布勒合唱團
| 布勒合唱團 | |
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_(cropped).jpg) 2023年的布勒合唱團 從左至右：葛拉罕、戴蒙、戴夫、艾利克斯 | |
| 組合 | |
| 音樂類型 | 另類搖滾、英倫搖滾、獨立搖滾 |
| 出道地點 | 英國倫敦 |
| 活躍年代 | 1989年－2003年 2009年－至今 |
| 唱片公司 | Food, Parlophone |
| 網站 | blur |
| 相關團體 | 街頭霸王, The Ailerons, The Good, the Bad & the Queen, WigWam, Fat Les, Me Me Me |
| 現任成員 | |
| 戴蒙·亞邦 葛拉罕·卡克森 艾力克斯·詹姆士 戴夫·朗崔 | |
布勒合唱團（英語：Blur）是英國另類搖滾樂團，1989年成立於倫敦，原名Seymour，由主唱戴蒙·亞邦、吉他手葛拉罕·卡克森、貝斯手艾力克斯·詹姆士和鼓手戴夫·朗崔組成。
簡史[編輯]
成立之初：1988-1991[編輯]
Blur的主唱Albarn跟吉他手Coxon是從小就認識的好朋友。1988年，兩人到倫敦的金匠學院 (Goldsmiths college)就讀，他們也就是在這時候認識了Alex James。[1]同年的10月，Dave Rowntree以鼓手的身份加入了Circus這個樂團，Albarn正是這個樂團其中的一員。在原本的吉他手離開之後，Coxon便以吉他手的身份與Circus一同合作演出。很快地，在同年的12月，Circus歷經兩位團員出走、新的貝斯手James加入之後，一夥人決定將新樂團命名為Seymour，靈感來自於美國小說家傑羅姆·大衛·塞林格（Jerome David Salinger，著有《麥田捕手》一書）於1963年出版的的小說《西摩簡介》 (Seymour: An Introduction)。Seymour樂團於1989年的夏天首度登台演出。
1989年11月，Food唱片的老闆兼星探(A&R man) 安迪．羅斯 (Andy Ross)看了Seymour的演出之後，決定將這個樂團簽入他們唱片公司旗下，但這過程中有個最大的麻煩，就是公司不喜歡Seymour這個名字。於是，唱片公司幫他們列出了一堆「可以用的」團名清單，希望他們從裡面挑選新的團名。最後他們從清單中選了「Blur」這個名字當做團名，Food唱片公司也在1990年的3月正式簽下這支名為Blur的樂團[2]。
但根據後來Albarn在Starshaped這支紀錄片中的訪談表示，把樂團名字由Seymour改成Blur，無疑是成軍初期最令他們難以接受的事情。 1990年的3~7月，Blur在英國一邊巡迴一邊創作他們的新歌，同年10月，他們發行了首張單曲《She's So High》，這首單曲只拿到英國排行榜的第48名。在此同時，Blur也遇到了創作瓶頸，第二張單曲遲遲無法順利發表。所幸在與製作人史帝芬．史崔特(Stephen Street)的合作之下，第二張單曲《There's No Other Way》誕生了，這張單曲在當時大受歡迎，登上英國排行榜的第八名，也讓Blur一夕成名。
不過，Blur並沒有從此就在英國大紅大紫，第三張單曲《Bang》表現的差人意表，只拿下排行榜的第24名[3]。 隨後，在1991年的8月27日Food唱片發行了Blur的第一張專輯《Leisure》，正是在Reading音樂祭的演出之後的下一週；他們在Reading音樂祭的演出廣受好評，雖然那次的Reading主角無疑的是超脫樂團。The Melody Maker雜誌評論《Leisure》「吉他的火力有如一座充斥燃燒的高壓線鐵塔的森林」，以及blur顯而易見的野心和成為明日之星的潛力，但是其他的批評則認為他們缺少焦點與爆發性，報紙部分則對Leisure很少置評，只有Independent攻擊Sing是「十足的愚蠢」。不過NME的Andrew Collins則觸怒了Blur，他說Blur正是當代英國搖滾樂中最令人不舒服的一種症狀：「Blur毫無奧秘之處，他們只不過在演唱會時站在你身邊；他們花在衣服上的錢甚至比你們還少...Blur是不錯，但是他們沒有未來，他們只配說是搖滾樂的現狀罷了。」雖說樂評給了如此辛辣的評價，但《Leisure》依舊攻下了英國專輯榜的第七名[4]。
英搖浪潮：1992-1996[編輯]
發現他們被經紀人欺騙負債六萬英鎊後，Blur1992年在美國巡演以試圖減輕他們的財政損失，樂團發行了單曲 "Popscene" 來配合巡演開始。"一陣急促的龐克式吉他， 六十年代的流行pop hooks， 嘶吼的英式號角， 被抑制的狂怒，以及後現代的幽默"， "Popscene" 是樂團在音樂上的轉變.然而,當最終發行時卻僅排名32。 "
我們感覺'Popscene'是一種大邁進，一首非常英國化的歌", Damon在1993年告訴 NME ，"但是那卻惹惱了很多人...我們把自己置於孤立去追求這種英式理想，但是當時沒人感興趣。"鑑於這隻單曲的平淡反應，發行另一隻單曲"Never Clever"的計劃作廢，Blur第二張專輯的製作被延後。
在為期兩個月的美國巡演里Damon和其他的樂團成員變得越發的不開心和想家。"我只是開始變得非常想念真的很簡單很自在的事情"， Damon說， "我想念關於英國的一切，所以我開始寫些可以創造英式氣氛的歌曲。"當樂團從美國巡演回來時， Blur 發現他們競爭者Suede在他們離開的這段時間裡獲得成功。
1992年一次糟糕的現場後Blur面臨被Food公司炒掉的危險。 在那時Blur正在經受思想觀念和形象上的轉變以顯示他們秉承的英式文化，並反對與當時正在流行的以美國樂團超脫樂團為代表的垃圾搖滾。儘管對Damon的樂團的新宣言存疑但是Balfe還是同意樂團選擇XTC樂團的 Andy Partridge 製作第二張專輯。同Partridge 並不令人滿意，同Stephen Street會面後他又回來幫助樂團繼續專輯製作。
樂團在1992年12月完成了第二張專輯Modern Life Is Rubbish ，但是Food公司說這張專輯需要更多有潛力的熱門單曲，要求樂團重返錄音室。樂團對此感到震驚，然後Damon在聖誕節前夜熬夜寫了專輯的主打曲"For Tomorrow"。但"For Tomorrow"在當時反響並不好，在榜單上排名28，For Tomorrow的Mv被批評為有法西斯傾向的，當時很多電台拒絕播出。 Modern Life Is Rubbish 在1993年的五月發行，最高在英國的專輯榜上排名第15。
儘管這張專輯在市場表現較失色，但是Damon相當開心樂團找了新的方向，並著手為下一張專輯寫了大量的歌曲。Parklife 在1994 年的發行恢復了Blur在商業上的運氣，樂團的第一張單曲迪斯可風格的"Girls & Boys"，獲得了讚譽也在排行榜上獲得成功。.Parklife 成為專輯銷售榜的第一名並且在榜單上停留了長達90周。 音樂媒體給了此專熱情積極的評價， Parklife 被認為是英倫搖滾最具代表性的作品之一。. Blur在1995年贏下了五項全英獎，包括最佳樂團和Parklife贏得的最佳專輯。 Coxon 後來指出Parklife是從被看做是非主流的區域出發，給那些保守附庸潮流的樂團製造了這種讓人驚訝的流行新轟動。Damon說聲名讓自己很不舒服，他經常會遭受恐慌發作。
冠軍專輯Parklife。這張專即由曾為The Smiths、Morrissey和The Cranberry等知名巨星製作專輯的傳奇性人物Stephen Street親自操刀製作。專輯中包括Girls & Boys、To The End、Parklife以及End Of A Century四首單曲，而其中的前三首均為冠軍曲。英國知名雜誌如Q、NME、Spin、Rolling Stone等均給予極高的評價。這張專輯也徹底改變整個英國青少年的文化，影響極為深遠，在這同時英國所謂的Brit-Pop新浪潮也隨之展開。在1995年初，Blur開始著手他們第四張專輯 The Great Escape .在樂團上兩張專輯Damon的歌詞都是以一些第三人稱的人物講述。James反映：「這張更加複雜，更多的管弦樂，更戲劇性，歌詞甚至更加混亂…都是關於交際障礙和不合群的人群弄砸了事情。」樂團的第一張單曲"Country House" 加入了同曼城的樂團Oasis的公開競賽，被稱作「英倫搖滾大戰」。"部份由於兩個樂團的對抗日漸升級， Blur和Oasis最終決定在同一天發行新單曲，NME稱之為「英國的重量級冠軍爭奪戰」關於兩隊誰能登上英國單曲榜第一成為了一個媒體性的現象，Damon甚至出現在 ITV十點新聞里一周之後，"Country House" 在首周之後，最終銷量以274,000勝過了"Roll With It" 的 216,000, 成為Blur的第一張冠軍單曲.Blur贏下了英倫搖滾之戰。
The Great Escape 在1995年的九月在一片看好中發行，並且在英國的專輯銷售榜排名第一。
浪潮過後：1997-2000[編輯]
三人時期：2001-2003[編輯]
重組流言：2004-2008[編輯]
再次出發：2008-現在[編輯]
在2002年吉他手Graham Coxon離團後，復合傳言不斷，2008年12月初Graham Coxon正式歸團，主唱Damon Albarn表示：『一切的感覺都對了！』。成為四人再次合體的重要關鍵，布勒將以2009年7月2日及7月3日海德公園連續兩日的演唱會作為復出表演的高潮。
在2015年二月，布勒宣布十二年後他們的第一張專輯"魔鞭"，於4月27日發行。在2013年取消日本巡演後，在香港五天裡構思策畫，專輯的靈感則來自於這個城市。 戴蒙說：「沒有什麼田園」、「這裡非常都市化」。魔鞭也象徵著葛拉罕的回歸，所有成員在"智囊團"這張專輯後的全員回歸，以及史蒂芬·斯崔特，英倫搖滾時代布勒的製作人。[5]
軼事[編輯]
- 復出消息發布的24小時後，太過興奮的樂迷於倫敦千禧橋上貼上長達三十英呎的"Out of Time"的歌詞。
歷年專輯[編輯]
- 休閒生活 (1991)
- 無聊現代生活 (1993)
- 居無定所 (1994)
- 大逃亡 (1995)
- 布勒 (同名專輯) (1997)
- 13 (專輯) (1999)
- 智囊團 (2003)
- 魔鞭 (2015)
- 戴倫之歌(2023)
相關條目[編輯]
參考文獻[編輯]
外部連結[編輯]
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