黃心健
黃心健 | |
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罗马拼音 | Huang Hsin-Chien |
出生 | 臺灣臺北市 |
国籍 | 中華民國 |
语言 | 中文、英語 |
教育程度 | |
职业 | 新媒體藝術家、大學教授、導演 |
知名于 | VR(Virtual Reality)、新媒體藝術、科技藝術、數位藝術 |
知名作品 | 《失身記》、《沙中房間》、《登月》、《相遇時刻》 |
奖项 | 2020年奧地利電子藝術節(Prix Ars Electronica)榮譽獎(Honorary Mention)、第74屆威尼斯影展最佳VR體驗獎(Venice Award for Best Virtual Reality Experience (For Interactive Content)、入圍第76屆威尼斯影展VR虛擬實境競賽片(VENICE VIRTUAL REALITY) |
网站 | 故事巢、台灣虛實展演發展協會VPAT |
黃心健(1966年1月13日—)出生於臺北市,為現今台灣知名新媒體藝術家,曾獲得第74屆威尼斯影展最佳VR體驗獎,多擅長結合VR(Virtual reality)、互動、表演藝術、裝置藝術、動力機械、程式運算等的大型新媒體跨域製作。黃心健曾擔任Sega與Sony等電腦娛樂公司的藝術總監,期間多次獲得國際間重要的多媒體設計大賽。2001年回台後,成立故事巢工作室,主事藝術創作與商業設計,亦於國立政治大學擔任數位內容學程教授及學程主任,致力跨域整合的STEAM教育與出版。目前為國立台灣師範大學設計學系特聘教授。
重要代表作品
《輪迴》(Samsara),2021年
地球環境被人類完全摧毀,我們必須放棄它,在太空中找到一個新的家。經過一百年的太空旅行,我們重新設計了DNA,並人工進化成一種新的形式。我們跳過奇點,找到了一顆新星球安頓下來。許多年過去了,我們突然意識到,我們沒有到達一個新的星球,而是在另一個時代以不同的生命形式回到地球,預計於2021年第一季完成。
《穿越身體》(Through the Body),2020年
《穿越身體》製作主軸延續黃心健於2019年的VR作品《失身記》,另在2020年開始執行播映載體的轉移工程、內容改版與再擴充。本作以一段台灣本土歷史作為《穿越身體》(Through the body)劇情出發點,其中的時間軸是回溯到民國六零年至七零年代做為起始,當時的台灣正處於一個戒嚴時期,一個所謂「白色恐怖」的時代,從這邊開始深入去討論有關於政治、外來殖民文化的對立與衝突等,並且做出一個大的時空跨距,重回當今數位時代中所見到的制約狀態,將其轉化為一個超現實的故事軸線。
《郭雪湖VR:望鄉三態》(Kuo Hsueh-Hu: Three States of Home Gazing),2019年
《郭雪湖VR:望鄉三態》與瑞意創科合作。郭雪湖是臺灣最重要的膠彩畫家,出身臺北市大稻埕。1964年,郭雪湖移居日本,而後因赴美求學的長子松棻參與保釣運動,列名「黑名單」,骨肉聚少離多,晚年郭雪湖遂舉家移居美國團聚,但他心中依然掛念童年時期大稻埕的黃金歲月。歲月迢遞、人事荏苒,旅居美國的郭雪湖往舊金山宅第「望海山莊」的窗外一望,不期眼前的舊金山竟宛然肖似老家的觀音山,整件作品將郭雪湖精神與想像上的歸鄉旅程,化作《望鄉三態》:〈心思〉、〈眼凝〉、〈神往〉三聯作。思鄉之情裊裊,神往之情依依,經由科技重新詮釋郭雪湖先生美學的《望鄉三態》,釋放禁錮的時空、打破永恆的靜態,讓思鄉之情再度流轉。
《劉國松VR:宇宙何許》(The Universe of Liu Kuo-Sung),2019年
美國太空船阿波羅八號繞過月球拍攝的地球照片,帶給劉國松重大的啟發,劉國松名揚國際的「太空畫」於焉而生,半個世紀後,由黃心健創作並且重構劉國松水墨風景的《宇宙何許》VR作品。
《失身記》(Bodyless),2019年
《失身記》內容描述了在以數位科技遂行極權統治的時空中,人類的存在、信仰以及超脫的境況。導演認為「儘管過去早已遠去,科技的興起卻落入同樣的循環。政府開始利用數位監控、大數據和人工智慧等新興科技管制人民;強國領袖使用不到140字元的推特(Twitter)文字宣布國家的方向;平民、恐怖分子都被簡化成螢幕上的像素,僅讓無人機駕駛判斷有無擊殺的必要。這一切都讓人重新思考,科技是否正逐漸演變成極權的玩物,而非自由的手段?於此同時,我們豐沛的精神原鄉會不會是保存超脫可能的最後堡壘?」
《失身記》延續黃心健一直以來的創作主題「身體與記憶」,以台灣本土歷史為文本,由藝術家自身的童年回憶出發,將戒嚴軍政府、外來殖民文化與數位時代對於人性的約化,透過戒嚴時期一位政治犯死後出竅的靈魂,映照出這片土地上整個世代的記憶刻痕。當觀眾戴上VR裝置後,便成為那個逃逸的靈魂,擺脫了痛苦的肉身與牢獄的束縛,在農曆7月鬼門開之際,覓得一條回家的路。藉由這段尋覓的旅程並搭配林強充滿渲染力的配樂,觀者除了透過視覺外,更能夠以聽覺穿梭遊歷藝術家所創造的另類維度。無論是否真實經歷過戒嚴時代的觀眾,都能透過《失身記》再次思考現今科技時代下,我們的身體與空間政治的複雜關係,而其中的「失身」亦正暗喻著失去與尋回的過程。
《登月》(To the Moon),2018年
《登月》是由藝術家蘿瑞安德森和黃心健的共同創作的虛擬實境互動作品。在人類登月五十週年,讓觀眾從神話、文學、科學與政治的發想,用虛擬實境重回登月現場的旅程,在十五分鐘的虛擬實境體驗中,觀眾將會化身為太空人,在月球低重力的表面漫步飛行,穿梭於六個場景,從唯心的角度重寫登月的歷史。
《沙中房間》(La Camera Insabbiata),2017年
《沙中房間》是由藝術家蘿瑞安德森和黃心健所共同合作的虛擬實境互動作品,其中的巨大黑板是一個象徵人類記憶的符號,雖然可以不斷地擦拭覆寫,但舊有的記憶卻殘留不去。無數的巨型黑板建構了浩瀚的虛擬空間,猶如巨大的記憶迷宮;參訪者被導引進入幻夢般的世界,在虛擬實境中自由飛行。作品包含了八個不同的房間,這些獨特的房間將抽象符號轉化為具象、可與之互動的實體,讓參訪者身在其中探索文字與記憶的連結。
《高空》(Aloft),2017年
《高空》是黃心健和蘿瑞安德森一起製作的第一部VR作品。以一個在紐約上空解體的飛機機艙為舞台,觀眾體驗在生命盡頭,在極度刺激感官的環境底下,聆聽著吟唱的故事內容,宛如時光隧道走馬燈的奇幻時空中,空難現場漂浮著各種象徵意義的符號物件,帶來一個又一個的微小故事,觀眾互動將會影響到不同的故事結局。
《天地之窗,遊子之鏡》(Window of Heaven and Earth, Mirror of the Travelers),2017年
台北火車站是臺北最重要的地標。 此地一直是臺北出入的門戶,回外公家的記憶,包含著夏天火車站擁擠的人潮,台鐵的車廂與鐵路便當。跟隨著越來越豐盛的物質文明與都市的繁榮,我希望創造的是現在與過去、夢想與回憶、人工與自然、繁華與淳樸的心靈對話。曾經樸素甚至拮据的過去並沒有被遺忘,它還在我們記憶的角落中,被來往人群的身影,時時拂拭與沈澱著… 「鄉下的外公家」是所有都市人精神上的桃花源,在都市之外的老房子裡存在一個溫暖的夢境,交織著夏日的蟬聲、被夜晚的螢火蟲照亮的樹林、伴隨著蛙鼓蟲鳴的稻浪,當疲倦於過度機械化的都市生活,這夢境會在夜晚悄悄地撫平我們的心靈。 《天地之窗,遊子之鏡》創造出一個鏡像的世界,在互動數位牆的螢幕中,熱鬧的商業空間被轉化成魔幻與恬靜的「鄉下」,由老房子構成的奇妙動植物優遊其中,當觀眾靠近裝置,他們的身影也會轉化成為由老屋磚塊構成的奇妙生物,在其中嬉耍,讓繁忙的都市人心情,注入對於自然與思鄉的懷念。
《相遇時刻》(The Moment We Meet),2013年
《相遇時刻》運用早期翻牌式時刻表的機械裝置,構成10x10矩陣的互動臉譜,內藏不同臉孔,每單位裝置都可以程式獨立操控,產生無數組,由不同面容部位組成的合成臉孔。這些新創造的臉孔,保有原有臉龐的特徵,表達當人相遇時,情感的渲染,如同表情的相遇,與「老吾老以及人之老,幼吾幼以及人之幼」的理想。
重要展覽
2021年展訊
展覽單位 | 展覽主題 | 展出作品 | 展出地點 | 展出時間 |
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SXSW Festival | Virtual Cinema Competition([1]) | 《輪迴》(Samsara)上集 | 美國德州 | 2021.3.16-3.20 |
FIPADOC Festival | SMART 競賽單元([2]) | 《失身記》(Bodyless) | 法國布里亞茲 | 2021.4 (疫情延期) |
2020年展訊
展覽單位 | 展覽主題 | 展出作品 | 展出地點 | 展出時間 |
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桃園市立美術館 | 「視窗之外:桃園市立美術館 & 荷蘭烏特勒茲中央美術館館際交流展」 | 《登月》(To the Moon) 戶外投影版 | 台灣桃園 | 2020年12月 |
國立臺灣師範大學美術館 | 「2020以樹為名藝術散策計畫-啟動一座21世紀城市生態美術館」 | 《上海,我能跟你跳支舞嗎?》 | 台灣台北 | 2020年11月 |
北京歌德學院 GOETHE Institute Beijing | 「商榷之事:身份」 | 《失身記》(Bodyless) | 中國北京 | 2020年11月 |
韓國富川國際奇幻影展(BIFAN) | 「Travel with no flights」韓國仁川機場特展 | 《失身記》(Bodyless) | 韓國仁川 | 2020年11月 |
文化內容策進院創意內容大會 Taiwan Creative Content Fest International Market(TCCF) | 「RE:眾感未來Human Touch- A Closer Future」 | 《失身記》(Bodyless) | 台灣台北 | 2020年11月 |
《穿越身體》(Through the Body)沉浸式劇場 | ||||
404 International Festival of Art & Technology / MediaDemic | 《失身記》(Bodyless)、《血脈之線》 | 阿根廷 | 2020年11月 | |
L.E.V Festival 藝術節 | 「渦流(Vortex)」單元 | 《登月》(To the Moon) | 西班牙馬德里 | 2020年 |
大內藝術節「Light ON/OFF」 | 「記憶的消逝與開啟」 | 《登月》(To the Moon) 4K投影版 | 台灣台北 | 2020年。 |
Newimages Festival | 「XR Competition」單元 | 《失身記》(Bodyless) | 法國巴黎 | 2020 |
奧地利電子藝術節 Ars Electronica | 「台北花園:台灣萬花筒」單元 | 《失身記》(Bodyless)與《登月》(To the Moon) | 線上展演 | 2020 |
尊彩藝術中心 | 來自北方的凝視─郭雪湖與他的南國世界」郭雪湖回顧展 | 《郭雪湖:望鄉三態》(Kuo Hsueh-Hu: Three States of Home Gazing ) | 台灣台北 | 2020 |
北京電影節 BJIFF | 「入祕」單元 | 《高空》(Aloft)、《沙中房間》(Chalkroom)、與《登月》(To the Moon) | 中國北京 | 2020 |
韓國富川國際奇幻影展(BIFAN) | 《失身記》(Bodyless) | 韓國富川 | 2020 | |
Cinequest Film Festival | 「VR體驗(VR Experience)」 | 《失身記》(Bodyless) | 美國聖荷西 | 2020 |
道斯藝術博物館 | 《登月》(To the Moon) | 澳洲紐西蘭 | 2020 | |
國立臺灣師範大學「師大美術館」 | 《沙中房間》 (Chalkroom) | 台灣台北 | 2020 | |
紐約曼哈頓公共劇院 | 「Under The Radar Festival」特展 | 《沙中房間》 (Chalkroom) | 美國紐約曼哈頓 | 2020 |
皇家安大略博物館 | 《登月》(To the Moon) | 加拿大多倫多 |
2019年展訊
- 「互動沉浸(Immersive Interactive)」單元,阿姆斯特丹國際紀錄片電影節(IDFA)[3],荷蘭阿姆斯特丹,2019年。
- 「短片(Short Film)」單元,夏威夷國際電影節(HIFF),美國夏威夷,2019年。
- 「新加坡雙年展(SINGAPORE BIENNALE 2019)」,新加坡藝術博物館(Singapore Art Museum)[4],新加坡,2019年。
- 「Our Moon. Longing, Art and Science」特展,自然史博物館 (維也納)[5],奧地利維也納,2019年。
- 「Cadavre Exquis」單元,phi-centre影展[6],加拿大蒙特婁,2019年。
- 「國際沉浸式作品競賽(International Immersive Works Competition)」單元,日內瓦國際影展(GIFF)[7],瑞士日內瓦,2019年。
- 「渦流(Vortex)」單元展出《失身記》(Bodyless),L.E.V Festival 藝術節[8],西班牙馬德里,2019年。
- 「導演雙週」單元,坎城影展,法國坎城,2019年。
2019年前展訊
- 「沙中房間」展覽,台北市立美術館,台灣台北,2017年。
- 「械動影計畫」,國立台灣美術館,台灣台中,2016年。
- 「繼承之物」個展,Herbert F. Johnson藝術博物館,美國紐約,2015年。
- 「繼承之物」個展,鳳甲美術館,台灣台北,2015年。
- 「如是我聞,一時自在」個展,國泰世華藝術中心,台灣台北,2014年。
- 『停,看!聽?』黃心健個展,表畫廊,中國北京,2009年。
- 「人間機關術」黃心健個展,台北市立美術館,台灣台北,2008年。
- 「象形迷宮個展」黃心健個展,台北國際藝術村,台灣台北,2003年。
跨界合作與展演
- 黃大煒1010台北演唱會 演唱會開場動畫設計 ,2019年。
- 江蕙告別演唱會 部分影像設計 ,2015年。
- 周華健新歌發表會 影像與舞台設計 ,2013年。
- 2010年臺北國際花卉博覽會夢想館 二廳設計 ,2010年。
- 中國2010年上海世界博覽會臺北館 互動裝置 ,2010年。
- 周杰倫無與倫比演唱會 影像設計 ,2004年。
得獎紀錄
年度 | 大獎 | 獎項 | 作品 | 結果 |
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2021 | 美國德州SXSW 影展 | Virtual Cinema Competition | 《輪迴》上集 | 提名 |
FIPA DOC | SMART 競賽單元 | 《失身記》 | 提名 | |
2020 | 美國洛杉磯電影獎 Los Angeles Film Award (LAFA) | Best Virtual Reality (最佳虛擬實境獎)[1] | 《失身記》 | 獲獎 |
文化部第七屆公共藝術獎 | 藝術創作獎 | 《天地之窗遊子之鏡》 | 獲獎 | |
第3屆新加坡亞洲影藝創意大獎 Asian Academy Creative Awards (AAA) | Best Immersive(360, VR)單元, National Awards | 《郭雪湖:望鄉三態》 | 獲獎 | |
法國巴黎新影像藝術節(Newimages Festival) | XR (延展實境)競賽單元 Golden Mask(金頭顯獎)[2] | 《失身記》 | 獲獎 | |
奥地利电子艺术中心(Prix Ars Electronica) | Honorary Mention[3] | 《失身記》 | 獲獎 | |
2019 | 高雄電影節國際短片競賽VR競賽 | 評審團特別獎[4] | 《失身記》 | 獲獎 |
2017 | 第74屆威尼斯影展 | 最佳VR體驗獎[5] | 《沙中房間》 | 獲獎 |
2013 | 文化部公共藝術獎 | 藝術創作獎 | 《相遇時刻》 | 獲獎 |
2009 | 美國博物館協會繆思獎 | 獲獎 | ||
1994 | New Voices New Visions國際多媒體大賽 | 首獎 | 獲獎 |
出版紀錄
- 《Why Theatre?》,NTGent(Herausgeber) ,德國根特,2020年。ISBN:9783957324504 / 29-30頁 / 13.9 x 3.2 x 19.8 cm 。
- 《食色》,雄獅圖書出版,臺北,2016年。ISBN:9789574741458 / 232頁 / 20 x 15 cm 。
- 《科技蜃樓》,大塊文化出版,臺北,2013年。ISBN:9789862134221 / 288頁 / 17 x 23 cm 。
- 《人間機關術:黃心健個展》,臺北市立美術館出版,臺北,2008年。ISBN:9789860149173 / 24頁 / 21 x 29.7 cm。
- 《象形迷宮》,巨礎設計有限公司出版,臺北,2003年。ISBN:9574113086 / 144頁 / 21.4 x 28 cm。
參考文獻
- ^ LAFA Winners - November 2020
- ^ 黃心健VR創作 奪巴黎新影像藝術節最大獎
- ^ 黃心健VR作品失身記 奧地利電子藝術節奪榮譽獎. [2020-06-18]. (原始内容存档于2020-06-15).
- ^ 高雄電影節國際短片競賽評審團特別獎
- ^ 威尼斯影展 黃心健獲VR最佳體驗獎