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写意

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写意”,一般意思为艺术家忽略艺术形象的外在逼真性,而强调其内在精神表现的艺术创作风格和手法。“写意”在中国审美术语中有它的特殊性。强调意在笔先的决定性意义,强调“象”在创作思维中被转化成为精神性的“意”的范畴的东西;再经过“写”,经过笔墨如书法那样的处理,则往往达到更大的艺术高度。[1]“写意”一词最初起源于绘画,兴起于北宋,要求在形象之中有所蕴涵和寄寓,让“象”具有表意功能或成为表意的手段。“写意”在中国绘画领域里有着丰富的历史积淀和文化内涵,可以说是中国风格及文化精神的代指。

中国水墨画

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所谓的“写意”,无论是夏商周的青铜艺术、彩陶,汉唐的绘画、雕塑,宋元明清的文人书画,还是世代传承的民间美术,自古以来便贯穿在中国传统的艺术中。

气势和意境是中国传统艺术的精髓 。简言之,气势是作品的内在气韵或者说作者的精神气质的外在表现,意境是作者的主观情感、意象与 外界的客观景物、物象互相交融形成的艺术境界。意境是由意象构成的。在中国古典诗歌中,“意象是融入了主观情意的客观物象,或者是借助客观物象变现出来的主观情意”(袁行霈)《中国古典诗歌的意象》)。现代英美意象派诗歌的“意象”(image),是“在瞬间显现 的理性 与情感的复合体”(庞德),也带有一定的象征寓意。在造型艺术领域,意象介于纯写实与纯抽象两极之间,程度不等的偏向其中一极。

中国现当代艺术

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经过一个世纪的努力奋斗,中国几代油画家花费大量的心血探索油画与中国传统绘画中的“写意精神”的融合 。从上世纪二、三十年代起,常玉颜文梁潘玉良朱士杰庞薰琹等艺术家创作出大量优秀且带有鲜明中国写意精神的作品。在杭州艺专的体系中,出现了林风眠方干民吴大羽赵无极朱德群吴冠中、苏天赐等一批具有中国文化修养与国际影响力的画家。1949年之后,罗工柳艾中信詹建俊靳尚谊等艺术家不断在所谓油画民族化的道路上进行探索。[2]

罗工柳在建国初期便对当时国内流行的苏式油画提出“繁、满、实、抠、腻、死、板”的批评,并极力主张从传统写意中国画中汲取养分,以改造油画。罗工柳亦在1960年代提出“写意油画”的概念,并渐渐得到油画界的呼应,但写意油画真正普遍获得艺术界的认同,应当是近十年来的事。[3]

参见

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参考资料

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  1. ^ www.cafa.com.cn, 中央美术学院艺术资讯网 China Central Academy Of Fine Arts(CAFA) ;. 回望他隐去的背影——艾中信的艺术与人生.美院批评-中央美术学院艺术资讯网-CAFA.com. www.cafa.com.cn. [2018-01-30]. (原始内容存档于2018-01-31). 
  2. ^ 文脈傳薪——中國寫意油畫學派名家研究展傳遞“寫意精神”_大公資訊_大公網. news.takungpao.com.hk. [2018-01-30]. (原始内容存档于2017-08-01). 
  3. ^ 宋永进:写意油画与芥子园画谱的文脉传承. new.qq.com. [2018-11-02]. (原始内容存档于2020-12-12) (中文(中国大陆)). 

外部链接

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