克拉克藝術中心
 由Daniel Deverell Perry於1955年設計的大理石建築 | |
  在麻薩諸塞州的位置 | |
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| 成立 | 1955年 |
|---|---|
| 地址 | 225 South St, Williamstown, MA 01267 |
| 類型 | 藝術博物館、研究機構 |
| 認證 | 美國博物館聯盟 |
| 建立者 | 羅伯特·斯特林·克拉克、弗朗辛·克拉克 |
| 建築師 | Daniel Deverell Perry, 安藤忠雄, Annabelle Selldorf |
| 網站 | clarkart |
座標：42°42′28″N 73°12′49″W / 42.70778°N 73.21361°W
克拉克藝術中心（英語：Clark Art Institute），即斯特林和弗朗辛·克拉克藝術中心（the Sterling and Francine Clark Art Institute）位於馬薩諸塞州伯克希爾郡的威廉斯敦，佔地140英畝。1955年，由羅伯特·斯特林·克拉克（ Robert Sterling Clark）與其妻子弗朗辛·克拉克所創立，克拉克藝術中心是世界上為數不多的集藝術博物館、高等教育、藝術研究與批評於一身的國際藝術中心。[1] 克拉克藝術中心的藏品包括從文藝復興至二十世紀早期的歐美繪畫，版畫，雕塑，照片，裝飾藝術品等，中心還擁有一座圖書館，館內藏有大量藝術歷史類書籍。此外，克拉克藝術中心與威廉姆斯學院一起合作開辦了全美頂尖的藝術史研究生課程。[2] 由克拉克藝術中心創建的研究和學術計劃（Research and Academic Program, 簡稱RAP）每年吸引了世界各地的藝術領軍人物，他們在中心裏開展多樣的國際研究項目、常規會議、學術討論會和座談會。克拉克藝術中心與馬薩諸塞州當代藝術博物館(MassMoCA)和威廉姆斯學院藝術博物館(WCMA)組成了馬薩諸塞州伯克希爾郡藝術三角，每年參觀量超過20萬人。
歷史[編輯]
緣起[編輯]
克拉克藝術中心由羅伯特·斯特林·克拉克（ Robert Sterling Clark）和他的妻子弗朗辛（Francine）共同創建。羅伯特·斯特林·克拉克 是一位企業家、探險家、軍人、馴馬師、著名藝術收藏家。斯特林在多次遠東探險後，1911年定居巴黎，通過使用從祖父那裏繼承的可觀財富(主要來自盛家縫紉機公司)開始了其私人藝術收藏。在巴黎，斯特林遇見了女演員弗朗辛·克萊瑞（Francine Clary），並在1919年與之結為夫妻。弗朗辛婚後與丈夫斯特林一起投入了藝術收藏事業。
克拉克夫婦收藏着大量精美的藝術品，隨着冷戰的爆發和核武器的迅速發展，他們越來越擔心這些藝術品的安全。原本他們住在紐約，並計劃將自己的收藏最終捐贈給紐約大都會藝術博物館(Metropolitan Museum of Art)，但考慮到冷戰與核武器對紐約的威脅，克拉克夫婦開始在紐約附近的鄉村和馬薩諸塞州尋找合適的地方，計劃為他們自己的藝術品建立一座私人博物館。
馬薩諸塞州的威廉斯敦被綠色山脈（Green Mountain）、伯克希爾山脈（Berkshira Mountain）和泰克尼克山脈（Taconic Mountain）環繞，此外，還有一座全美頂尖的文理大學威廉姆斯學院坐落於此。克拉克家族與威廉姆斯學院淵源深厚，斯特林先生的祖父與父親都曾任職於學院董事會。1949年，斯特林夫婦決定選擇這個遠離喧囂的寶地作為博物館的駐地，並於當年開始與當地政府、威廉姆斯學院和威廉姆斯學院藝術博物館的管理人員展開商談。1950年3月14日克拉克藝術中心與當地機構簽署協議，在第一任館長、銀器交易商彼得·吉爾(Peter Guille)的領導下，克拉克藝術中心於1955年5月17日對公眾開放，從此成為伯克希爾郡的文化地標之一，為遊客、藝術愛好者和學者所鍾愛。
建築[編輯]
克拉克藝術中心佔地140英畝，擁有包括建於1950年代的博物館建築、克拉克中心、曼頓研究中心、蘭德中心和庫房、地下通道、藝術品相關設備等在內的物理設施共97,700平方英尺。
早期博物館建築是一座由丹尼爾·德弗萊爾·佩里(Daniel Deverell Perry)設計的白色大理石建築，於1955年開放。曼頓研究中心則由彼得羅·貝盧斯奇（Pietro Belluschi）設計，包含展廳、圖書館和各種項目研究場所，於1973年完工。
基於長遠的發展目標，克拉克藝術中心於2001年開始了一項長期的館舍擴建工程，旨在改善和充分利用環境。該工程得到了景觀設計公司里德·希爾德布蘭德（ Reed Hildebrand）、建築師安藤（Tadao Ando）和安娜貝爾·塞爾多夫（Annabelle Selldorf）的幫助。里德·希爾德布蘭德重新設計了克拉克藝術中心周邊環境，改造了附近的步行道，種植了上千棵樹，並創建了一個利用再生水的倒影池。安藤忠雄(Tadao Ando)設計了兩個擴建項目：佔地32,000平方英尺的蘭德中心和佔地42,600平方英尺的克拉克中心，兩者分別於2008年和2014年開放。
由石頭、混凝土和玻璃構成的克拉克中心是克拉克藝術中心的核心部分，也是觀眾的主要入口。克拉克中心位於早期博物館建築的西北部，擁有超過11,000平方英尺的特展空間，新的餐飲、商店和家庭活動空間和一個全體玻璃建造的展館。蘭德中心擁有兩個畫廊和一個露台咖啡館，同時，威廉姆斯藝術保護中心(Williamstown Art Conservation Center)也坐落於此。其設計初衷為森林中等待被發現的避世聖地，因此它隱匿在山林溪水之間，景色別致，別有天地。
安娜貝爾·塞爾多夫（Annabelle Selldorf）則對克拉克的現有建築進行了翻新。她為1955年的博物館建築增設了美國繪畫和裝飾藝術展廳，展覽空間增加15%；她為曼頓研究中心的禮堂和中心庭院進行了翻修，創建了幾個展廳和一個學習中心。曼頓研究中心最終於2016年重新開放，其開放標誌着克拉克藝術中心全方位擴建工程的完成。
校園和場地[編輯]
景觀[編輯]
除了建築物本身之外，克拉克校區還擁有 140 英畝的草地、樹林和步道。 根據斯特林和弗朗辛·克拉克的最初想法，博物館強調伯克郡的自然美景作為遊客體驗的一個重要方面。 在一年中溫暖的月份，由景觀設計師 Reed Hilderbrand 設計的寬敞的三層倒影池迎接遊客。
博物館的奶牛[編輯]
在溫暖的月份里，放牧的奶牛在石山上吃草。 據克拉克藝術學院網站稱，奶牛很友好，但不喜歡被接近。
踏雪版[編輯]
在冬季，遊客可以免費借用一雙雪鞋探索校園和雪中小徑。
藝術收藏[編輯]
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藝術收藏的起源[編輯]
最初，克拉克夫婦專注於意大利、荷蘭和佛蘭德斯古典大師的繪畫。 隨着時間的推移，他們的品味轉向了約翰·辛格·薩金特、埃德加·德加、溫斯洛·荷馬和皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿等藝術家。 1920 年後，克拉克夫婦主要關注十九世紀法國藝術，特別是印象派和巴比松畫派的作品。 在接下來的三十五年裏，克拉克夫婦的私人收藏不斷增加，包括十四世紀初至二十世紀初的繪畫、瓷器、銀器、版畫和素描。
博物館的永久收藏有幾個要素。 雷諾阿、羅丹、喬治·英尼斯、約翰·辛格·薩金特和讓-萊昂·傑羅姆都在其中佔據重要地位。 克拉克以布格羅的《仙女與色狼》為特色，這是法國最偉大的學術作品之一，如今以其法國印象派作品而聞名。
新收購[編輯]
克拉克酒店繼續打造和塑造其收藏，以更全面、更有效地實現其使命。 最近收購的作品包括紀堯姆·吉永-萊蒂埃 (Guillaume Guillon-Lethière) 的《布魯圖斯譴責他的兒子們死刑》(Brutus Condemning His Sons to Death) 以及風景專輯 (Paysage)，其中包含大約一百幅風景畫，大部分是萊蒂埃本人的作品。 最近還收購了由瑪麗·維多利亞·雅闊特 (Marie-Victoire Jaquotot) 繪製的《著名女性茶會》(Cabaret des femmes célèbres)，這是僅有的三幅已知的以在治理、文學、哲學和國際關係領域取得成就的女性肖像為特色的作品之一。 其他新藏品包括阿道夫·尤金·加布里埃爾·羅恩 (Adolphe-Eugène-Gabriel Roehn) 創作的《博耶總統在海地宮殿宣誓就職》，以及弗蘭克和嘉芙蓮·馬圖奇 (Frank Martucci) 和嘉芙蓮·馬圖奇 (Katherine Martucci) 最近贈送的一份重要禮物，其中包括美國黑人的早期照片，特別是愛德華·J·蘇比 (Edward J. Souby) 和詹姆斯的早期照片 范德澤. 2013 年，弗蘭克·馬圖奇 (Frank Martucci) 和嘉芙蓮·馬圖奇 (Katherine Martucci) 向博物館贈送了八幅喬治·英尼斯 (George Inness) 風景畫，補充了他已有的兩幅作品。
曼頓英國藝術收藏 （The Manton Collection of British Art）[編輯]
自 1955 年成立以來，克拉克藝術學院通過收購、捐贈和遺贈不斷增加其收藏，最近的重點是擴大其攝影收藏。 2007年，曼頓基金會將其創始人埃德溫爵士和曼頓夫人的藏品捐贈給博物館。 曼頓英國藝術收藏[17] 包括 J.M.W. 等英國藝術家的 200 多件作品。 特納、托馬斯·庚斯博羅和約翰·康斯特布爾。
克拉克研究與學術計劃（Research and Academic Program）[編輯]
隨着克拉克藝術中心與威廉姆斯學院的合作以及克拉克圖書館的建立，克拉克研究與學術計劃（又常被簡稱為RAP）於在90年代後期成立。同時，該項目是克拉克藝術中心致力於學術研究初衷的寫照。在約翰·奧尼恩斯（John Onians）, 米高·安·霍利 (Michael Ann Holl)y和達爾比 (Darby English)的指導下，這個項目的影響範圍不斷擴大。多年來，克拉克研究與學術計劃已與各類地域性和國際性的機構和學者展開了合作，始終堅持並期待挑戰與探索視覺藝術的未來。
克拉克研究與學術計劃致力於幫助學者、評論家、博物館工作者探索其職業專長之外的研究機會，每年資助10至16位學者進行為期四個星期到十個月不等的駐地研究。該項目同時主辦各種學術研討會、討論會、策展人圓桌會議，並邀請世界各地的學者參與研究，分享觀點。
威廉姆斯學院藝術史研究生課程 （Williams College Graduate Program in the History of Art）[編輯]
從1972年開始，克拉克藝術中心與威廉姆斯學院合作創立了威廉姆斯學院藝術史研究生課程，項目設於克拉克藝術中心。其學生在為期兩年的學習中不僅將接受高強度的學術研究訓練，還包括策展實習，研討會，國際考察等。該項目畢業的近1500名畢業生中不泛博物館與藝術領域的領軍人物，包括普利策藝術基金會(Pulitzer Arts Foundation)主席卡拉•斯塔克(Cara Starke)、芝加哥藝術學院(Art Institute Of Chicago)院長詹姆斯•朗多(James Rondeau)和佳士得副董事長保羅•波斯特(Paul Provost)，他們都是該項目的受益人。
克拉克教育項目（Education Program）[編輯]
克拉克藝術中心博物館提供豐富多樣的公眾教育項目，旨在吸引公眾參與並沉浸體驗克拉克的收藏、展覽和周邊環境，幫助人們樹立藝術改善生活的意識。其教育團隊在美國享有盛譽，教育項目也先後摘得多個國家級獎項。根據目標人群不同公眾教育項目可以分為兒童項目、學生項目、家庭項目、成人項目和特殊人群項目。項目設計內容、形式多樣，從展廳對談到講座、藝術工作坊、電影系列。克拉克藝術中心期望為所有年齡和背景的觀眾提供人性化的藝術服務。
克拉克傑出藝術類寫作獎 (Clark Prize for Excellence in Arts Writing)[編輯]
克拉克傑出藝術類寫作獎於2006年創立，兩年頒發一次。獎項的設立是為了推進公眾理解和欣賞視覺藝術。除2006年有三人同時獲得此獎項以外，每年獲獎人數為一人。歷年獲獎人員情況：
- 2006: Kobena Mercer, Linda Nochlin and Calvin Tomkins
- 2008: Peter Schjeldahl
- 2010: Hal Foster
- 2012: Brian O'Doherty
- 2015: Eileen Myles
克拉克藝術中心管理[編輯]
該館為美國典型的私人博物館，資金來源於基金會和私人捐贈，其最近10年完成的擴建項目得到了高達1.45億美元投資。該資金來源於私人捐贈、基金會支持、馬薩諸塞州文化設施基金(Massachusetts Cultural Facilities Fund)以及馬薩諸塞州聯邦政府聯合組織的債券融資。
克拉克館藏概況[編輯]
1955年以來，克拉克藝術中心一直在收藏藝術品，近年來的重點是擴大其攝影作品的收藏。克拉克藝術中心的收藏以印象派繪畫最為知名，尤其是皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿(Pierre-Auguste Renoir)、 奧斯卡-克洛德·莫奈(Oscar-Claude Monet)的印象派畫作，此外讓-里昂·格羅米(Jean-Léon Gérôme)和威廉·布格羅(William Bouguereau)的古典畫派作品，以及精美的英、美銀器收藏也非常著名。
最初，克拉克夫婦集中收集意大利、荷蘭和佛蘭德斯的繪畫大師作品。隨着時間的推移，他們的興趣逐漸轉向約翰·辛格·薩金特(John Singer Sargent)、埃德加·德加(Edgar Degas)、溫斯洛·荷馬(Winslow Homer)和皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿(Pierre-Auguste Renoir)等藝術家。1920年後，克拉克夫婦主要專注於19世紀法國的藝術——特別是印象派和巴比松學派的作品。在接下來的35年裏，克拉克夫婦收集了更多14世紀早期至20世紀早期的繪畫、瓷器、銀器、版畫和素描。
自成立以來，克拉克藝術中心的館藏隨着購買、饋贈和遺贈不斷增加。2007年，曼頓基金會將其創始人埃德溫爵士(Sir Edwin)和曼頓夫人(Lady Manton)的藏品捐贈給了博物館，其中包括了200多件英國藝術家的作品，如J.M.W.特納(J.M.W. Turner)、托馬斯·甘斯伯勒(Thomas Gainsborough)和約翰·康斯特布爾(John Constable)。2013年，弗蘭克和嘉芙蓮·馬圖西(Frank and Katherine Martucci)則將八幅喬治·因尼斯(George Inness)的風景畫作為克拉克原有收藏的補充捐贈給了克拉克藝術中心。
目前，克拉克收藏的30餘幅雷諾阿最具盛名，它們成為克拉克收藏的象徵，吸引着來自世界各地的觀眾。
館藏精品[編輯]
名家畫作[編輯]
- Jean-Honoré Fragonard, The Warrior, c. 1770
- Pietro Perugino, Pieta with Nicodemus and Joseph of Arimathea, c. 1495 （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館）
- Botticelli and workshop, Madonna and Child with the Young Saint John the Baptist, c. 1490-1500
- Hans Memling, Portrait of Gilles Joye, 1472
- Domenico Ghirlandaio, Portrait of a Lady, c. 1490 [1]（頁面存檔備份，存於互聯網檔案館）
19世紀繪畫[編輯]
印象派和後印象派作品[編輯]
- Edgar Degas, Dancers in the Classroom, c. 1880
- Claude Monet, Rouen Cathedral, the Façade in Sunlight, c. 1892-94
- Alfred Sisley, Thames at Hampton Court, c. 1874
- James Tissot, Chrysanthemums, c. 1874-76
- Berthe Morisot, The Bath (Girl Arranging Her Hair), c. 1885-1886
- Henri de Toulouse-Lautrec, Carmen, c. 1884
- Édouard Manet, Moss Roses in a Vase, c. 1882
皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿[編輯]
- Pierre-Auguste Renoir, Camille Monet Reading, c. 1873
- Pierre-Auguste Renoir, Thérèse Berard, c. 1879
- Pierre-Auguste Renoir, Sleeping Girl with a Cat, c. 1880
- Pierre-Auguste Renoir, At the Concert, a Box at the Opera, c. 1880
- Pierre-Auguste Renoir, Blonde Bather, 1881
- Pierre-Auguste Renoir, Self-portrait, c. 1899
古典主義作品[編輯]
- Pierre Puvis de Chavannes, Death and the Maiden, c. 1872
- William-Adolphe Bouguereau, Nymphs and Satyr, c. 1873
- Jean-Léon Gérôme, The Slave Market, c.1884
- Lawrence Alma-Tadema and Laura Theresa Alma-Tadema, Women of Amfissa, c. 1887
- Jean-Léon Gérôme, The Snake Charmer, c.1879
美國繪畫[編輯]
- Gilbert Stuart, Portrait of George Washington, c. 1797
- John Singer Sargent, Carolus-Duran, c. 1879
- Winslow Homer, West Point, Prout's Neck, c. 1900
- Frederic Remington, The Scout Friends or Foes, c. 1900-1905
- John Singer Sargent, Neapolitan Children Bathing, c. 1879
- George Inness, Wood Gatherers: An Autumn Afternoon, c. 1891
- John Singer Sargent, Fumée d'ambre gris (Smoke of Ambergris), c. 1880
英國藝術（來自曼頓收藏）[編輯]
- Joseph Mallord William Turner, Melrose Abbey, c. 1822
- Edward William Cooke, Venice at Sunset, c. 1864
- John Constable, The Wheat Field, c. 1816
版畫和紙質繪畫[編輯]
- Albrecht Dürer, Adam and Eve, c. 1504
- Hilaire-Germain-Edgar Degas, Entrance of the Masked Dancers, c. 1879
- Edvard Munch, Man's Head in Woman's Hair, c. 1896
- Edvard Munch, Madonna, c. 1895
- Winslow Homer, Lemon, c. 1876
- Henri de Toulouse-Lautrec, Balcony with a Gilded Grotesque Mask, 1894
- Mary Cassatt, After the Bath, c. 1895
- Jean-François Millet, The Sower, c. 1865
- Philibert Louis Debucourt, Modes et Manières No. 9: L'Escarpolette (Chapeau de paille brodé, sans Rubans), c. 1800
- Erich Heckel, Portrait of a Man, c. 1918
攝影作品[編輯]
- William Willis, Wells Cathedral, c. 1873-74
- Gustave Le Gray,Standing Nude, c. 1855
參考文獻[編輯]
- ^ The Clark Art Institute, http://www.clarkart.edu/ （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館）
- ^ Williams College Graduate Program in the History of Art, https://gradart.williams.edu/ （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館）