作曲
专业音乐术语中，作曲的准确定义是compose（Composition）。为完整音乐的创作与创作音乐的行为。 （参考于《The New Grove Dictionary Of Music and Musicians》）
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概述 [编辑]
专业音乐术语中，作曲的准确定义是compose，指的是对素材进行整合、组装、创造性地安排与使用。早期的音乐中，对素材进行严密的安排组织并成为最后可以演奏的音乐才是作曲。对于数字音乐时代的今天，由于科技的发达，即便是没有最后的演奏步骤（或者说部分音乐并不适合去真实演奏），也可通过软硬件来得到想要的音乐效果。所以，在今天来看，创作出来的音乐最后是否能够真实演奏已无关紧要。但是对于真实的乐器，还是要严格按照乐器法去创作。
作曲的基础理论知识 [编辑]
学习作曲少不了对于作曲理论的学习。 其中基础作曲理论包括旋律写作、传统和声（功能和声）、曲式、复调（传统对位法）、乐器法、配器法、MIDI音乐制作技术等…… 其中传统和声学、曲式、复调（传统对位法）、配器法四门基础理论最为常用、常见，相关教材与学术信息也相对较多，所以常被称为“作曲四大件”
四门常用作曲基本理论 [编辑]
传统和声学（功能和声） [编辑]
和声学是研究音的纵向排列与横向连接的音乐理论。大小调体系的功能和声学地位非常重要，可谓是一切作曲理论的基础，许多音乐大师都对功能和声学作出过杰出的供献。这里简单介绍功能和声的一些重要基本概念和术语。
复调与传统对位法 [编辑]
多段同时进行、相关但又有区别的声部所组成，这些声部各自独立，但又和谐地统一为一个整体，彼此形成和声关系，以对位法为主要创作技法。 不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。 复调音乐的体裁:卡农、创意曲、赋格、经文歌、复调尚松、坎佐纳等。
曲式 [编辑]
"结构"概念。我们把它分成两个方面来解释，一个是指音乐在空间上的结构，我们称之为"织体"，另一个是在时间上的结构，专业名词是"曲式"（music form）。一部音乐作品，无论是长篇巨制，如交响曲、歌剧，还是短小的歌曲，都要在时间的延续中一点一点地铺展，而不可能像欣赏一幅画一样，在瞬间就能大致把握整体结构。这种在时间上的延续，正是音乐艺术的一大特点，所以音乐被称为"时间的艺术"。而音乐在时间上的延续，无论长短，两三分钟或两三小时，都必须有一个结构框架，有个章法，而不能是混沌一片。这种结构框架或者章法，就称之为"曲式"。它不是预设的理论，而是在大量实践中总结出来的思维范式。
编配（配器法） [编辑]
是一种将不同乐器、音色加以合理的组合、呼应、排列等手法营造出一个听感交融、平衡的艺术。也通常用于表述这种（经验性质的）作曲技巧。一个按照科学原理组织起来的乐队，必须具有一定的数量和丰富多样的乐器种类，这些乐器需具有广阔的音域和各自的音区属性。并根据乐器的材料、形状、发音和演奏方法，划分出不同的乐器组。无论是乐器还是乐器组之间，都应该在声音上具有一定的对比性或融合性，以及相互之间音量比例的均衡性等。只有这样，才能充分保证一个乐队应具有的各种不同的音乐表现力。
编曲 [编辑]
“编曲”，（抛开某些领域不谈）按照我国音乐专业领域对于这个词的运用与工作方式来理解（就普遍现象而言），应该是类似于结合MIDI音乐制作技术的编配（orchestration）方式或作曲（composition）方式。它并非只是从乐器、音色搭配的角度为乐曲进行的编配，也不是单纯的用电脑及软硬件实现音响效果的MIDI音乐制作。很多时候，负责“编曲”的人做了包含编配在内的绝大部分作曲工作与音乐的制作部分。（详见日语：編曲）
音乐制作 [编辑]
音乐制作（Music production）可以说是科技的产物。以前，作曲家必须先写出乐谱，再供乐手或自己演奏才可以完成对音乐的诠释。随着科技的发展，在科技发达的今天，作曲家创作的音乐，即便没有通过真正乐手演奏，也同样能够作出可以聆听的音乐。这种技术就是音乐制作。
工作简介 [编辑]
在电脑或其他设备上进行对音频与MIDI信号的编辑、录音、混音等。通常会在DAW中进行编辑工作。DAW（Digital Audio Workstation），是指将MIDI制作、录音、混音、视频等功能整合在一个软件中，并且能够配合音源、效果器、合成器等其他周边软硬件所组成的一套强大的音乐制作系统。其核心是工作站软件，所以“DAW”也常用于表示工作站软件。通过音源插件或合成器来当做虚拟乐器发声，在运用效果器进行音色调节，使音乐人可以直接在键盘编辑窗（Key Editor）进行作曲与音符编辑。并且有直接的声音反馈。使作曲不再仅限于谱面而得不到音响效果。不过对于制作出来的音响跟现实演奏的音响效果还是有一定差别，这同时体现了音乐制作的便捷性与复杂性。
世界一些著名作曲家 [编辑]
约翰·帕赫贝尔（Johann Pachelbel 1653.09.01～1706.03.03 又译：约翰·帕海贝尔、巴哈贝尔、帕卡贝尔等）
安东尼奥·卢奇奥·维瓦尔第 （意大利语：Antonio Lucio Vivaldi,约1675-1741）
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach 1685～1750）
乔治·弗里德里希·亨德尔 （GeorgeFredericHandel，1685—1759)
弗朗茨·约瑟夫·海顿 （Franz Joseph Haydn 1732年3月31日-1809年5月31日）
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特 （德语：Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日）
路德维希·凡·贝多芬 （Ludwig van Beethoven，1770.12.16—1827.03.26）
尼科罗·帕格尼尼 （Niccolo Paganini ，1782.10.27--1840.5.27）
雅科布·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪（德文：Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy，1809年2月3日－1847年11月4日）
弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特（Franz Seraphicus Peter Schubert 1791年1月31日－1828年11月19日)
艾克托尔·路易·柏辽兹（HectorLouisBerlioz，1803-1869）
罗伯特·舒曼（Robert·Schumann 1810.6.8~1856.7.29）
弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（Fryderyk Franciszek Chopin 1810─1849）
弗朗兹·李斯特 (匈牙利语：Liszt Ferenc 德语：Franz Liszt 1811.10.22-1886.7.31）
威廉·理查德·瓦格纳（Wilhelm Richard Wagner，1813年5月22日－1883年2月13日）
夏尔·卡米尔·圣－桑（法语：Charles Camille Saint-Saëns，1835年10月9日－1921年12月16日）
彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Пётр Ильич Чайковский，1840年5月7日－1893年11月6日）
爱德华·格里格（Edvard Grieg，1843～1907）
尼古拉·安德烈耶维奇·里姆斯基-柯萨科夫（Nikolay Andreyevich Rimsky-Korsakov，1844－1908）
阿希尔·克劳德·德彪西(Achille·Claude·Debussy 1862.8.22~1918)
亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾（Alexander Nikolaievich Scriabin 1872－1915）
谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫（Sergei Vassilievitch Rachmaninoff，1873.4.1－1943.3.28）
阿诺尔德·勋伯格（Arnold Schoenberg，1874—1951年）
莫里斯·拉威尔 （MauriceRavel,1875－1937）
伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基（lgor Feodro-ovich Stravinsky,1882－1971）
马克斯·斯坦纳（Max Steiner，1888-1971）
谢尔盖·谢尔盖维奇·普罗科菲耶夫(Серге?й Серге?евич Проко?фьев 1891.4.23～1953 )
德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇（Dmitri Dmitriyevich Shostakovich，1906.09.25~1975.08.09）
伯纳德·赫尔曼（Bernard·Herrmann,1911年6月29日－1975年12月24日）
埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone。1928年11月10日-）
杰瑞·戈德史密斯（Jerry Goldsmith，1929年2月10日－2004年7月21日）
约翰·威廉姆斯（John Williams，1932－）
约翰·巴里（John Barry 原名：Jonathan Barry Predergast 1933.11.03-2011.1.30）
久石让（1950年12月6日- ）
丹尼·叶夫曼（Danny Elfman，1953年5月29日-）
詹姆斯·纽顿·霍华德（James Newton Howard 1951-06-09—）
詹姆斯·霍纳（James Horner，1953-8-14）
汉斯·季默(Hans Zimmer 1957年9月12日- )
约翰·鲍威尔 （John Powell 1963-）
