術家及超過250件作品,它們顯現了二十世紀的藝術家多樣的挪用與轉化手法,包含了將「低」藝術挪用為「高」藝術呈現或將「高」藝術轉入「低」藝術的表現範疇。 《高與低》的展覽時間軸始於立體主義,認為他們最先將廣告、大眾媒體和日常物品融入藝術的元素中,並持續到展覽過去的十年間,消費社會的形象和大眾傳播方式一直是年輕藝術家表現題材的核心。[2]

廣告

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《高與低》的「廣告」主題始於博物館的主要樓層。此展間設立了一個系譜,此系譜從畢卡索與布拉克的拼貼畫到庫爾特•施維特斯英語Kurt Schwitters約瑟夫•康奈爾英語Joseph Cornell的拼貼創作,再到早期普普藝術及近期的芭芭拉.克魯格英語Barbara Kruger珍妮.霍爾澤英語Jenny Holzer等人,他們首先直接地使用了報章雜誌的圖像,但較屬私人小世界的展現。[3]

馬塞爾.杜象以媒體中常見的現成物所延伸之系譜可作為超現實主義的溯源,例如梅瑞.歐本菡英語Meret Oppenheim的毛皮茶杯(LeDéjeuneren fourrure),再到克萊斯.歐登伯格傑夫.昆斯英語Jeff Koons近期的挪用創作。[4]

詹姆斯.羅森奎斯特英語James Rosenquist的《F-111》(1964-1965)安置在本主題的最後一個當代展間中,為佔滿一個展間大小的傑作,它直接利用過時的巨幅廣告牌技術和圖像來傳達有力的媒體信息,試圖採用這些過時的技術和圖像來應對自己時代的廣告影響。他認為廣告既是他的日常生活,又是他所生活的社會的支柱──藝術可以模仿的泉源。他在1964年構想《F-111》的那一年告訴一位採訪者,他對現代通訊使用「比生活大的物件」其充滿速度和力量的方式感到「興奮和着迷」,這也使得傳統繪畫顯得老式。這件作品以不詳的匿名性處理戰爭的機械引擎和廣告語言,轟炸機的巨大外形編織在一系列家庭化的廣告圖像中,卻因此展現壓倒一切的力量。[4]

塗鴉

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博物館在第二層的展示開始是塗鴉,塗鴉是一種不受約束的公共「作品」,在超現實主義於1920年代問世之前,藝術家們幾乎一直將其忽略。直到1940年代和1950年代,塗鴉才發展出與現代藝術最為明確的聯繫。[5]

關於現代藝術家對塗鴉的關注,此展覽深入研究了像是羅伯特.羅森伯格塞.湯伯利英語Cy Twombly的作品,在塗鴉的手勢(gestural)自由中看到了一種新的藝術語言的可能性。在處理諷刺漫畫之類的題材時,展覽涉及到表現主義傳統誇張的表面變形和明顯的諷刺元素,這類作品的畫家,如讓·杜布菲,他將無名街頭破壞者的粗俗語言與最原始的藝術能量融合在一起。[5]

諷刺漫畫(caricature)與連環漫畫(comic)

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漫畫有時是現代主義的一種元語言,是現代繪畫之外的一個固定的參照點,藝術家們可以參照它來製造雙關語和諷刺笑話。但是,漫畫也為表徵圖式和象徵意象提供了一個庇護所,其中簡化的再現結構和象徵形式持續著,並在需要時再次被召喚。如果說,漫畫提供了一種樸實、現成的風格化傳統;諷刺漫畫提供了進入抽象化的捷徑,那麼連環漫畫最終又提供了一條退出抽象化的捷徑。[6]

在研究繪畫和漫畫藝術之間的交流時,定會提起如羅伊‧李奇登斯坦英語Roy Lichtenstein的作品,他如何在《真正的浪漫》等漫畫中找到原始資料,並進一步操作這些圖像使其在畫面中更具力量;1940年代後期杜布菲創作的肖像畫,採用一種諷刺的風格來傳達一種極端的精神強度,例如他1947年為畫家Fautrie英語Jean Fautrier作的肖象,其中表現的不僅是一個人,反映的是德國佔領巴黎後,知識分子的生活,與整個城市和輿論的氣候——道德敗壞和緊張的精神,最終將這些總總以一張愁眉苦臉中概括;[5] 胡安.米羅(Joan Miro, 1893-1983)的夜曲系列與喬治.赫里曼英語George Herriman的《瘋狂貓英語Krazy Kat》連環漫畫彼此間簡化的語言;菲利普.古斯頓英語Philip Guston伊利沙伯.默里英語Elizabeth Murray的繪畫皆與羅伯特•克朗姆英語Robert Crumb地下漫畫風格之間存在隱而不見的親密關聯。[2]

當代藝術家的作品

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展覽的最後一部分專門討論當代作品的回應,表明了過去二十年來藝術家訴諸大眾文化的方式發生了顯著的變化。默里運用漫畫元素的繪畫表示了漫畫非大眾傳播媒介也非懷舊情調,而是作為一種視覺與表現形式;昆斯以常見的裝甲金屬物品創作以及霍爾澤的電子展示板,反映了過去對充滿活力的大眾文化的懷疑態度,已有所轉變。[3]

策展人說道:「我們看到了本世紀的高級藝術遠沒有統一的「項目」或方向,而是包含截然不同的態度、意圖、手勢和批評;廣告、塗鴉或漫畫的形式和意圖的變化是多樣的,並且會隨着大眾變化的節奏而變化。在這兩個區域之間,已不存有一條固有的線,而是不斷地出現了一系列的越軌和改道,在這種情況下,個人想像力的行為已經能夠在瞬間即改變高低的結構關係的結構。」[3]

展覽評論

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Ivan Carp英語Ivan Carp

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「我懷疑策展人柯克·瓦尼多與亞當·戈普尼德是否真的打算推翻現代主義經典或挑戰博物館的權威。」... 「在以「高與低」之類的鮮明的等級劃分定義自己的主題,有什麼危險?為什麼這麼多評論者感到憤怒和威脅呢?答案在於展覽本身做宣傳的用語選擇。「高」「低」是戰鬥的語言,它們引起的糾紛永遠伴隨着我們。」在他們的展覽專輯中,大眾與精英被劃分得清楚,且大眾的類別單一集中在商業的部份。[7]

Michele H. Bogart

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《高與低》的主要貢獻在於其對個別藝術作品和流行形式的敏銳解讀。瓦尼多與戈普尼德實踐了他們所宣揚的東西,將熟悉的對象和思想加以活化。透過從流行文化中挖掘新的資源來支援熟悉的現代藝術主題,也提出了現代藝術與大眾文化的互文性,對彼此的解讀產生了新的意義。[8]

現代藝術博物館願意引入廣告和塗鴉,並作為藝術文化史的一部分,這是一個重要的里程碑。然而,儘管有其積極的行動,但《高與低》卻被一些問題所破壞,最終阻礙了它的成功。[8]

「《高與低》所做的並不是梳理出這兩個層次的創作上的真正差異」,這種失敗主要是因為瓦尼多與戈普尼德的「高」和「低」的概念沒有考慮到經濟、制度、專業和其他因素,這些因素形成了非常真實的社會和藝術的區別,以及在任何特定的時間點上不同類型的文化生產。相反,瓦尼多與戈普尼德根據他們自己的 「品味的奇思妙想」,評價性地賦予「高」或 「低 」的特定稱號,例如無論杜米埃的諷刺漫畫原先在法國平面媒體被視作「低級」的社會和職業地位,但他的作品在藝術史或這個展覽中總是被認做為「高級」藝術。[8]

通過挑出大眾領域中少數有才華的人的(高)作品,瓦尼多與戈普尼德加強了舊的、等級的結構,而不是探討它們為什麼會存在。在美術領域,作者只關注現代藝術典籍中的主要大師,而忽略了其他非經典的創作者。[8]

參考資料

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  1. ^ MoMA历史:《高与低:现代艺术与流行文化》. 「紐約現代藝術博物館MoMA」微博. 
  2. ^ 2.0 2.1 2.2 紐約現代藝術博物館1990年4月新聞稿 (PDF). [2020-12-03]. 
  3. ^ 3.0 3.1 3.2 紐約現代藝術博物館1990年10月新聞稿 (PDF). [2020-12-03]. (原始內容存檔 (PDF)於2021-01-16). 
  4. ^ Kirk Varnedoe; Adam Gopnik. High and Low: Modern Art and Popular Culture. New York: The Museum of Modern Art. 1990: 160. ISBN 9780810924666. 
  5. ^ Ivan Karp. High and Law Revisited. American Art: 15. [2020-12-03]. 
  6. ^ 8.0 8.1 8.2 8.3 Michele H. Bogart. Review: High and Low. Art Journal: 80–82. [2020-12-03]. 

外部連結

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