莫里斯·贝纳永

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莫奔
本名 Maurice Benayoun
出生 1957年3月
國籍 法國
領域 新媒體藝術
網站 http://www.benayoun.com/


莫奔英语Maurice Benayoun),中譯為莫里斯·貝納永,又被稱為MoBen,是法國的先驅新媒體藝術家和理論家,現居香港。他的作品採用不同的媒體,包括(而且經常配合)視頻,置身其境式的虛擬現實網絡、無線技術、表演、大型城市藝術裝置和互動展覽。  

介紹[编辑]

莫奔於1957年3月在阿爾及利亞的亞馬斯卡拉出生,於1958年移居法國 。在20世紀80年代的莫奔,拍攝以一眾當代藝術家為題材的錄像裝置和短片,包括Daniel Buren丹尼爾‧布罕、Jean Tinguely尚‧丁格利、Sol LeWitt索爾‧勒維特和Martial Raysse馬歇爾‧雷斯。在1987年,他創辦 Z-A,是計算機圖形學虛擬現實的私人實驗室。在1990年和1993年之間,莫奔與比利時圖形小說家François Schuiten馮索瓦‧史奇頓合作電腦動畫系列Quarxs,以計算機圖形學去探索世界的變體和交替的物理定律。1993年他的虛擬現實的當代藝術項目《博物館背後的藝術》獲得了Villa Medicis Hors Les Murs 收藏。

1994年後,莫奔曾參與多個虛擬現實及互動藝術裝置。其中一個被Jean-Paul Fargier尚‧保羅‧法基亞在「世界報」(1994年)形容為「第一個形而上學的視頻遊戲」 。從這一時期起,另一個重要作品,《大西洋底隧道》於1995年完成。這是一個遠程虛擬項目,把巴黎龐畢度中心蒙特利爾的當代美術館連結起來。它不但超越了技術性能的表現,而且是第一個洲際虛擬現實作品 (1994年Philippe Quéau菲利普‧葛歐稱之為“星際遠航” )。莫奔稱此裝置項目為「通信建築架構」, 是其獨一無二的代表作品。同時《大西洋底隧道》引進動態語義共享空間的概念,是繼Kit Galloway傑‧加洛韋和Sherrie Rabinovitz雪莉‧拉比諾維茨的《太空洞穴》後, 開拓另一種方式來探索通訊的極限。

《世界之表象:戰地狩獵圖》

1997年他跟Jean-Baptiste Barrière尚‧巴提巴里爾共同創作作品《世界之表象:戰地狩獵圖》,仿如是一次在戰爭的土地的攝影狩獵之旅, 疑似是一種身臨其境的裝置作品。1998年獲授予奧地利Ars Electronica電子藝術節Golden Nica大獎, 是電子藝術大獎的最高榮譽獎項;其作品更經常被視為虛擬藝術的參考。

在維萊特科學城期間,莫奔先後於1997年完成了《導航室》和 2001年完成了《膜》兩項創作。《導航室》可以透過高度個性化的訪問和具體內容,給每個訪客一份個人網頁作為結束。而《膜》是《變形人》展覽的核心項目,是一個與現場參觀者的呼吸和感覺產生互動的大型空間面積 。 在德國漢諾威EXPO2000「幻影星際」展示廳中的《全景表》,是擴增實境的一個創新的應用程式; 由François Schuiten弗朗索瓦‧史奇頓來執行。他與建築師斯托夫‧克羅於2006年在巴黎凱旋門內共同創作的永久展覽《戰爭/和平》,在2007年2月正式對外開放。

2005年莫奔為法國文化年在中國構思和執行展覽《世界之城》,這是一個溶合藝術和科學的巨型裝置,分別在上海、北京、成都和重慶展出。2008年他在上海的大型城市互動裝置《蠕蟲》,把人轉換成閃存代碼,然後變為這個城市本身。莫奔2005年開發《情緒力學》系列作品,提出在新的經濟隱喻模式裡,互聯網可以作為世界神經系統和世界情緒的一個可能的材料。

2008年莫奔開設了他的博客《垃圾站》,傾滿著百廢待興的藝術項目,作為其博士論文題目:工作中的藝術意向、假設在巴黎第一大學推行藝術;這篇論文獲得了"mention très honorable"(法國的學術體系中的最高榮譽)。

作為一個理論家,莫奔創造臨界融合的概念,融合小說和現實的混淆來解碼世界;而擴展相對論是從物理模式去理解這個主觀觀數據挖掘和城市導航的過程。他視他的近期作品為一種開放藝術模式,改寫了Jon Ippolito喬恩‧伊波利托,打破傳統的藝術形式、媒體和經濟計劃的藝術。

莫奔從1984年至2010年在巴黎第一大學出任助理教授,並連同巴黎第八大學創立CITU研究中心及出任藝術總監。 CITU致力於研究和創造(R&C)在新興藝術的形式。他於2010年成為巴黎第八大學的副教授,2011年創立和帶領H2H實驗室(人際實驗室),是一群組公營和私營的實驗室,展望以藝術作為人類中介的一種先進形式。他在2012年8月加入香港城市大學成為創意媒體學院的教授。

獎項[编辑]

《大西洋底隧道》
《世界之城》
  • 2009年6月 巴黎互動媒體藝術,SACD獎項
  • 2009年4月 巴黎數碼藝術,石英大獎
  • 2005年1月 巴黎網路藝術,金獎
  • 2005年 法國肖維岩洞最佳多媒體項目
  • 2000年 巴黎富蘭克林羅斯福地鐵站 與尚努維爾建築比賽得獎
  • 1998年 奧地利林茨電子藝術節互動媒體藝術組別, Golden Nica大獎
  • 1996年 滿地可公開標題組別《96未來形象》二等獎
  • 1996年2月 摩納哥蒙特卡洛市《Imagina1996 》公開標題組別,Pixel INA二等獎
  • 1995年10月 洛杉磯公開組別國際監播大獎最佳成就入圍
  • 1995年 奧地利林茨電子藝術節榮譽提名獎
  • 1994年10月 葡萄牙Espinho動漫電影節最佳歐洲動漫電影,Jose Abel 獎
  • 1994年11月 法國圖盧茲F.A.U.S.T《創造空間》銀獎
  • 1994年6月 奧地利林茨電子藝術節,榮譽二等獎
  • 1994年2月 摩納哥蒙特卡洛市《Imagina ‘94 》小說組別三等獎
  • 1993年 洛杉磯國際監播大獎最佳電子特技獎
  • 1993年 洛杉磯國際監播大獎最佳視頻塗彩設計獎
  • 1993年 洛杉磯國際監播大獎最佳電腦動畫提名
  • 1993年 摩納哥蒙特卡洛市《Imagina ‘93 》公開標題組別,Pixel INA一等獎
  • 1993年 摩納哥蒙特卡洛市《Imagina ‘93 》小說組別,三等獎
  • 1991年11月 巴黎SCAM第三維度獎,一等獎
  • 1991年10月 巴黎《Paris Cité 1991》,最佳劇本獎
  • 1991年 奧地利林茨電子藝術節榮譽提名獎
  • 1991年 拉斯維加斯美國計算機協會Truevision competition藝術動畫組別,一等獎
  • 1990年 巴黎《Paris Cité 》,靜態影像獎
  • 1990年 巴黎科技圖像大賽,通信圖像一等獎

選錄作品[编辑]

《魔鬼是彎曲的嗎?》
  • 1994年 《大問題: 上帝是扁平的嗎?》
  • 1995年 虛擬的現實裝置 《魔鬼是彎曲的嗎?》
  • 1996-7年 互聯網參與作品 《而我呢?》
  • 1998年 奧地利林茨電子藝術節互動媒體藝術組別 Golden Nica大獎作品《世界之表象:戰地狩獵圖》
  • 1999年 虛擬的現實互聯網裝置「通信漂流」《越界聊天》
  • 2000年 互動裝置「集體視網膜回憶」《藝術㢠嚮》
  • 2000年 遠程虛擬互動裝置《Labylogue》
  • 2000年 互動裝置《某人、某處、某刻 ,所以.這樣.如此》
  • 2004年 城市裝置《小心》
  • 2005年 巨型互動裝置《世界之城》
  • 2005年 - 系列作品《情緒力學》
  • 2008年 城市互動裝置《蠕蟲》
  • 2008年 互動雕塑《還在動》
  • 2005年 - 博客《垃圾站》
  • 2010年 網絡遊戲《前生》
  • 2010年 互聯網城市屏幕《情感預告》
  • 2011年 樂器《Dildomatic opera》
  • 2011年 香水 - 當代藝術的精神《白色空間》
  • 2011年 互聯網合作作品《手無寸鐵的公民》
  • 2012年 互聯網即時同步視頻,城市屏幕《佔領華爾街屏幕》
  • 2012年 雅典互動裝置展《浸透世界》
  • 2012年 首爾、聖荷西、香港、滿地可遠程信息處理裝置《世界各地的隧道》
  • 2012年 首爾廣場互聯網,城市屏幕《E-SCAPE TODAY!》

參考文獻[编辑]

  1. Paul Catanese, Director's Third Dimension: Fundamentals of 3d Programming in Director 8.5, Sams Publishing, 2001, p314. ISBN 0-672-32228-5
  2. Stephen Wilson, Information Arts: Intersections of Art, Science, and Technology, MIT Press, 2002, p705. ISBN 0-262-73158-4
  3. Lars Qvortrupp, Virtual Space: Spatiality in Virtual Inhabited 3d Worlds, Springer, 2002, p222. ISBN 1-85233-516-5

參考書目[编辑]

  • Maurice Benayoun, The Dump, 207 Hypotheses for Committing Art, bilingual (English/French) Fyp éditions, France, July 2011, ISBN 978-2-916571-64-5
  • Timothy Murray, Derrick de Kerckhove, Oliver Grau, Kristine Stiles, Jean-Baptiste Barrière, Dominique Moulon, Jean-Pierre Balpe, Maurice Benayoun Open Art, Nouvelles éditions Scala, 2011, French version, ISBN 978-2-35988-046-5
  • Sara and Tom Pendergast, Contemporary Artists St James Press, 2001, pp. 155–158, ISBN 1-55862-407-4
  • Peter Weibel, Jeffrey Shaw, Future Cinema, MIT Press 2003, pp. 472,572-581, ISBN 0-262-69286-4
  • Oliver Grau, Virtual Art, from Illusion to Immersion, MIT Press 2004, pp. 237–240, ISBN 0-262-57223-0,
  • Frank Popper, From Technology to Virtual Art, MIT Press 2005, pp. 201–205, ISBN 0-262-16230-X
  • Derrick de Kerckhove, The Architecture of Intelligence, Birkhäuser 2005, pp. 40,48,51,73, ISBN 3-7643-6451-3
  • Gerfried Stocker and Christine Schöpf, Flesh Factor, Ars Electronica Festival 1997, Verlag Springer 1997, pp. 312–315
  • Fred Forest Art et Internet, Editions Cercle D'Art / Imaginaire Mode d'Emploi, pp. 61 – 63
  • Christine Buci-Glucksmann, "L’art à l’époque virtuel", in Frontières esthétiques de l’art, Arts 8, Paris: L’Harmattan, 2004
  • Dominique Moulon Moulon.net, Conférence Report: Media Art in France, Un Point d'Actu, L'Art Numerique, p. 123
  • Barbara Robertson CGW.com, Without Bounds in CGW volume 32 issue 4 April 2009
  • Dominique Moulon, Art Contemporain, Nouveaux Médias, Nouvelles éditions Scala, Paris 2011, ISBN 978-2-35988-038-0

外部鏈接[编辑]