侯俊明

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侯俊明
2008TIBE Day4 Hall1 PsyGarden Chun-ming Ho.jpg
出生1963年
臺灣嘉義縣六腳鄉
職業當代藝術家
國籍 中華民國
教育程度國立藝術學院(今國立台北藝術大學)美術系畢業
創作時期1987年至今
獎項1995年第46屆威尼斯雙年展
官方網站
侯俊明的 Facebook

侯俊明(1963年),臺灣當代藝術家,嘉義縣人。

生平[编辑]

侯俊明出生於臺灣嘉義縣六腳鄉,1982年考入國立藝術學院美術系(現改制為國立臺北藝術大學)的第一屆,並於1983年曾獲全國油畫展第一名 。[1]就學時期因受當時盛行的工地秀、脫衣舞影響,故作品中充斥情色文化的符號印記與性別議題,其大學畢業展作品-「工地秀」,在畢業展之中飽受爭議,被要求關閉展品 。[2]

1987年大學畢業後,侯俊明陸續發表了「大腸經」等系列作品,融合「性」與「民俗」將傳統宗教儀式與性器官衝突而大膽地呈現[3],1988年發表作品「小女人」並受邀參加「釜山國際雙年展」 ,1990年「侯氏神話」、「慾刑」,1993年發表的「搜神記」則是侯俊明的成名作,這件作品的名稱是侯俊明借用干寶著作《搜神記》而命名,創作緣由來自於大學時訪問台南陰廟東獄殿、高雄龍發堂等田野經驗,深受台灣民俗宗教的奇特力量震撼,決定塑造自己的神和編造自己的神話。1995年,侯俊明更以此作品獲選代表台灣以台灣國家館的名義參加「威尼斯雙年展[4]

經歷低潮[编辑]

1997年,侯俊明的第一段婚姻觸了礁。[5]他說:「詩人韓波、畫家梵谷莫迪里亞尼羅特列克這些天才,都是在37歲時早夭的。我在十多歲時崇拜這樣生命完全燃燒,覺得早夭也值得。而若自己不是那塊藝術家的料,37歲也夠了,該去做別的了。37歲彷彿是一個大關口似的。沒想到,自己已經踏在這關口前了。」[6]他的著作《36歲求愛遺書》記敘著這段翻騰的日子。[7]

侯俊明沒有消沈太久,他透過參加團體治療,不停的自由寫作、塗鴉和畫曼陀羅,熬過這段低潮後侯俊明說:「發覺圓形的曼陀羅像是一面鏡子,照應著自己的內心世界,可以在簡單的塗繪中和自己相逢。圓形的曼陀羅像是子宮、種子、蛋,孕育著、隱藏著各種可能性。」[8]

創作與心靈療癒

在1998、1999兩年中,為了治療失婚的傷痛,強迫自己每天寫三頁文字,後來卻漸漸變成自我發現,透過完全不停頓也不思考的方式,順著筆鋒走,直到將紙寫滿。他說那是面對一個最真實的自己。[9]

2001年,侯俊明再婚並初為人父,侯俊明像是「從萬善祠裡的孤魂野鬼,變成守護生命基地的園丁。」(侯俊明語),這些大量累積的自由書寫和塗鴉,也使得侯俊明的創作風格逐漸轉向心靈探索的隨手畫和自由書寫的形式。[10]

從掠奪者到給予者

伴隨著兒女的出身,侯俊明漸漸「轉性」的趨勢,越來越「溫和」。[11] 侯俊明則自己說「當一個藝術家,要進入父親的角色時,幾乎是要經歷一場『自我死亡』的過程。」 或許就像他自白,如今有了家庭作後盾的他,在展開<亞洲人的父親>系列創作後,也重新找回當父親與藝術家之間的平衡點。[12]

亞洲人的父親

相較於常見的單向作品,《亞洲人的父親》是藝術家與受訪者的言行對談及互動之下產生的結果。藝術家並非站在主導地位來完成作品,而是透過與受訪者雙方一問一答來堆砌出整件作品,所呈現出來的藝術概念也不是預設好的主觀意識,反而是從雙方互動中找出最終的答案。侯俊明並不以指導者的身分自居,反之,他藉由與對話者之間平等的傾聽與溝通,一同創造出另一種新穎的藝術型態展現方式。

侯俊明一對一面談受訪者,受訪者除了回答問題,也配合創作一些圖像,而後依據這些創作,完成一系列的作品。展覽包含侯俊明創作、受訪者圖繪、訪談記錄。他蒐集各國人父親的形象,在亞洲各地展覽。2018日本橫濱美術館、2009台中國立台灣抹術館、2010泰國曼谷Gallery VER、2014嘉義梅嶺美術館,2017在鄭慧華策畫的「現實秘境」中展出,可見此系列作品的開放性與發展性。

評論[编辑]

在陳韋臻的訪談中 ,侯表示大多受訪者是首次且全面談論父親。有些人在訪談過程中,漸漸轉變對父親的想法,像是橫濱美術館的展出。一名受訪者最初將父親描述成「沒有溝通能力」的狼犬,最後卻期許自己能擁抱父親,父親這枚「帶刺的玫瑰」。陳評論:「或許是侯俊明本身即是個以負面能量開創種種人生境貌的特質,在作為一名父親上的不足、不安與所有自認的不完美,促成了他這場『亞洲人的父親』訪談創作。」

盛鎧從現代藝術發展賞析《亞洲人的父親》 ,創作構想是紀錄亞洲不同國家的父親形象,乃是觀念藝術;以平面繪畫為主,卻包含訪談紀錄和受訪者的圖繪,屬檔案式裝置藝術;創作過程具互動性及偶然性,需眾人共同的投入,但也非一般的集體創作,侯俊明主導作品從構想、執行到總體構成的樣貌,可稱為「集重創作」;就內容而言,觸及文化差異、個人認同、親子關係、現代家庭;受訪者以語言、圖像表達,亦助於反思親子關係,類似心理諮商,因此這項展覽又可比作一種藝術治療。

2020在台北舉辦的個展《Be Water: 香港同志、香港身體》,也能看見侯對香港的關照與創作,如《香港罪與罰》與《盧亭》傘運復刻版(初版為1997年所做)。陳晞認為 ,侯不避諱展現對政治、社會的關注,形容系列作品「議題性非常清楚,甚至具有爭議性。」該展覽的呈現方式特別,一系列裝置給人逼迫的直接感受,隱喻了香港社會。陳晞認為,侯的裝置作品與書寫內容,像將裝在尼龍袋中的故事,從袋中取出、赤落呈現,讓他了解受訪者與父親的關係。

參考資料

  1. 侯俊明《亞洲人的父親》中的 檔案藝術與對話美學
  2. 破周刊https://sgp1.digitaloceanspaces.com/proletarian-library/books/pots/POTS.584.pdf
  3. https://artemperor.tw/focus/3087 
  4. https://www.thenewslens.com/feature/tmr/58220

打進國際市場[编辑]

2005年底,侯俊明獲得收藏家的支持,並把他的作品送到香港蘇富比去參加拍賣,終於「侯俊明」三個字,打進國際市場。2007年以台灣神祇文化氛圍結合「勸善文」的形式為構思的版畫「極樂圖懺」大爆冷門,在「香港蘇富比春拍」賣到48萬港幣的高價,是低標的12倍,「強力肛交之煉愛佛」也以19萬2千多元港幣售出,侯俊明自此聲名大噪,同年在香港佳士得,版畫作品「搜神記」一套37件作品,拍到264萬餘港幣,折合台幣約1千1百多萬元,是當代台灣藝術畫家在國際拍賣的最高紀錄,一掃台灣藝術家長年在國際拍賣上受冷落的窘態。[9]

文字在侯俊明的創作中一直佔有很重要的地位。2012年開始,他當起「現代倉頡」,將文字幻作具有召喚力量的符咒,侯俊明認為,符咒是未被馴化的文字,而文字則是被除魅化了的符咒,每一個被書寫出來的文字,其實也都是一道道具有強大召喚力的符咒。當我們在寫情書時,我們在召喚愛情。當我們在書寫臉書時,我們在召喚友誼。當我們在寫訴狀時,我們在召喚正義。我們看到文字,就被文字召喚了。於是他將短句幾個字重新拆解、再拼成一個大字,或以文字形音義為發想並結合臺灣民俗信仰,發展出的漢字創作的畫風。[13]

評論與對話[编辑]

侯俊明認為每個人內心深處都有一塊黑色地帶,但常人把這樣的思緒封箱且壓抑著。而侯俊明的創作,以自剖的方式,作摸黑的探索,以傳統宗教的儀式及大膽的創作,把觀賞者解放出。蔡康永曾這麼評價他:「我一直覺得他很有力量,也覺得『我欠他』。也許他是在痛苦中產生出這些作品,也許是在不自由的情況下被迫做這樣的創作,可是無論如何,我們這些被啟發的人都欠他。」 [14]

畫展及記錄[编辑]

【個展】

  • 1993 「搜神記」台北雄獅畫廊
  • 1995 「侯俊明版畫個展」日本那由他畫廊
  • 2009 「六腳侯氏─衝撞在慾望與禁忌之間的版畫創作1992-2008」國立台灣美術館/苗栗縣政府國際文化觀光局
  • 2017 「無論如何都不能認錯 侯俊明作品展」台北孖空間
  • 2017 「推拿-侯俊明《身體圖》訪談計畫」東海大學藝術中心
  • 2019 「身體祭-侯俊明《身體圖》訪談計畫 女島系列」 台南水色藝術工坊

【重要聯展與新作發表】

  • 1992 「延續與斷裂」《極樂圖懺》台北市立美術館
  • 1996 「新樂園」台北雙年展 台北市立美術館
  • 1998 「上帝恨你」 台北雙年展,台北市立美術館
  • 2006 「當代風景」台北當代藝術館
  • 2008 「八仙過海」七彩電光琉璃花—台灣常民文化關係轉譯 高雄市立美術館
  • 2012 「臺灣當代‧玩古喻今」 台北市立美術館
「想像的死而復生」 台北雙年展 台北市立美術館
  • 2013 「匯聚」兩岸當代藝術交流展 上海徐匯藝術館
  • 2016 「一座島嶼的可能性」台灣美術雙年展 國立台灣美術館
  • 2016 「下地獄UNDERGROUND ADVENTURE」高雄駁二藝術特區大勇區C5倉庫
  • 2016 「現實祕境」國際聯展 TKG+
  • 2017 「光‧合作用-亞洲當代藝術同志議題展」 台北當代藝術館

【國際展覽】

  • 1990 韓國「釜山國際雙年展 」
  • 1995 義大利「第46屆威尼斯雙年展 」《搜神記》
「台灣當代藝術」《極樂圖懺》雪梨當代美術館
  • 1996 哥本哈根「貨櫃96跨洋藝術節」《SAY YES. MY BOY》
「走出藝廊」《香港罪與罰》 香港藝術中心
「台灣今日藝術」柏林路德維國際藝術論壇館
  • 1997 「探索台灣」《狗男女》 紐約素描中心
發表「盧亭」於「香港三世書.九七博物館」香港藝術中心
  • 1998「INSIDE OUT:NEW CHINESE ART」 PS1藝術中心,舊金山現代美術館紐約亞洲藝術協會美術館,墨西哥蒙特利當代館,香港藝術館,西雅圖達可馬美術館,紐約亞洲藝術協會美術館
  • 1999 「台灣現代美術展」 福岡現代美術館
  • 1999 「末世祭」《上帝恨你》於駐紐約台北文化中心 紐約
  • 2004 「正言世代」《上帝恨你》紐約康乃爾大學
  • 2006 「JAALA協會第15屆雙年展」 東京都立美術館
  • 2008 首爾「以神之名」 表畫廊
  • 2009 「亞洲人的父親訪談展」 橫濱美術館
「紙符—媒介的延伸」 香港唐人藝術中心
「Always (as it was)」 泰國唐人藝術中心
  • 2010 「非族主裔」想像藝術節 巴黎聖傑曼畫廊
「愛之曼陀羅」 東京小和田愛畫廊
「亞洲人的父親訪談展」 曼谷VER Gallery
「八仙過海」 多倫多INDEXG Gallery
  • 2013 「移動中的邊界」《搜神記》,台灣—以色列跨文化對話
「轉動藝台灣」《搜神記》 韓國首爾市立美術館
「第55屆威尼斯雙年展 」《圳鳴47自述》
「凝視自由」《八仙過海》台灣當代美館與佛伊弗迪納當代美術館交流展

出版著作[编辑]

  • 1993,《搜神記》,時報文化
  • 2002,《三十六歲求愛遺書》,大塊文化
  • 2005,《以腹行走》、《回家》,阿麗神宮
  • 2006,《枕邊記》,阿麗神宮
  • 2007,《鏡之戒:一個藝術家376天的曼陀羅日記》,心靈工坊文化
  • 2007,《穀雨不倫》,華藝文化
  • 2007,《頭份靜心》,月臨畫廊
  • 2008,《衝撞在慾望與禁忌之間》,苗栗縣政府國際文化觀光局
  • 2008,《侯俊明的罪與罰》,田園城市
  • 2009,《亞洲人的父親》,橘園
  • 2009,《心靈祕徑》,心靈工坊文化
  • 2009,《復活宣言》,嘉義市文化局
  • 2009,《我的曼陀羅繪本》繪圖本,心靈工坊文化
  • 2010,《星光燦爛》,月臨畫廊
  • 2013,《跟慾望搏鬥是一種病:侯俊明的塗鴉片》,心靈工坊文化

参考文献[编辑]

  1. ^ 龔卓軍. 肉身共享:侯俊明的色情耗費與賤斥註記. 現代美術雙月刊. 2009 [2013-12-23]. (原始内容存档于2019-09-04) (中文). 
  2. ^ 柯品文. 今藝術-陰陽性別的跨界. 台北: 典藏藝術家庭股份有限公司. 2007/03: p.08 (中文). 
  3. ^ 林亞偉. 跟妖魔鬼怪玩遊戲 呈現最赤裸情慾. 台北: 商業周刊. 2007/10: p.86 – p.88 (中文). 
  4. ^ 侯俊明. 侯俊明的罪與罰. 台北: 田園城市文化事業有限公司. 2008/12: 216. ISBN 9789867009524 (中文). 
  5. ^ 李維菁. 對一個廢人你能要求什麼?. 侯俊明的【以腹行走】. 2010-11-04 [2013-12-25]. (原始内容存档于2013-12-26) (中文). 
  6. ^ 盛鎧. 反思性主體的反思: 侯俊明作品中的再現策略、主體觀與社會批判. 台北: 《藝術學研究》第七期. 2010/11: P.231 (中文). 
  7. ^ 打越光. 天才也需要療癒──侯俊明的曼陀羅日記《鏡之戒》. 台灣光華雜誌. 2008/04 [2013-12-25]. (原始内容存档于2013-12-26) (中文). 
  8. ^ 孫曉彤. 侯俊明與曼陀羅--376天的曼陀羅日記. 2011 (中文). [永久失效連結]
  9. ^ 9.0 9.1 [劉 璞. 變相王子侯俊明 蘇富比大放異彩. 新台灣新聞週刊. 2008-03-05 [2013-12-23]. (原始内容存档于2013-12-03) (中文). 
  10. ^ 石瑞仁. 《搜神記》-〈一場瘟疫.一種宿命〉. 台北: 時報文化出版社. 出版日期: 171. ISBN 9571311170 (中文). 
  11. ^ 吳垠慧. 少了攻擊「性」侯俊明變溫和. 中時藝文新聞. 2008-08-10 [2013-12-30]. (原始内容存档于2013-12-30) (中文). 
  12. ^ 許芳菊. 奶爸侯俊明:從掠奪者,轉換成給予者. 親子天下雜誌. 2009/08 [2013-12-30]. (原始内容存档于2014-07-16) (中文). 
  13. ^ 吳垠慧. 侯俊明說好話 學倉頡造新字. 中時電子報. 2012-11-17 [2014-01-13]. (原始内容存档于2019-05-15) (中文). 
  14. ^ 張耀仁. <狗男女與上帝恨你 蔡康永 VS 侯俊明>. 聯合文學. 2008/09 [2013-12-27]. (原始内容存档于2013-12-27) (中文). 

外部連結[编辑]