吉他
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吉他（英語：Guitar），又譯為结他或六弦琴。屬於弹拨乐器，通常有六條弦，形状与提琴相似。結他在流行音樂、搖滾音樂、藍調、民歌、佛朗明哥中，常被視為主要樂器。而在古典音樂的領域裡，結他常以独奏或二重奏的型式演出；當然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演著相當程度的陪襯角色。
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[编辑] 源流與發展
[编辑] 語詞流傳
眾所皆知，「吉他（結他）」一詞，來自英語 Guitar 的音譯。而自古至今，即便是使用不同的語言文字的國家，對於這個樂器的稱呼，都有相似的發音－－－例如：西班牙語，Guitarra；法語，Guitare；德語，Gitarre；義大利語，Chitarra。而「tar」這個字根，則是出自梵語，在波斯 (今伊朗) 及北印度一帶，有「弦」的意義；後來這個語詞的流傳，又經歷了古希臘的 kithara (cithara)，阿拉伯語的 gitara，以及古法語的 guiterne，最後才演變為現代英語：Guitar。而這樣的轉變，也讓人感到疑惑，因為在樂器的分類中，古希臘的 kithara (cithara) 是屬於理拉琴族，吉他則是歸類在魯特琴族。因此，關於吉他這個語詞的來源，至今仍是沒有定論的。
[编辑] 追本朔源
吉他雖然是一種古老的弹拨乐器，但关于它的起源卻是眾說紛云，目前所知道的说法有三种：第一种就是前面所描述的，源自欧洲古希腊的西塞拉琴 kithara (Cithara)。第二種，是美索不達米亞平原的長頸魯特琴演變說。第三種則認為，吉他是演變自古埃及的哥普特琉特琴 (Copric Lute)，由當時的阿拉伯－摩尔人传入欧洲，并逐渐演变成的今天的吉他。早期有關音樂的文獻，大部份都已散佚，因此在沒有確切證據的情況下，吉他的起源仍是沒有結論，但它久遠的歷史，則是顯而易見的。在埃及的許多考古資料中，曾經發現四種很像魯特琴的樂器，因此就有學者認為，這種樂器就是吉他的前身。早在紀元前一世紀左右，也有學者在今印度、巴基斯坦附近的石雕上，發現貌似吉他的魯特琴，而這種魯特琴又比埃及魯特琴還要像吉他，因此也有學者認為，吉他便是經由印、巴一帶流傳到歐洲。
[编辑] 演進歷程
在中世紀階段，歐洲音樂仍未發展出完整的和聲概念，因此發源於亞洲的吉他，在流傳到歐洲之後勢必要進行改良，於是吉他這個樂器，就在歐洲展開了漫長的演進之路：
- 文藝復興時期 (十六世紀初)
- 通过西班牙的制琴师和演奏者不断的探索和改进，吉他逐渐定型为类似现在常见的古典吉他。同时，随着吉他的发展，也产生了许多著名的吉他演奏家和教育家。另外，当时的西班牙皇室将这个“平民的小玩意”定为正式的宫廷乐器，这也使得吉他进入了发展的第一个黄金时期。
- 巴洛克時期
- 古典時期 (十八世纪中后期)
- 德国人将原来的五弦吉他改装成六弦吉他，而且皆改為單弦，不再使用弦組。这樣的改變，使得吉他的发展步入第二个黄金时期。
- 19世纪初
- 吉他的外觀開始定型，並慢慢演變成我們現今所看到的樣子，更以其独特的魅力风靡全世界，在这段期间，涌现了许多杰出的吉他演奏家和作曲家。
- 19世纪后期
- 被誉为“现代吉他之父”的弗朗西斯科·塔雷加和塞戈维亚，在总结前人经验的基础上，改进完善了许多演奏技巧，并创作了大量且优秀的吉他作品，使得一度流行于民间的吉他，终于真正登上古典音乐的圣堂。这是吉他发展史上的第三个黄金时期。
- 20世纪至今
- 吉他已经成为世界上最为风靡的乐器之一，其多样的风格、出色的表现力、丰富的技巧、迷人的音色无不深深吸引着人们。
[编辑] 吉他的分類
結他可概略分為兩大類：其一，是歴史悠久，以木製共鳴箱擴音的木結他。其二，是發明於二十世紀，以擴音器擴音的電結他。木結他常被用於古典音樂、民間音樂及流行音樂的演奏或伴奏。電結他則是在搖滾、藍調、爵士及流行音樂中，佔有其特殊的地位。而電結他的發明與問市，對西方流行文化及音樂發展也有很重要的影響。然而，隨著電子科技與工藝技術的進步與結合，吉他的面貌及內涵，又有了更多的轉變。現代的吉他，依據其構造方式、發聲原理、功能取向的不同，又可以再細分为四種：
[编辑] 木結他
Acoustic Guitar，古典吉他、民謠吉他 (钢弦吉他) 的統稱。其發聲原理，係利用琴弦所產生的振動，藉由下弦枕傳遞至吉他面、側、背板以產生共鳴，而後經由響孔發出聲響。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚；装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦（尼龙弦外缠一层细金属丝），琴弦横拉于共鸣箱上；整個指板一共會有十九个音品（琴格），指板与音箱衔接处为十二音品（琴格）；音孔呈圆形，下方无挡板；面板和底板都成水平面。而民谣吉他則比古典吉他略长，音箱也较大，棱角呈方形；指板稍窄，表面呈弧形；音孔比较大，下侧有挡板；指板与音箱连接处是十四音品（琴格）。
[编辑] 电吉他
Electric Guitar，僅能以拾音器和外接擴音器將聲音輸出，除此之外，吉他手也會依據實際的演奏需求，選擇使用不同種類的效果器。
[编辑] 電木吉他
Acoustic-Electric Guitar，外觀結構與木吉他相同，與木吉他的唯一差別在於，電木吉他會有內建拾音器 (Pickup System) 及音質等化器 (Equalizer)。這類吉他的發聲方式，可以說是綜合了木吉他與電吉他的特性，既可利用面、側、背板共鳴透過響孔發聲，亦可透過內建拾音器及外接擴音器輸出聲音訊號，此種吉他一般會用在需要表演的場合。
[编辑] 靜音吉他
Silent Guitar，其外觀結構與發聲原理皆和電吉他相似，兩者的差異在於，電吉他是靠擴音器輸出聲音訊號，而靜音吉他則是以耳機做為輸出端。如此設計的目的，在於避免彈奏時所產生的聲響，干擾到其它人。
[编辑] 吉他的構造
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[编辑] 木吉他
現今常見的木吉他，普遍都是六條或十二條琴絃，但亦有四絃、八絃、十絃的型式。而其整體係由「琴頭」、「琴頸」、「琴身」三大部份所組成，以下將針對這三大部份的諸元及其作用逐一說明：
[编辑] 琴頭 (Head)
琴頭的主要作用，在於支撐吉他前端的琴弦張力。而在外觀的設計上，琴頭正面多半會印有吉他的品牌標誌；有些客製化的吉他，則會在琴頭嵌上裝飾圖案；有些吉他則會在琴頭外緣嵌上護邊。琴頭與琴頸交界之處，也是很脆弱的部位，很容易因為碰撞而發生斷裂。
- 弦鈕 (Tuning Heads)
- 有齒輪式及油壓式兩種，主要用來調整琴弦的張力。琴弦張力愈高，聲調也愈高，反之則愈低。弦鈕的材質，以塑膠-金屬、木材-金屬的組合較為常見。
- 上弦枕 (Nut)
- 置於琴頭與琴頸的交接處，主要用來維持吉他前端琴弦和指板間的距離。弦枕上會有淺溝用以固定琴弦位置，防止滑動。弦枕的常見材質，有塑膠、駝骨、牛骨、塑鋼以及金屬等。
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[编辑] 琴頸 (Neck)
與琴頭一體成形，其外觀可概略分為圓弧型及Ｖ字型兩大類。琴頸的樣式，除了有外觀上的視覺效果之外，對彈奏者的彈奏時的手感，亦具有相當程度的影響力。琴頸在整把吉他的結構中，扮演著支撐琴弦張力與維持音準的重要角色。溫度及濕度的變化對琴頸的影響甚高，若將吉他放置於溫、濕度不穩定的地方，琴頸很容易彎曲變型。而琴頸一旦變型，吉他的音準也難以維持。
- 調整棒 (Truss rod)
- 這是一根置於琴頸中的金屬棒，在琴頸變型時，可以透過它來調校琴頸的彎曲角度，藉以校正音準與弦距。一般而言，中、高價位的吉他都會配置調整棒。
- 指板 (Fingerboard)
- 此部位多半會和琴頸分開，並以不同的木料搭配製作。除了與琴頸同樣擔負支撐琴弦張力的角色之外，指板也是每位吉他手必須熟悉的部位，如此才能演奏出動人的樂曲。在許多客製化的吉他上，也能看到指板上鑲嵌著裝飾圖案。
- 琴衍 (音格線、琴格線) (Fretwire)
- 又可稱為音品，其外觀為短細條狀，材質通常為鎳合金或黃銅，以卡楯及黏合並用的方式與指板結合。其主要作用，是在指板上劃分琴格，並使彈奏後的琴弦產生延音效果。
- 琴格 (Frets)
- 藉由嵌合在指板上的琴衍所劃分，同時也是吉他能夠表現出音階高低的關鍵，琴格與琴橋的距離愈長，該位置所產生的音階愈低；反之，若與琴橋的距離愈短，該位置所產生的音階就愈高。木吉他多半會有十二～十四格，電吉他則多答二十～二十二或二十四格。琴格的劃分概念，與音樂理論中的十二平均律相似。換句話來說，就是每個琴格在樂理上都代表一個半音；而一個全音，則是由兩個左右相鄰的琴格組成。
[编辑] 琴身 (Body)
亦可稱為共鳴箱，木吉他賴以發聲的關鍵之處，其整體係由面板、側板及背板所接合而成。相較於琴頭與指板，琴身的面積較為寬廣，因此也是廠商常用來展現吉他裝飾藝術的重點部位。面板与背板皆為平面，但有部份木吉他因外觀設計、聲響效果或木材用料的因素，其背板會有些微的弧度。而面板、側板及背板的木料選用，則是影響吉他音色與響度的決定性因素。
- 琴橋 (Bridge)
- 與指板一樣，多以質地堅硬且密度高的木料製作，主要用來支撐吉他的後段琴弦張力，並透過下弦枕把琴弦的振動傳遞至面板。琴橋上會有一個細長型的溝槽，用來放置下弦枕及拾音器；另外也會有數個圓孔排成一列或二列，用來安裝琴弦及弦釘；而圓孔的個數，則是依琴弦數量來決定。如同指板與音色的關係一般，琴橋的用料，對吉他音色亦有相當程度的影響力。而琴橋在面板上的位置，亦是決定吉他音準的因素。
- 下弦枕 (Saddle)
- 常見的製作材料為塑膠、獸骨 (牛骨、駝骨) 或是塑鋼與金屬。下弦枕對吉他音色的影響程度，僅佔少部份，其主要作用是將琴弦的振動傳遞至琴橋，並決定琴弦與指板的間距。
- 弦釘 (Bridge pin)
- 亦稱為弦栓，多以塑膠製作，而市面上也有黑檀木或其它材質的弦釘，其作用是固定安裝在琴橋上的琴弦。弦釘材質對吉他音色的影響程度最小。
- 響孔 (Sound Hole)
- 吉他發聲的主要部位，當琴弦振動時，其振動所產生的聲音頻率，會透過下弦枕傳遞至琴橋，再由琴橋傳遞至面板，接著再擴散至側板及背板，最後在琴身內部逐漸形成共鳴，並透過背板將聲音反射到響孔外。
[编辑] 電吉他
[编辑] 琴頭 (Head)
[编辑] 琴頸 (Neck)
[编辑] 琴身 (Body)
琴身是電吉他與木吉他最大不同之處。電吉他透過拾音器捕捉弦與木頭琴身的振動，將之轉化為電子訊號並使用音箱發聲。由於不依靠音箱構造發聲，電吉他在造形設計上更為自由。
[编辑] 琴橋 (Bridge)
常見的琴橋有固定式、大搖座、小搖座。
[编辑] 拾音器 (Pick-up)
捕捉弦的振動並將之轉化為電子訊號之裝置。分為單線圈(singal coil)、雙線圈(humbucker)。一般電吉他會配置1~3個拾音器，依照不同的位置，會有不同的音色出現。
[编辑] 知名的品牌
[编辑] 木吉他
- Martin
- Taylor
- Washburn
- Cort
- Takamine
- Morris
- Ayers
- Lag
- Lakewood
- YAMAHA
[编辑] 電吉他
- Fender
- Gibson
- Ibanez
- Epiphone
- PRS
- ESP
- Jackson
- Tokai
- Grestch
- Edwards
[编辑] 表演風格
- 古典吉他 (Classical)
- 可說是吉他演奏中艺术性最强的一种，對於彈奏姿勢及單音的音色處理特別講究，通常以独奏或二重奏的方式來演奏传统的古典音乐，而現今的古典音樂，大都源自於古歐洲時的宮廷。因此，古典吉他總是給人一種高貴而又恬靜的感受。
- 民谣吉他 (鋼弦吉他)
- 最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器，現今多用於流行音樂的歌唱伴奏，可以說是最為普遍的吉他彈奏型態。
- 指弹吉他 (Finger Style)
- 不用弹片 (picks)，专用手指弹奏的吉他。此種彈奏風格，可說是集古典吉他、民謠吉他，再加上少部份電吉他彈奏手法與技巧於一身的綜合體，因此指彈吉他在樂曲聲響效果的表現上，可說是相當地多豐富且元。除了古典樂曲、流行歌曲的改編與演奏之外，在另一方面，更有演奏家創作了許多有個人色彩的樂曲。
[编辑] 彈奏方式
吉他的彈奏手法主要有四種：
- 一是用手指弹奏，但指甲容易受損，固常有人使用假指甲或在指甲上塗上能強化指甲的指甲油；
- 二是使用拨子（Picks）撥弦；
- 三是用金屬圓管（滑棒吉他，Slide Guitar）演奏；
- 第四種較冷門，是用一種可帶在手指上的指套來演奏。
[编辑] 常用技巧
- 滑音 (Slide)
- 搥弦 (Hammer-On)
- 勾弦 (Pull-Off)
- 點弦 (Tapping)
- 推弦 (Bending)
- 掃弦 (Sweep Picking)：多用於電吉他演奏，常見於重金屬搖滾樂。
- 打弦 (Slap)：多用於低音吉他（Bass）。
- 琵音
- 颤指（轮指）：古典吉他最迷人的演奏技巧之一。其中塔雷加(Tárrega)的《阿爾罕布拉宮的回憶（Recuerdos de la Alhambra）》是輪指奏法的代表作。
- 打板
[编辑] 吉他艺术家
- 帕克·德·路西亚（Paco de Lucia）西班牙吉他作曲家，演奏家。
- 费尔南多·索尔（Fernando Sor, 1778 - 1839）西班牙吉他作曲家、演奏家。
- 弗朗西斯科·塔雷加（Francisco Tárrega, 1852 - 1909）西班牙吉他作曲家、演奏家。
- 安德烈斯·塞戈維亞（Andres Segovia, 1893 - 1987）西班牙吉他演奏家。
- 朱里安·布林姆（Julian Bream, 1933 -）英國吉他演奏家。
- 約翰·克理斯多夫·威廉斯（John Christopher Williams, 1941 -）澳洲吉他演奏家。
- 押尾 光太郎（Kotaro Oshio, 1968年2月1日 -）日本吉他演奏家
- 中川 砂人（Isato Nakagawa, 1947年1月30日 -）日本吉他演奏家
- 岸部 真明（Masaaki Kishibe）日本吉他演奏家
- 谷本 光（Hikaru Tanimoto）日本吉他演奏家
- 下山 亮平（Ryohei Shimoyama）日本吉他演奏家
[编辑] 吉他競賽
- 大學院校校際吉他音樂邀請賽，簡稱大吉盃，為台灣規模最大的大學院校校際吉他競賽。
