吉他
吉他（英語：Guitar），又譯為结他。屬於弹拨乐器，通常有六條弦，形状与提琴相似。結他在流行音樂、搖滾音樂、藍調、民歌、佛朗明哥中，常被視為主要樂器。而在古典音樂的領域裡，結他常以独奏或二重奏的型式演出；當然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演著相當程度的陪襯角色。
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[编辑] 源流與發展
[编辑] 語詞流傳
「吉他（結他）」一詞，來自英語 Guitar 的音譯。而自古至今，即便是使用不同的語言文字的國家，對於這個樂器的稱呼，都有相似的發音－－－例如：西班牙語，Guitarra；法語，Guitare；德語，Gitarre；義大利語，Chitarra。而「tar」這個字根，則是出自梵語，在波斯 (今伊朗) 及北印度一帶，有「弦」的意義；後來這個語詞的流傳，又經歷了古希臘的 kithara (cithara)，阿拉伯語的 gitara，以及古法語的 guiterne，最後才演變為現代英語：Guitar。而這樣的轉變，也讓人感到疑惑，因為在樂器的分類中，古希臘的 kithara (cithara) 是屬於理拉琴族，吉他則是歸類在魯特琴族。因此，關於吉他這個語詞的來源，至今仍是沒有定論的。
[编辑] 追本朔源
吉他雖然是一種古老的弹拨乐器，但关于它的起源卻是眾說紛云，目前所知道的说法有三种：第一种就是前面所描述的，源自欧洲古希腊的西塞拉琴 kithara (Cithara)。第二種，是美索不達米亞平原的長頸魯特琴演變說。第三種則認為，吉他是演變自古埃及的哥普特琉特琴 (Copric Lute)，由當時的阿拉伯－摩尔人传入欧洲，并逐渐演变成的今天的吉他。早期有關音樂的文獻，大部份都已散佚，因此在沒有確切證據的情況下，吉他的起源仍是沒有結論，但它久遠的歷史，則是顯而易見的。在埃及的許多考古資料中，曾經發現四種很像魯特琴的樂器，因此就有學者認為，這種樂器就是吉他的前身。早在紀元前一世紀左右，也有學者在今印度、巴基斯坦附近的石雕上，發現貌似吉他的魯特琴，而這種魯特琴又比埃及魯特琴還要像吉他，因此也有學者認為，吉他便是經由印、巴一帶流傳到歐洲。
[编辑] 演進歷程
在中世紀階段，歐洲音樂仍未發展出完整的和聲概念，因此發吉他展開了漫長的演進之路：
- 文藝復興時期 (十六世紀初)
- 通过西班牙的制琴师和演奏者不断的探索和改进，吉他逐渐定型为类似现在常见的古典吉他。同时，随着吉他的发展，也产生了许多著名的吉他演奏家和教育家。另外，当时的西班牙皇室将这个“平民的小玩意”定为正式的宫廷乐器，这也使得吉他进入了发展的第一个黄金时期。
- 巴洛克時期
- 古典時期 (十八世纪中后期)
- 德国人将原来的五弦吉他改装成六弦吉他，而且皆改為單弦，不再使用弦組。这樣的改變，使得吉他的发展步入第二个黄金时期。
- 19世纪初
- 吉他的外觀開始定型，並慢慢演變成我們現今所看到的樣子，更以其独特的魅力风靡全世界，在这段期间，涌现了许多杰出的吉他演奏家和作曲家。
- 19世纪后期
- 被誉为“现代吉他之父”的弗朗西斯科·塔雷加和塞戈维亚，在总结前人经验的基础上，改进完善了许多演奏技巧，并创作了大量且优秀的吉他作品，使得一度流行于民间的吉他，终于真正登上古典音乐的圣堂。这是吉他发展史上的第三个黄金时期。
- 20世纪至今
- 吉他已经成为世界上最为风靡的乐器之一，其多样的风格、出色的表现力、丰富的技巧、迷人的音色无不深深吸引着人们。
[编辑] 吉他的分類
吉他可概略分為兩大類：其一，是歴史悠久，以木製共鳴箱擴音的木吉他。其二，是發明於二十世紀，以擴大機擴音的電吉他。木吉他常被用於古典音樂、民間音樂及流行音樂的演奏或伴奏。電吉他則是在搖滾、藍調、爵士及流行音樂中，佔有其特殊的地位。而電吉他的發明與問市，對西方流行文化及音樂發展也有很重要的影響。然而，隨著電子科技與工藝技術的進步與結合，吉他的面貌及內涵，又有了更多的轉變。現代的吉他，依據其構造方式、發聲原理、功能取向的不同，又可以再細分为四種：
[编辑] 木吉他
Acoustic Guitar，古典吉他、民謠吉他（钢弦吉他）的統稱。其發聲原理，係利用琴弦所產生的振動，藉由下弦枕傳遞至吉他面、側、背板以產生共鳴，而後經由響孔發出聲響。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚；装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦（尼龙弦外缠一层细金属丝），琴弦横拉于共鸣箱上；整個指板一共會有十九个音品（琴格），指板与音箱衔接处为十二音品（琴格）；音孔呈圆形，下方无挡板；面板和底板都成水平面。而民谣吉他則比古典吉他略长，音箱也较大，棱角呈方形；指板稍窄，表面呈弧形；音孔比较大，下侧有挡板；指板与音箱连接处是十四音品（琴格）。
[编辑] 电吉他
Electric Guitar，以線圈拾音器將金屬弦的震動轉變成為電子訊號，傳送至輸出端播放，通常依據實際的演奏需求，選擇使用不同種類的效果器、擴大機等配備來製造豐富的音色。 在電吉他被發明出來之前，傳統的木吉他由於音量不夠響亮，在一個樂團裡通常居伴奏的角色，但在電吉他被發明出來之後，藉由擴大機加強了音量表現上的問題，吉他的演奏也因此漸漸的被提升到了不同的層次。
[编辑] 電木吉他
Acoustic-Electric Guitar，是一把配置了麥克風式拾音器或撿波器型拾音器的木吉他，這種配制通常又包含等化器。一般使用在大型表演的場合。
[编辑] 靜音吉他
Silent Guitar，琴體結構除了琴頭、琴頸與傳統吉他相同之外，琴身寬度也比傳統吉他窄小，並且有耳機輸出孔與音質等化器。在面對琴弦 (或琴頸背面) 時，琴身兩側可加裝支架，裝上支架後的靜音吉他，外觀就會有傳統吉他的輪廓。靜音吉他在琴弦的使用上，也與傳統吉他相同，有鋼弦或尼龍弦。
[编辑] 吉他的構造
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[编辑] 木吉他
現今常見的木吉他，普遍都是六條或十二條琴絃，但亦有四絃、八絃、十絃的型式。而其整體係由「琴頭」、「琴頸」、「琴身」三大部份所組成，以下將針對這三大部份的諸元及其作用逐一說明：
[编辑] 琴頭 (Head)
琴頭的主要作用，在於支撐吉他前端的琴弦張力。而在外觀的設計上，琴頭正面多半會印有吉他的品牌標誌；有些客製化的吉他，則會在琴頭嵌上裝飾圖案；有些吉他則會在琴頭外緣嵌上護邊。琴頭與琴頸交界之處，也是很脆弱的部位，很容易因為碰撞而發生斷裂。
- 弦鈕 (Tuning Heads)
- 有齒輪式及油壓式兩種，主要用來調整琴弦的張力。琴弦張力愈高，聲調也愈高，反之則愈低。弦鈕的材質，以塑膠-金屬、木材-金屬的組合較為常見。
- 上弦枕 (Nut)
- 置於琴頭與琴頸的交接處，主要用來維持吉他前端琴弦和指板間的距離。弦枕上會有淺溝用以固定琴弦位置，防止滑動。弦枕的常見材質，有塑膠、駝骨、牛骨、塑鋼以及金屬等。
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[编辑] 琴身 (Body)
亦可稱為共鳴箱，木吉他賴以發聲的關鍵之處，其整體係由面板、側板及背板所接合而成。相較於琴頭與指板，琴身的面積較為寬廣，因此也是廠商常用來展現吉他裝飾藝術的重點部位。面板與背板皆為平面，但有部份木吉他因外觀設計、聲響效果或木材用料的因素，其背板會有些微的弧度。而面板、側板及背板的木料選用，則是影響吉他音色與響度的決定性因素。
- 琴橋 (Bridge)
- 與指板一樣，多以質地堅硬且密度高的木料製作，主要用來支撐吉他的後段琴弦張力，並透過下弦枕把琴弦的振動傳遞至面板。琴橋上會有一個細長型的溝槽，用來放置下弦枕及拾音器；另外也會有數個圓孔排成一列或二列，用來安裝琴弦及弦釘；而圓孔的個數，則是依琴弦數量來決定。如同指板與音色的關係一般，琴橋的用料，對吉他音色亦有相當程度的影響力。而琴橋在面板上的位置，亦是決定吉他音準的因素。
- 下弦枕 (Saddle)
- 常見的製作材料為塑膠、獸骨 (牛骨、駝骨、象牙) 或是塑鋼與金屬。下弦枕對吉他音色的影響程度，僅佔少部份，其主要作用是將琴弦的振動傳遞至琴橋，並決定琴弦與指板的間距。
- 弦釘 (Bridge pin)
- 亦稱為弦栓，多以塑膠製作(所反映音質最差)，而市面上也有黑檀木或其它材質的弦釘，其作用是固定安裝在琴橋上的琴弦及傳遞弦上的震動去琴身而產生音響。弦釘材質對吉他音色的有一定的影響。
- 響孔 (Sound Hole)
- 吉他發聲的主要部位，當琴弦振動時，其振動所產生的聲音頻率，會透過下弦枕傳遞至琴橋，再由琴橋傳遞至面板，接著再擴散至側板及背板，最後在琴身內部逐漸形成共鳴，並透過背板將聲音反射到響孔外。
[编辑] 電吉他
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[编辑] 琴頭 (Head)
琴头上主要是为了安装卷弦器，而且琴头上还显示了吉他的品牌、生产日期及编号等信息
[编辑] 琴頸 (Neck)
琴颈上面有一个个品格，用来调节吉他的音程，琴颈的形状一般有U字型和三角形。像fender的吉他一般有21个品格，gibson的吉他有22个品格，现在很多吉他已经有24个品格了，应当根据自己的需要购买适合自己的吉他
[编辑] 琴身 (Body)
大略可分成空心、半空心、半實心、實心琴體之電吉他，以及各種材質製成之琴體，都與弦的共鳴略有差異，使得弦被捕捉到聲音各異其趣。 而實心電吉他最早被爵士樂手兼發明家萊斯·保羅設計出來是為了解決半空心吉他較容易出現回授的問題。 實心琴體的電吉他在往後更進一步的影響了近代音樂的發展，由於對琴體本身的依賴性較不如木吉他，在造型上通常能取得較大幅度的自由。 而空心、半空心、半實心由於經常地使用在爵士樂上，所以又常被泛稱為爵士吉他。
[编辑] 琴橋 (Bridge)
常見的琴橋有固定式、大搖座、小搖座。
[编辑] 拾音器 (Pick-up)
感應弦的振動並將之轉化為電子訊號之裝置。可粗略的分為單線圈(singal coil)、雙線圈(humbucker)； 並有被動式及主動式之差異，被動式為一般傳統只靠感應起電之電流做為訊號發出之拾音器，主動式為了減少對雜訊的接收，本身的感應力通常不若被動式，但此同時又造成了訊號不夠強烈，所以再加上了一枚電池給電以增強訊號。 而一般電吉他會配置一至三個拾音器，配置在琴體上不同的位置，會有略異音色表現。
[编辑] 知名的品牌
[编辑] 木吉他
(依字母排序)
- Acfis(美國品牌)
- Antonio Aparicio (西班牙古典吉他品牌）
- Antonio Picado (西班牙古典吉他品牌）
- Ayers (台灣品牌)
- Cort （韩国）
- Collings（美國知名品牌）
- Dean (美國吉他品牌)
- Fender（美国吉他品牌）
- Gary Southwell （英國古典吉他品牌）
- Galaxi(美國品牌)
- John Ray（西班牙古典吉他品牌）
- Kona(美國木吉他品牌)
- Lag(法國品牌)
- Lakewood (德國品牌)
- Martin (www.martinguitar.com)(馬丁，美國品牌)
- Maton (澳大利亞品牌)
- Mikhail Robert (加拿大古典吉他品牌）
- Morris
- Otto Vowinkel (荷蘭古典吉他品牌）
- Philip Woodfield (英國古典吉他品牌）
- Sascha Nowak (德國古典吉他品牌）
- Seagull (海鷗，加拿大品牌)
- Sebastian Stenzel (德國古典吉他品牌）
- Snowpeace (www.snowpeace.com)
- Tanglewood (www.tanglewoodguitars.com/#)(英国原声吉他品牌)
- Taylor (www.taylorguitars.com)(泰勒，美國品牌)
- Takamine
- Thomas Fredholm （瑞典古典吉他品牌）
- Veelah (www.veelah.com)
- Washburn (美國品牌)
- YAMAHA
- 紅棉
[编辑] 電吉他
- Fender
- Gibson
- Ibanez
- Dean
- DBZ (Dean 的創辦人 Dean Zelinsky 離開 Dean 而另外創辦的 )
- Epiphone（為Gibson子公司 獨立出來的品牌）
- PRS（Paul Reed Smith Guitars，美國廠牌）
- ESP（日本廠牌）
- LTD（為ESP副廠）
- Edwards（為ESP副廠）
- Kramer
- Jackson
- Tom Anderson
- Tokai
- Gretsch
- Schecter
- Caparison
- Cort
- Ernie Balls Musicman
- Aria
- Washburn
- Yamaha
- Carvin
- B.C.Rich
- Fernandes（日本廠牌）
- VALLEY ARTS
- Tune
- Squier（為Fender副廠）
- Sunsmile
[编辑] 表演風格
- 民謠：使用民谣吉他 (鋼弦吉他)彈奏，最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器，現今多用於流行音樂的歌唱伴奏，可以說是最為普遍的吉他彈奏型態。
- 指弹風格(Finger Style)：不限彈奏的吉他種類，不用弹片 (picks)，在一支琴上以手指同時彈奏伴奏與主旋律。此種彈奏風格，可說是集古典吉他、民謠吉他，再加上少部份電吉他彈奏手法與技巧於一身的綜合體，因此指彈吉他在樂曲聲響效果的表現上，可說是相當地多豐富且元。除了古典樂曲、流行歌曲的改編與演奏之外，在另一方面，更有演奏家創作了許多有個人色彩的樂曲。
[编辑] 彈奏方式
吉他的彈奏手法主要有四種：
- 一是指奏，有些人會在其中使用指甲來得到不同的音色，又有多種運指法；
- 二是使用撥片（Pick）撥弦；
- 三是用套在指上的圓管（由金屬, 玻璃, 陶瓷等材質製成）（滑管吉他，Slide Guitar）演奏；
- 四是用帶在手指上的義甲來演奏，多見於鄉村民謠、藍調。
[编辑] 技巧
- 滑音 (Slide) :手指或滑管在琴弦上滑動，使用滑管的演奏手法源於十九世紀美國小酒館中藍調樂手以酒瓶制造出獨特的響聲。
- 搥弦 (Hammer-On) :以持頸之手手指擊打琴弦。
- 點弦 (Tapping) :槌弦之外加上撥奏之手手指擊打琴弦，做為一種演奏炫技被埃迪·范·海倫發揚光大。
- 勾弦 (Pull-Off) :手指擊打琴弦之後，緊接著撥動琴弦。
- 推弦 (Bending) :撥動琴弦後，押弦的手指或上或下的扯緊琴弦來提升音高，常見於以藍調為根本的演奏手法。
- 顫音 (Vibrato):如同推弦，但不推弦至持續的指定音高，而是以該品格的音高為基準製造連續的起伏。
- 搖桿 (Vibrato Bar) :搖桿通常加裝在電吉他上，通過對搖桿的操作可以改變樂音的高低，搖桿前傾可使弦的張力減低，音高下降，反之上升，而通常只有大搖座型的搖桿可以做到後傾的動作。
- 自然泛音 (Natural Harmonics) :撥奏之後，一般以持頸之手手指輕觸琴弦以分割和倍化頻率，指奏法則常使用撥湊之手的拇指撥弦，食指觸弦。
- 人工泛音（Artificial Harmonics) :原理同自然泛音，通常是在使用撥片時，在撥奏的瞬間大拇指內側的指肉觸及琴弦來引發泛音，是為了更快速的取得泛音效果而衍生的技巧，因為分割點不同於自然泛音，所以音高與同品位的自然泛音不同。
- 琵音 (Arpeggio) :將合弦內的每個組成音個別的彈奏出來，這種技巧後來進一步催生了掃弦。
- 掃弦 (Sweep Picking) :常見於電吉他速彈上，掃弦是一種表現琶音的方式，實際上並不拘限於以合弦內音構成，而琶音亦不一定要由掃弦表現，彈奏時撥片向是刷合弦一般的迅速掠過各琴弦，另一手手指按過該合弦的組成內音的品格。
- 打弦 (Slap) :多用於低音吉他（Bass）以及放克樂風上，這種技巧始源於早先為了彌補樂團出缺少鼓手給予一個明顯的主節奏。
- 迴授 (Feedback) :在電吉他或裝設拾音器的木吉他上使用的技巧，做為一種特效被使用著，最早僅是常出現在半空心電吉他麻煩的問題。
- 琴弓 (Bowed Guitar) :在吉他上使用提琴弓或是其它弦樂器的琴弓，大多數吉他後琴橋沒有曲線，琴弦多半落在相近的水平高度上，使得拉奏各弦較提琴不易，使用此技巧較為人知的有吉米·佩奇和Jón Þór Birgisson。
- 颤指（輪指） :古典吉他最迷人的演奏技巧之一。其中塔雷加(Tárrega)的《阿爾罕布拉宮的回憶（Recuerdos de la Alhambra）》是輪指奏法的代表作。
- 打板 ：敲打琴體的各部位的不同響聲，通常在空心吉他上表現這種帶有打擊樂器特色的技巧。
- 右手悶音 (Right Hand Muting) :以右手(撥弦手)手掌輕輕蓋住弦的底端並撥弦，使聲音聽起來有潛在的力量，常用於電吉他彈奏。
- 左手悶音 (Left Hand Muting) :以兩隻以上左手(按弦手)手指輕輕壓在弦上並撥弦，發出沒有音高的扣擊聲，常用於電吉他彈奏。
- 自然泛音悶音 (Natural Harmonic Muting) :以一隻左手(按弦手)手指輕輕壓在弦上(通常為低音弦)並撥弦，發出高音的泛音，此技巧的泛音不太在意音高為何，常用於電吉他彈奏。
[编辑] 吉他艺术家
- 乔·塞奇尼 （Joe Satriani） 美国器乐摇滚吉他手，获多项格莱美奖提名。
- 史帝夫·范 （Steve Vai）意大利裔美国摇滚吉他手，作曲家，制作人，养蜂人和演员。
- 汤米·依曼纽 （Tommy Emmanuel）澳大利亚吉他手。以其复杂的指弹风格，充满活力的现场表演，以及在吉他上运用打击乐效果最为著名。
- 帕克·德·路西亚（Paco de Lucia）西班牙吉他作曲家，演奏家。
- 费尔南多·索尔（Fernando Sor, 1778 - 1839）西班牙吉他作曲家、演奏家。
- 弗朗西斯科·塔雷加（Francisco Tárrega, 1852 - 1909）西班牙吉他作曲家、演奏家。
- 安德烈斯·塞戈維亞（Andres Segovia, 1893 - 1987）西班牙吉他演奏家。
- 朱里安·布林姆（Julian Bream, 1933 -）英國吉他演奏家。
- 約翰·克理斯多夫·威廉斯（John Christopher Williams, 1941 -）澳洲吉他演奏家。
- 押尾光太郎（kotaro oshio[1]1968年2月1日 -）日本吉他演奏家
- 中川砂人（Isato Nakagawa, 1947年1月30日 -）日本吉他演奏家
- 岸部真明（Masaaki Kishibe）日本吉他演奏家
- 谷本光（Hikaru Tanimoto）日本吉他演奏家
- 冈崎伦典(Rynten Okazaki) 日本吉他演奏家
- 下山亮平（Ryohei Shimoyama）日本吉他演奏家
- 佩佩•罗梅罗（Pepe Romero）西班牙吉他演奏家
- 泰勒·斯威夫特 (Taylor Swift)
- 黃冠龍 (1980-)中華民國吉他演奏家
- 張逸帆 (1981-)台灣結他手,因改編Canon in D成搖滾版本Canon Rock而名聲大噪
[编辑] 吉他競賽
- 大學院校校際吉他音樂邀請賽，簡稱大吉盃，為台灣頗具規模的大學院校校際吉他競賽。
- 在中国，每年有一个全国吉他大赛，珠海是其中一个分赛区。
[编辑] 參見
