乔·帕斯

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乔·帕斯(Joe Pass)
Joe Pass (jazz).jpg
乔·帕斯 摄于1975年
音乐家
出生 Joseph Anthony Jacobi Passalaqua
(1929-01-13)1929年1月13日
美国新布朗斯维克
逝世 1994年5月23日(1994-05-23)(65歲)
美国加利福尼亚州洛杉矶
职业 吉他手作曲家
音乐类型 爵士乐咆勃爵士乐
演奏乐器 吉他
出道地点 美国约翰斯敦 (宾夕法尼亚州)
活跃年代 1943–1994
唱片公司 Concord唱片公司英语Concord RecordsPablo唱片公司英语Pablo RecordsPacific Jazz唱片公司英语Pacific Jazz Records
相关团体 艾拉·费兹洁拉奥斯卡·皮特森英语Oscar Peterson,扎克·夏略特(Zack Charette),尼尔斯-亨宁·厄斯泰德·彼得森英语Niels-Henning Ørsted Pedersen
著名乐器
Gibson ES-175D英语Gibson ES-175
Ibanez JP20 Signiture
D'Aquisto Custom Model英语D'Aquisto
Fender Jaguar英语Fender Jaguar
Fender Jazzmaster英语Fender Jazzmaster

乔·帕斯英语:Joe Pass)(原名Joseph Anthony Jacobi Passalaqua,1929年1月13日-1994年5月23日)是一名意大利西西里裔美国爵士乐吉他大师。他被普遍地认为是20世纪最伟大的爵士乐吉他手之一[1][2]。他复杂的和弦旋律风格、对和弦转位和弦走向英语chord progression过人的理解、流动低音(walking bass)的大量使用、以及在即兴演奏中对位法的使用,开创了爵士乐吉他的新可能性,并且对后来的吉他手产生了深刻的影响。

乔·帕斯主要使用吉他进行独奏。除此之外,他亦因与歌手艾拉·费兹洁拉和钢琴家奥斯卡·皮特森英语Oscar Peterson的长期合作而留芳于世。

早年生活[编辑]

乔·帕斯生于新泽西州新布朗斯维克[3]。他的父亲马利亚诺·帕萨拉夸生于意大利西西里岛,是一名炼钢厂工人。乔·帕斯在宾夕法尼亚洲的约翰斯敦长大,并且在他9岁生日的时候得到了他的第一把Harmony牌吉他,这把吉他仅值17美元。他的父亲很早就意识到乔·帕斯在此方面颇有天赋(原文作:a little something happening),所以他一直鼓励乔·帕斯通过聆听来学习音乐,演奏一些并不是为吉他而作的乐曲,还让他练习音阶并且告诉他不要在音符间“留下空隙”——也就是说,补上旋律中的音符之间没有声音的部分。

在乔·帕斯14岁的时候,他开始参加演出,与托尼·帕斯托英语Tony Pastor (bandleader)查理·巴内特英语Charlie Barnet组成的乐队一同演出。在这期间他的吉他技巧日益精湛,并且他也学到了与音乐产业相关的事情。后来他与一些小规模的爵士乐队一同进行巡回演出,并且也从宾夕法尼亚州迁到了纽约。几年之后,他染上了海洛因的毒瘾,并且在监狱里度过了1950年代的大部分时间。后来,乔·帕斯在希纳能戒毒所(英语:Synanon)完成了一个为期两年半的项目,成功戒掉了毒瘾。然而在这个期间,他也“没怎么弹过吉他”[4]。1962年,他录制了一张名为《Sound of Synanon》的专辑。也是大约在这段时间,乔·帕斯收到了一份厚礼——一把Gibson ES-175英语Gibson ES-175吉他。后来的好几年内,他用这把吉他录音并且进行巡回演出,而这把吉他也成了他的标志。

后续职业生涯[编辑]

艾拉·费兹洁拉与乔·帕斯 摄于1974年

乔·帕斯在1960年代以Pacific Jazz英语Pacific Jazz Records的厂牌录制了一系列专辑,包括早期的经典《Catch Me》《12-String Guitar》《For Django》以及《Simplicity》。1963年时,乔·帕斯获得了Downbeat杂志英语Downbeat (magazine)评选的“新晋之星”奖。乔·帕斯亦与格拉德·威尔森英语Gerald Wilson巴德·杉克英语Bud Shank莱斯·麦克坎英语Les McCann一同参与了Pacific Jazz唱片公司的录音。乔·帕斯在1965年与乔治·谢尔林英语George Shearing一同进行了巡回演出。在1960年代,他录制电视节目和进行录音工作的地方主要是在洛杉矶

他曾经给路易斯·贝尔森英语Louis Bellson弗兰克·西纳特拉莎拉·沃恩乔·威廉姆斯英语Joe Williams (jazz singer)黛拉·芮斯英语黛拉·芮斯强尼·马蒂斯英语Johnny Mathis等人伴奏。并且参与了许多电视脱口秀,包括《The Tonight Show Starring Johnny Carson英语The Tonight Show Starring Johnny Carson》《The Merv Griffin Show英语The Merv Griffin Show》《The Steve Allen Show英语The Steve Allen Show》等。在1970年代初期,乔·帕斯与吉他手赫柏·艾利斯英语Herb Ellis曾于洛杉矶的Donte's爵士俱乐部同台出演。这次合作促成了乔·帕斯与赫柏·艾利斯二人一同进行Concord厂牌第一张专辑的录制,专辑名称为《Jazz/Concord》(#CJS-1)。一同参与录制的乐手有,贝斯手雷·布朗英语Ray Brown与鼓手贾克·汉纳英语Jake Hanna。在1970年代早期,乔·帕斯亦参与了一系列音乐书籍的编撰工作,他的《Joe Pass Guitar Style》(与比尔·思拉舍共同编写)一书被认为是爵士学生学习即兴演奏的教科书中的典范。

诺曼·格兰茨英语Norman Granz,《Jazz at the Philharmonic》的制作人,兼Verve唱片公司的创始人,在1970年签下乔·帕斯作为他新创立的Pablo唱片公司的艺人。1974年,乔·帕斯在Pablo的厂牌下发行了他里程碑式的专辑《Virtuoso英语Virtuoso (Joe Pass album)》。同年,他与奥斯卡·皮特森英语Oscar Peterson尼尔斯-亨宁·厄斯泰德·彼得森英语Niels-Henning Ørsted Pedersen一同录制了《The Trio》专辑。在1970年代到1980年代间,他们三人经常在不同的场合一同出演。在1975年的格莱美奖评选中,《The Trio》专辑获得了“由团体演奏的最佳爵士乐器乐曲专辑”。在Pablo唱片公司签约期间,作为Pablo唱片公司的中坚力量,乔·帕斯亦与本尼·卡特英语Benny Carter密尔特·杰克森英语Milt Jackson赫柏·艾利斯英语赫柏·艾利斯祖特·西姆斯英语祖特·西姆斯艾灵顿公爵迪齐·吉莱斯皮艾拉·费兹洁拉等人一同录制专辑。

乔·帕斯与艾拉·费兹洁拉在Pablo唱片公司录制了六张专辑,直到费兹洁拉职业生涯的结束。他们共同录制的专辑有《Take Love Easy》(1973)、《Fitzgerald and Pass... Again》(1976)、《Hamburg Duets - 1976》(1976)、《Sophisticated Lady》(1975,1983)、《Speak Love》(1983)与《Easy Living》(1986)。

谈到发布于1997年的《Nuages: Live at Yoshi's, Volume 2》这张专辑,吉姆·费古森英语吉姆·费古森写道:

(这张专辑)作为1993年《Joe Pass & Co. Live at Yoshi's》专辑的后续,它的发布带有忧伤的色彩,贝斯手蒙蒂·巴德温(英语:Monty Budwig)与乔·帕斯都已因病辞世。然而他们所有的人,包括鼓手科林·百利(英语:Coline Bailey)与次吉他手约翰·毕萨诺(英语:John Pisano),都像平常一样用他们精湛的技术演绎着音乐……这张专辑不是次水准之作,尤其是因为它发布于乐手辞世之后。整张专辑里处处充满了能量,他记录了一位乐手职业生涯最后阶段的演出。而这位乐手,或许可以称得上是韦斯·蒙哥马利英语Wes Montgomery之后最伟大的主流爵士吉他手。[5]

遗产[编辑]

乔·帕斯在音乐会中演奏它著名的Gibson ES-175吉他 摄于1974年

乔·帕斯不仅与其他乐手一起演奏,他也被爵士乐社群认为是富有影响力的独奏吉他手。《纽约杂志》曾提到他说:“乔·帕斯看起来就像是谁家的大叔,弹起吉他来就好像不关谁的事情一样。他被称为是‘全世界最伟大(的爵士乐吉他手)’,并且因为技艺精湛时常被人跟帕格尼尼相比较。他的琴声中确实有一种纯粹之感,让他很轻易地就从其他的一流爵士乐吉他手中脱颖而出。”[2]他的独奏风格兼有多方面的元素,包括:高超的单音技巧、复杂的合声感觉、在即兴中采用对位法、低音提琴的手法与和弦、流畅的转调以及浪漫主义乐曲中自由的速度(意大利語rubato)。他经常在他创作的作品中加入一些他称为是“色彩音” 的音符,按照他的观点,通过这种方式乐曲会更加复杂,并且更加与众不同(funkier)。他也经常在即兴演奏中使用旋律上的对位法,将旋律和和弦在时间上错置,或者在升调的和弦上演奏原来的旋律,并且在乐句的最后演奏升调的下行琶音。

乔·帕斯早年的风格受到了吉他手强戈·赖因哈特英语强戈·赖因哈特与萨克斯风手查利·帕克的影响,经常弹奏大段快速的连续单音构建出丰富的旋律感。他也有一个持续了一生的怪习惯,即把他的拨片掰成两半,并且拿小的那半来演奏。当他的职业生涯从合奏渐渐转为独奏之后,他更喜欢完全不用拨片,仅用手指弹奏,因为他认为这能够让他更快速直接地表达他和声上的想法。他一系列的独奏专辑《Virtuoso》(第一编到第四编)展示了他精湛的技艺。

“他精心编织着他那快速变化的和弦,并且演奏得是如此的灵活,让人难以相信人类的手指可以运动得这么快。他嘴唇上方留着小胡子、几乎全秃、眉头微皱,手指在吉他的指板上来回穿梭,就好像一个忧心忡忡的侍者应付着比座位数量还要多的宾客一样。然而他演奏出的琴声却是无比自信之作,如果没有在乐器上长时间地倾注心血的话是绝对做不到的……他每场演出的曲目中有一半是独奏。一旦当他开始独奏就仿佛进入了无人之境,没有了节奏部分的限制,他可以随心所欲地编排音乐。有时他通过利用快速的间奏打乱原曲的速度制造对比,有时他会从把曲子从迫切的情绪一下子切换到轻摇摆乐的感觉,有时他会在单音、和弦、旋律或者是低音部分来回切换——可能性似乎是无穷无尽的。幸好有人将这一切都录制到了他的新唱片里面,唱片叫做《Virtuoso》(中文:音乐巨匠),这也确实是名副其实的。” — 迈尔斯·金顿英语迈尔斯·金顿撰于泰晤士报1974年10月的文章中[6]

参考资料[编辑]

  1. ^ Holder, Mitch. The Jazz Guitar Stylings of Howard Roberts. Mel Bay Publications. 16 January 2006: 2 [22 November 2011]. ISBN 978-0-7866-7409-1. 
  2. ^ 2.0 2.1 New York Media, LLC. New York Magazine. New York Media, LLC. 17 September 1979: 62 [23 November 2011]. ISSN 0028-7369. 
  3. ^ Joe Pass, 65, a Jazz Guitarist Who Performed With the Stars - New York Times. Nytimes.com. 1994-05-24 [2011-09-16]. 
  4. ^ Joe Pass - Interview. [16 August 2014]. (原始内容存档于2014年9月3日). 
  5. ^ JazzTimes review of Nuages: Live at Yoshi's, Volume 2 (Joe Pass Quartet) by Jim Ferguson英语Jim Ferguson (retrieved 3 October 2011)
  6. ^ Miles Kington. "Joe Pass." The Times (London, England) 18 October 1974: p.14. Retrieved 11 October 2014.