圖像小說：修订间差异

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2018年6月18日 (一) 02:33的版本

視覺文學是一種利用漫畫表現語法進行創作，並且集結成書的作品，目標是給普遍成人讀者閱讀。在當今西方漫畫創作界，這個名詞通常隱含著內容更複雜、更有企圖心的意涵，想要和傳統針對兒童創作的漫畫做出區隔。^[1]^[2]

這個字起源於美國的「graphic novel」，然而現今的視覺文學在表現方式上引進攝影、設計與現成物件等當代手法，並不一定只用圖畫（graphic）表現^[3]。內容方面，也包含大量報導、時事議題、傳記、回憶錄、隨筆、遊記等「非小說」（non-fiction）類型的內容，大大超出了字面意義上的「小說（novel）」。

《鼠族(MAUS)》1992年以漫畫形式首度普立茲獎，2000年後《我在伊朗長大》在西方世界狂銷，讓Graphic Novel這個名詞進入出版主流市場。美國視覺文學家Alison Bechdel以《悲喜交家（Fun Home）》橫掃眾多同志與傳記文學獎，並因突破性的敘事成就，與人權律師、科學家等並列榮獲2014麥克阿瑟基金會傑出表揚。^[4]如今全球許多國家的文學獎助，都開始補助視覺文學。^[5]全球文學節紛紛邀請視覺文學的創作者與會，更是前所未見的新現象。^[6]

德國重要視覺文學出版社「Reprodukt」創辦人德克．雷姆（Dirk Rehm）說：「視覺文學這個詞對行銷有具體幫助。現在德國有些成人讀者甚至會說我看視覺文學，不看漫畫。」^[7]這就像同樣讀小說，卻有明確的讀者區隔，來滿足不同的需求。視覺文學的讀者比較接近文字書讀者，而非娛樂性的漫畫讀者。如今，柏林國際文學節邀請視覺文學作者與會，視覺文學作品《藍色是最溫暖的顏色》改編電影奪下坎城金棕櫚大獎；《歡樂之家（Fun Home: A Family Tragicomic）》叫好叫座的改編百老匯歌舞劇，甚至舉辦了學術研討會；而東京世田谷文學館於2015年舉辦漫畫家／視覺文學作者岡崎京子特展……^[8]。從這些現象我們也可看到同為廣義的漫畫，其定位卻截然不同。

2000年後，從《吉米．科瑞根》、《我在伊朗長大》到《歡樂之家》，視覺文學類陸續出現叫好叫座的代表作品，進而帶動主流閱讀市場，並在世界出版不景氣之下逆勢成長。德、英、荷、加等視覺文學類的市場小國，如雨後春筍陸續成立新銳視覺文學出版社，而英美正規大型文學出版社也都開始投入經營。^[9]甚至日本漫畫作品翻譯到海外，只要目標為成人讀者，文學藝術性強烈，也都被歸類到視覺文學的分類當中，譬如妖怪大師水木茂^[10]，或者法國銷量比日本更高的國際大家谷口治郎^[11]。

語源

將Graphic Novel翻譯成「視覺文學」有其背景：Graphic這個字強調的是這種文體起源於漫畫的圖像閱讀特色，但是當今不乏結合攝影、設計與繪畫等多種表現手法，因此我們採用較廣義的「視覺」一詞。《逝者之城手記》，結合漫畫與攝影做報導，呈現埃及的政治社會變遷，就是一個例子。幾年前國際暢銷的陳志勇的《抵岸》引進台灣時，通路將其歸類為繪本／圖畫書，但事實上在世界各國，書店、漫畫店與圖書館都將其陳列在視覺文學區^{[來源請求]}。

從字源學回顧Novel這個字，我們會發現它描述的是17世紀以來的寫實主義散文敘事作品（相對於傳統西方文學史的Romance和史詩）。堂吉訶德被當成第一部小說，並不是說在堂吉訶德之前沒有這類說故事的散文敘事作品，而是那些作品並非用寫實主義當原則去描述世界。現今的視覺文學包含了大量報導、時事議題、傳記、回憶錄、隨筆、遊記等「非小說」（non-fiction）類型的內容，大大超出了字面意義上的「小說」，因此將其譯為「文學」較為恰當^{[來源請求]}。

歷史

50年代的美國相當保守。政治上，麥卡錫利用反共的名義，剷除異己、推行白色恐怖，自由解放被當成威脅社會安定的毒瘤。這股緊繃的氣氛延伸到立法機關，官員聽信保守派心理學家的說法，覺得電視和漫畫毒害青少年影響社會風氣。1954年，「漫畫自律法」（Comic Code Authority）正式推行，此後所有漫畫出版品都必須接受美國漫畫雜誌協會審查，否則不得在市面上流通。這項自律法的內容非常耐人尋味，譬如：規定黑人不得擔任主角，警察在故事中不得被畫為反派，非正常性行為（如同性愛）不得出現在漫畫內容當中等等。從同志議題、性自主到政治參與，「兒童不宜」這個標籤，變成種族歧視、性別歧視和鞏固國家暴力的工具，進而直接干預言論自由。

隨著60年代反戰、性別平權、消弭種族歧視等等運動興起，年輕世代開始利用自己熟悉的表現方式衝撞當權主流。漫畫就像搖滾樂，透過年輕人熟悉並喜愛的表現形式，開始和社會對話。既然不能正式出版，英美的漫畫家們把comics改成comiX，自己把自己標上限制級的「X」，進行地下獨立出版，正面挑戰保守價值觀。與此同時，日本也出現相似的運動，反美、反戰還有左翼思潮結合在一起，學運學生高喊標語，一手高舉國際新聞雜誌，一手高舉漫畫刊物。就像電影有新浪潮一樣，漫畫就在這時出現自己的新浪潮，開始席捲全世界。

戰後嬰兒潮在這股社會變遷中，扮演相當重要的角色。一方面，創作者和讀者一起長大，不再想要只是畫騙小孩的囡仔冊，希望透過自己的畫筆和世界對話。另一方面，創作題材也跟著社會關懷的方向一同解放，不再侷限於冒險、愛情與英雄，同時也可以描繪絕望、社會黑暗、複雜人性或者價值衝突。1964年，長井勝一在日本創辦漫畫雜誌《GARO》，吸引安西水丸（插畫家）、系井重里（廣告創意總監）、鶴見俊輔（當代重要哲學家）、鈴木清順（藝術電影大導）等文化人投入，廣受學運時代支持。美國發展到80年代，漫畫家Art Spiegleman不僅創辦前衛漫畫藝文雜誌《RAW》，更以《Maus》這部動物擬人化作品，描繪父母逃離納粹大屠殺的個人經驗，首度以漫畫奪下普立茲獎。

為了區隔自己畫的東西和過往以兒童為主要讀者群的「漫畫／Comics」不同，東西方漫畫界先後發明「劇畫」、「萬畫^[12]^[13]}}」、「BD Novel」、「Illustories」、「Picto-Fiction」「Sequential Art」等各式各樣的名詞作區隔。如今一般傾向用「動畫」（animation）而非「卡通」（cartoon）來描述影像類的繪製作品，正是為了擺脫稚氣，包容更廣的藝術概念與表現形式。在發展50年後，「視覺文學」（Graphic Novel）已經成為一個普遍的專門文類。日本主流出版社改用「青年漫畫」「女性漫畫」指稱成人閱讀的漫畫作品，直接因應三十歲到五十歲的目標讀者群創辦漫畫雜誌。當日本漫畫作品翻譯到西方世界，西方出版社也都會依據作品的文學藝術性作區隔，把手塚治虫、谷口治郎等重新包裝定位成視覺文學。

物質性

漫畫與視覺文學的定位區隔與差異，在一般書店表現更明顯。在美國這個文類還有另一個意義，因為一般所謂的「comic books」指稱的是輕薄的漫畫期刊，普遍規格約30頁，只能進入雜誌通路在書報攤販售，不被當成真正的書。北美過去的comic books會四五冊集結成稍有厚度的合訂本（Trade Paper Back: TPB）。然而兩到三本合訂本才會集結成書的厚度。

這種物質特性促使一般書店完全不會販賣「comic books」，只會販賣集結成書的「視覺文學」。在視覺文學出現之前，美國並沒有漫畫「書」的概念。^[14]如今，輕薄廉價的Comics只會在書報攤和漫畫專門店販售，不可能出現在一般書店。一般藝文、社科等人文書店可能完全不進青少年漫畫，但是卻普遍擁有視覺文學專區。從舊金山垮世代文藝詩人獨立書店「City Lights Bookstore」，到倫敦大型獨立書店「Foyles」，我們都可以看到視覺文學以獨立專區陳設在純文學、類型小說與藝術設計之間，櫃位連年擴大，甚至占滿整面牆。

爭議

如同許多發展中的概念，這個專有名詞至今還是充滿爭議，並沒有非常嚴謹的定義，即使在西方世界，在不同的圈子我們也會看到不同的用法。學術圈、視覺文學出版社、帶有文藝傾向的漫畫創作者認為這個名詞有助於進行讀者區隔^[15]，然而並非每個作者都接受自己被貼上這樣的標籤。

在北美，由於物質性的限制，因此只有集結成冊，看起來像是書的作品才有辦法進入書籍通路。因此，有些書店和漫畫店會將所有頁數較厚裝訂成冊的漫畫作品，包含短篇合輯、通俗流行漫畫的單行本等等通通歸類為視覺文學。商業主流出版社為了爭取不同讀者群，也會把這當成是宣傳行銷術語使用，使得這個名詞涵蓋的範圍與定義有點曖昧。譬如說，紐約漫畫專賣老店「Forbidden Planet」裡面把成書的漫畫櫃位全部稱之為「視覺文學區」。

參看

參考

^ 參見大英百科全書Graphic Novel定義。
^ 英國重要漫畫史家Paul Gravitt在全球文學網English Pen針對Graphic Novel起源與定義撰寫的專文。
^ 譬如Emmanuel Guibert與攝影師合作記錄無國界醫師進入阿富汗的國際獲獎大作Photographer》
^ 參見麥克阿瑟基金會得獎人介紹。
^ 紐西蘭重要作者提姆．吉柏森（Tim Gibson）創作線上漫畫《蛾城（Moth City）》獲得紐西蘭藝術委員會「創意紐西蘭文學補助（Creative New Zealand Literature Funding）」互联网档案馆的存檔，存档日期2015-02-06.。除此之外，比利時（Flemish Literature Fund）、芬蘭（Finnish Literature Exchange）、荷蘭（Dutch Foundation for Literature）也都有進行相關補助。
^ 可以google "literature festival graphic novel"，會有非常驚異的發現。
^ 參見我們錯過的50年互联网档案馆的存檔，存档日期2014-10-11.。
^ 參見東京世田谷文學館媒體新聞稿。
^ 早在1995年，聲譽卓著的企鵝出版社就已開始媒合諾貝爾文學獎得主多麗絲‧萊辛和以《陰屍路》紅遍全球的查理‧艾德勒，合作創作視覺文學。
^ 參見北美出版社Drawn & Quarterly的水木茂作者介紹專頁。
^ 請google“jiro taniguchi”和"roman graphique"或"graphic novel"可看到法、德、英語都已普遍將他的作品歸為視覺文學
^ 石之森章太郎. 絆不肖の息子から不肖の息子たちへ. NTT出版. 1998: 18–26. ISBN 978-4757150089 （日语）.
^ 萬画宣言. 石ノ森WEBサイト〜変身!〜. 石森プロ. [2012-10-23]. （原始内容 (PNG)存档于2013-03-20）.
^ 參見當諾貝爾文學獎搭上《陰屍路》——專訪北美視覺文學專業出版社Drawn & Quarterly
^ 參見大英百科全書Graphic Novel定義。

參考來源

參考書目

Graphic Novels: Everything You Need to Know by Paul Gravett
Understanding Comics: The Invisible Art by Scott McCloud
The Victorian Age: Comic Strips and Books 1646-1900 Origins of Early American Comic Strips Before The Yellow Kid, Overstreet Comic Book Price Guide #38 2008 pages 330-366 by Robert Lee Beerbohm, Doug Wheeler, Richard Samuel West and Richard D. Olson, PhD
Weiner, Stephen & Couch, Chris. Faster than a speeding bullet: the rise of the graphic novel, NBM, 2004, ISBN 978-1-56163-368-5

外部連結

大人的視覺文學

[1] 參見大英百科全書Graphic Novel定義。

[2] 英國重要漫畫史家Paul Gravitt在全球文學網English Pen針對Graphic Novel起源與定義撰寫的專文。

[3] 譬如Emmanuel Guibert與攝影師合作記錄無國界醫師進入阿富汗的國際獲獎大作Photographer》

[4] 參見麥克阿瑟基金會得獎人介紹。

[5] 紐西蘭重要作者提姆．吉柏森（Tim Gibson）創作線上漫畫《蛾城（Moth City）》獲得紐西蘭藝術委員會「創意紐西蘭文學補助（Creative New Zealand Literature Funding）」互联网档案馆的存檔，存档日期2015-02-06.。除此之外，比利時（Flemish Literature Fund）、芬蘭（Finnish Literature Exchange）、荷蘭（Dutch Foundation for Literature）也都有進行相關補助。

[6] 可以google "literature festival graphic novel"，會有非常驚異的發現。

[7] 參見我們錯過的50年互联网档案馆的存檔，存档日期2014-10-11.。

[8] 參見東京世田谷文學館媒體新聞稿。

[9] 早在1995年，聲譽卓著的企鵝出版社就已開始媒合諾貝爾文學獎得主多麗絲‧萊辛和以《陰屍路》紅遍全球的查理‧艾德勒，合作創作視覺文學。

[10] 參見北美出版社Drawn & Quarterly的水木茂作者介紹專頁。

[11] 請google“jiro taniguchi”和"roman graphique"或"graphic novel"可看到法、德、英語都已普遍將他的作品歸為視覺文學

[12] 石之森章太郎. 絆不肖の息子から不肖の息子たちへ. NTT出版. 1998: 18–26. ISBN 978-4757150089 （日语）.

[13] 萬画宣言. 石ノ森WEBサイト〜変身!〜. 石森プロ. [2012-10-23]. （原始内容 (PNG)存档于2013-03-20）.

[14] 參見當諾貝爾文學獎搭上《陰屍路》——專訪北美視覺文學專業出版社Drawn & Quarterly

[15] 參見大英百科全書Graphic Novel定義。

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 這個字起源於美國的「graphic novel」，然而現今的視覺文學在表現方式上引進攝影、設計與現成物件等當代手法，並不一定只用圖畫（graphic）表現<ref>譬如[[Emmanuel Guibert]]與攝影師合作記錄無國界醫師進入阿富汗的國際獲獎大作[https://www.google.com.tw/search?espv=2&biw=1366&bih=619&tbm=isch&sa=1&q=the+photographer+emmanuel+guibert&oq=The+Photographer+&gs_l=img.3.1.0i19l9.2993.2993.0.5482.1.1.0.0.0.0.54.54.1.1.0.msedr...0...1c.1.61.img..0.1.53.G9FlDMvJPw8《The Photographer》]</ref>。內容方面，也包含大量報導、時事議題、傳記、回憶錄、隨筆、遊記等「非小說」（non-fiction）類型的內容，大大超出了字面意義上的「小說（novel）」。
-[http://www.books.com.tw/products/CN10137308 《鼠族(MAUS)》]1992年以漫畫形式首度普立茲獎，2000年後[[《我在伊朗長大》]]在西方世界狂銷，讓Graphic Novel這個名詞進入出版主流市場。美國視覺文學家[[Alison Bechdel]]以《悲喜交家（Fun Home）》橫掃眾多同志與傳記文學獎，並因突破性的敘事成就，與人權律師、科學家等並列榮獲2014麥克阿瑟基金會傑出表揚。<ref>參見麥克阿瑟基金會[http://www.macfound.org/fellows/908/ 得獎人介紹]。</ref>如今全球許多國家的文學獎助，都開始補助視覺文學。<ref>紐西蘭重要作者提姆．吉柏森（Tim Gibson）創作線上漫畫《蛾城（Moth City）》[http://www.flyingwhities.com/327644/about 獲得紐西蘭藝術委員會「創意紐西蘭文學補助（Creative New Zealand Literature Funding）」] {{webarchive|url=https://web.archive.org/web/20150206024549/http://www.flyingwhities.com/327644/about |date=2015-02-06 }}。除此之外，比利時（Flemish Literature Fund）、芬蘭（Finnish Literature Exchange）、荷蘭（Dutch Foundation for Literature）也都有進行相關補助。</ref>全球文學節紛紛邀請視覺文學的創作者與會，更是前所未見的新現象。<ref>可以google "literature festival graphic novel"，會有非常驚異的發現。</ref>
+[https://web.archive.org/web/20150207083424/http://www.books.com.tw/products/CN10137308 《鼠族(MAUS)》]1992年以漫畫形式首度普立茲獎，2000年後[[《我在伊朗長大》]]在西方世界狂銷，讓Graphic Novel這個名詞進入出版主流市場。美國視覺文學家[[Alison Bechdel]]以《悲喜交家（Fun Home）》橫掃眾多同志與傳記文學獎，並因突破性的敘事成就，與人權律師、科學家等並列榮獲2014麥克阿瑟基金會傑出表揚。<ref>參見麥克阿瑟基金會[http://www.macfound.org/fellows/908/ 得獎人介紹]。</ref>如今全球許多國家的文學獎助，都開始補助視覺文學。<ref>紐西蘭重要作者提姆．吉柏森（Tim Gibson）創作線上漫畫《蛾城（Moth City）》[http://www.flyingwhities.com/327644/about 獲得紐西蘭藝術委員會「創意紐西蘭文學補助（Creative New Zealand Literature Funding）」] {{webarchive|url=https://web.archive.org/web/20150206024549/http://www.flyingwhities.com/327644/about |date=2015-02-06 }}。除此之外，比利時（Flemish Literature Fund）、芬蘭（Finnish Literature Exchange）、荷蘭（Dutch Foundation for Literature）也都有進行相關補助。</ref>全球文學節紛紛邀請視覺文學的創作者與會，更是前所未見的新現象。<ref>可以google "literature festival graphic novel"，會有非常驚異的發現。</ref>
 德國重要視覺文學出版社「[[Reprodukt]]」創辦人德克．雷姆（Dirk Rehm）說：「視覺文學這個詞對行銷有具體幫助。現在德國有些成人讀者甚至會說我看視覺文學，不看漫畫。」<ref>參見[http://www.paperfilmfestival.net/2014/06/50.html 我們錯過的50年] {{webarchive|url=https://web.archive.org/web/20141011130020/http://www.paperfilmfestival.net/2014/06/50.html |date=2014-10-11 }}。</ref>這就像同樣讀小說，卻有明確的讀者區隔，來滿足不同的需求。視覺文學的讀者比較接近文字書讀者，而非娛樂性的漫畫讀者。如今，柏林國際文學節邀請視覺文學作者與會，視覺文學作品[[《藍色是最溫暖的顏色》]]改編電影奪下坎城金棕櫚大獎；《歡樂之家（Fun Home: A Family Tragicomic）》叫好叫座的改編百老匯歌舞劇，甚至舉辦了學術研討會；而東京世田谷文學館於2015年舉辦漫畫家／視覺文學作者[[岡崎京子]]特展……<ref>參見東京世田谷文學館[http://www.setabun.or.jp/document/pressrelease_okazaki_2015.pdf 媒體新聞稿]。</ref>。從這些現象我們也可看到同為廣義的漫畫，其定位卻截然不同。