野草 (文学)

《野草》
《野草》第一版封面
作者	鲁迅
外文译者	冯余声、片山智行、丸尾常喜等
类型	散文诗集
学术领域	文学
语言	中文 文字：白话
创作年代	1924年至1926年
成书年代	1927年
主题	抒情
出版信息
保存状态	篇数：24
初刊载处	《语丝》
刊物类型	杂志
出版机构	北新书局
出版日期	1927年7月
出版地	北京

《野草》是鲁迅于1927年出版的散文诗集，写作于1924年至1926年间，共有24篇（连《题辞》）作品，如《秋夜》、《风筝》、《雪》、《过客》、《墓碣文》等，初刊于《语丝》杂志。《野草》写于鲁迅与许广平交往与恋爱的前后，期间又发生了女师大风潮及三一八惨案，这些事件都深深影响《野草》的创作。《野草》批判当时中国的黑暗现实，表现作者个人的哲学思考，记录诗人的情感经历。其篇章按主题可分两大类，一类是作者对其思想阴暗面的自我剖析，如《影的告别》、《过客》、《墓碣文》；另一类表现鲁迅与保守势力的斗争，如《秋夜》、《复仇》、《淡淡的血痕中》。《野草》体裁上属散文诗，短小精练，富有诗意，偶有押韵。风格上《野草》阴郁暗淡，格调抑郁阴沉，反映诗人的沮丧和悲苦，以及对民众的失望。技巧上《野草》运用现代主义艺术手法，如象征主义、隐喻与寓言，意象丰富，偶见超现实主义的荒谬性。《野草》的创作受芥川龙之介《我的散文诗》一书启发，也受厨川白村、夏目漱石、阿尔志跋绥夫、夏尔·波特莱尔、屠格涅夫等日本及西方文学家影响。《野草》被视为鲁迅个人创作的精品，受公认为现代文学中伟大的著作。

背景

1923年7月，鲁迅与弟弟周作人决裂，搬出周氏三兄弟在北京八道湾的大家庭，当时鲁迅本想与跟他没有爱情可言的妻子朱安分手，但由于朱安坚持陪伴而未能实现。1924年5月，鲁迅迁到西三条胡同新居，这是传统的四合院，在南向正房中间的北侧新建一间小屋，作为鲁迅的书斋和卧室，鲁迅称之为“老虎尾巴”，从窗子可以看见后院和望见两棵枣树，《野草》第一篇《秋夜》所写的，就是这个院子的风景。移居西三条胡同以后，鲁迅发表了大量文章，《野草》23篇全都写于“老虎尾巴”。在写作《野草》的1924年、1925年间，是鲁迅一生创作力最旺盛的时期，1924至1926年，鲁迅完成两百多篇写作和翻译。1923年末，《中国小说史略》已定稿，鲁迅卸下备课的重负。从1923年10月起，鲁迅开始到女子高等师范学校（第二年改称北京女子师范大学）讲课，年轻女学生的热情，有助于重燃“鲁迅内心深处的青春的残火和创作欲”。《野草》写于鲁迅与许广平交往与恋爱的前后，这一重要事件显著地影响其写作。鲁迅和朱安只有夫妻名分而没有实质的夫妻生活。在开始写作《野草》之前，鲁迅与许广平就非常熟悉。到1925年夏天，他们确定了恋爱关系。许广平的爱把鲁迅从绝望中拯救出来，但他也面临情爱与道德责任之间的两难。《野草》半数篇章写于许广平与鲁迅通信与交往之后，蕴含着鲁迅最私密的情感。正是许广平的爱激发鲁迅写作部分《野草》的灵感。

1924年9月至10月，鲁迅翻译了厨川白村《苦闷的象征》，深有共鸣，《苦闷的象征》给鲁迅提供创作《野草》的方法与理论上的根据，有力促作《野草》的诞生。当时鲁迅一面在教育部任职，一面在北京大学等几所学校兼课，讲授中国小说史与文学。1924年11月，北京女子师范大学学潮开始，翌年5月学生自治会成员六人遭受退学处分，期间鲁迅卷入了与女师大校长杨荫榆、教授陈源的论争。当年夏天，鲁迅陷入北京女师大学生风潮中，与现代评论派激烈论战，8月被教育总长章士钊革职，鲁迅孤立无助，感到公理正义荡然无存，这是《立论》、《死后》的写作背景。当时章士钊担任军阀政府要职，鲁迅不满其欺善怕恶，启发其写作《狗的驳诘》。1926年三一八惨案中，北京政府段祺瑞下令对和平示威者开枪，击毙47人，150余人受伤，《野草》最后两篇写于大屠杀之后，表现其政治批判。写作《野草》时，鲁迅健康情况很差，患有肺结核，多次就诊，面对疾病和衰老，诗人的沮丧在《野草》中屡有流露。

成书

鲁迅于1924年9月15日作《秋夜》一篇，该年12月1日发表于《语丝》杂志，总题为“野草”系列成品的第一篇。从《秋夜》到1926年4月的《一觉》，鲁迅总共写了23篇“野草”，全部发表于《语丝》。1927年4月鲁迅写成《题辞》，编辑成册，于同年7月由北新书局出版《野草》一书。

内容

《野草》封面书影

《野草》第一篇《秋夜》描述后院所见的枣树，寂静的夜景充满紧张，枣树执著地向奇怪而高的夜空挑战，使天空败退。主人公回到房间，看见飞虫冲撞灯罩，深觉其可爱可怜，借喻之为革命青年，默默凭吊。《影的告别》描述当人酣睡时，影子要告别离去，拒绝天国、地狱与“黄金世界”，知道自己会消失于光明之中，宁可选择在黑暗中被吞没。《求乞者》讲述主人公在微风和灰土中走路，遇上两个求乞的孩子，但没有布施之心，并想到自己如要乞讨，也只有选择“无为”和沉默的姿态。作品描述了麻木与充满隔膜的世界。《我的失恋》是拟古的打油诗，戏拟张衡《四愁诗》，讽刺当时流行的失恋诗，主人赠予恋人猫头鹰、冰塘葫芦、发汗药（阿司匹林）和“赤练蛇”，换来不理不睬的态度。《复仇》描述旷野上男女二人赤祼站立，似将要拥抱或杀戮。路人纷纷奔来看热闹，但男女二人仅站立不动，路人都感无聊而散去，二人则因此而大感欢喜。作品讽刺社会上旁观者众多。《复仇（其二）》取材于《马可福音》，记述耶稣被钉十字架与死亡。耶稣拒绝接受有麻药效用的“没药”，以清醒头脑审视以色列人怎样对待神之子，这是耶稣对把自己钉上十字架的人的复仇。

《希望》抒发寂寞和衰老之感，慨叹连青年人的消沉，作品引用匈牙利诗人裴多菲·山陀尔《希望之歌》及其言论：“绝望之为虚妄，正与希望相同”，抒发独自抵抗绝望之情。《雪》描绘江南优美的雪景，记述孩子们一起堆雪罗汉（雪人）；北方的雪则如粉如沙，撒在屋上地上，会在旋风中纷飞升腾。《风筝》记述主人公回忆少年时候，嫌恶小弟弟放风筝的没出息，一次还在愤怒下破坏弟弟偷偷造的风筝，成年后主人公为此事深感内咎，想弟弟宽恕他，弟弟却已全然忘记其事，没有宽恕可言了。《好的故事》回忆小时候坐着小船经过故乡附近的山阴道所见的农村美景， 景物倒影在水中摇荡分合，红花花影在水面浮动和碎散，主人公在凝视美景时却骤然惊醒，深感失落和惋惜。《过客》剧中过客一直向前走而不知目的地，脚上受伤流血，遇上老翁与女孩，拒绝老翁回转过去的劝告，而接受了女孩给他包扎伤口的布块，过客从老翁口中得知，前路是坟地，但他仍坚持要走下去。过客是彷徨中鲁迅的化身。《死火》记述主人公堕于冰谷中，发现冻结了的“死火”，死火因主人公的体温而苏醒，尽管将会烧完，仍希望与他一起走出冰谷，主人公却在冰谷口为大石车所辗死。

《狗的驳诘》中主人公衣服破碎，斥责向他吠叫的狗“势利”，狗却反驳说“愧不如人”，不知道分别官和民、主和奴，使主人公感到无脸见狗。作品讽刺人的势利和奴才性格。《失掉的好地狱》讲述魔鬼当初战胜天神，主宰天国、人间与地狱。许多年后，人类起义战胜魔鬼，掌管了地狱加以整饬，鬼魂遂受更严苛的折磨。作品把中国社会现实看作地狱。《墓碣文》记述墓碑正面刻有“有一游魂，他为长蛇”，“自啮其身”；孤坟颓坏，死尸露出，心肝全无，碑背则刻着“抉心自食，欲知本味”，最后死尸在坟中坐起。《颓败线的颤动》记述主人公梦见一个寡妇为了养活小女儿而出卖肉体，女儿长大成婚后，却与夫婿一同怨恨鄙夷老妇，老妇赤身走到荒野，悲愤莫明，颓败的身躯与天空一同颤动。故事象征作者屡屡遭受无情的背叛。《立论》中老师以故事教导学生立论的方法：赞扬满月婴儿做官发财的受感谢，说真话谓孩子将来要死的受痛打，故与人交流最好不发议论。《死后》讲述主人公梦见自己倒毙在路上，不能动弹却仍有知觉，为路人所发现，被送进棺材，一个书铺伙计还来向死者推销古籍。作品讽刺看客的麻木和冷膜，并以苍蝇讽刺当时与作者论争的陈源的虚伪。

《这样的战士》有感于文人学者帮助军阀而作，文中的战士是鲁迅的自我投影，他拿着投枪独自进入敌阵，把投枪掷向敌人的胸膛，敌人却已脱身而去，但战士还是百折不挠。《聪明人和傻子和奴才》讲述奴才分别向聪明人和傻子诉苦，得到聪明人的同情，傻子则主动要为奴才的房屋砸墙而开一个窗，结果被一群奴才赶走。作品讽刺中国人多是安于奴隶生活的奴才。《腊叶》记述作者去年在枫树摘下一片红色的病叶，夹在书本中，到今年叶子已经变得蜡黄，失去斑斓的颜色，借此寄托鲁迅对自身病况的感慨。《淡淡的血痕中》因抗议段祺瑞政府向民众开枪的三一八惨案而作，批评造物主使人忘却痛苦，使鲜血褪色，并赞扬“猛士”始终顽强反抗，使天地展现新面貌。《一觉》先写奉系军阀的飞机到北京上空投弹，作者在书房中整编年轻作家的文稿，欣赏青年人的苦恼与愤怒，又想起年轻人办的杂志《浅草》和《沉钟》，使作者喜悦和感激，感到“是在人间活着”。《题辞》写于四一二政变后不久，在恐怖下被迫沉默，并评述诗集“根本不深，花叶不美”，在瘠土中艰难成长，却是作者所爱的，愿把《野草》献给一切好友与仇敌，“爱者与不爱者之前”。

主题思想

《野草》是鲁迅反抗“黑暗与虚无”的故事，主调是反抗和打破黑暗，也透露内心的虚无、寂寞与颓唐。《野草》篇章按主题可分两大类，一类是作者对其思想阴暗面的自我剖析，如《影的告别》、《过客》、《墓碣文》；另一类表现鲁迅与保守势力的斗争，如《秋夜》、《复仇》、《淡淡的血痕中》。《野草》主题之一，是对黑暗现实的社会和政治批评，批判军阀政治的暴虐和庸众的精神无知，把军阀统治下的黑暗现实比喻为夜空（《秋夜》）、地狱（《失掉的好地狱》）和荒漠（《一觉》）。诗人批判民众，表达对无知民众的失望，他们毫无觉醒的迹象（《复仇》两篇）。《死后》用蚂蚁和苍蝇比喻庸众的渺小琐屑。《野草》表现出对社会的死心和失望，偶尔对无知民众感到绝望：如果他们不能被拯救，则应该被灭尽（《淡淡的血痕中》）。

《野草》是1920年代中期诗人情感经历及哲学思考的真实记录，整部《野草》可视为诗人的心灵旅程，《野草》世界就是被“解剖”的鲁迅内心世界，着重主观情绪的表达，而不是为了描绘现实的图画。作者将痛苦、哀怨和渴望的隐衷都熔铸在《野草》中。《影的告别》表达了诗人潜意识里希望离异妻子的意愿。《复仇》反映了夫妻间的对抗，永久地对峙直至干枯。《希望》道明作者希望寻找爱或合理的生活。《过客》泄露渴望他妻子的灭亡，以及随即而来的内疚感，表露爱恨交织的矛盾心理。《死火》以“死火”比喻许广平，得到死火是主人公的夙愿，泄露了鲁迅第一次得到爱的得意心态。《野草》部分篇章呈现强烈的忏悔感。《墓碣文》中的死尸可视作道义上的死亡，隐喻鲁迅的自我道德谴责，以及对妻子朱安的内疚感。“抉心自食”的描述，象征死者彻底而无情地解剖自我，造成深刻的心理纠葛，以致“创痛酷烈”。

《野草》的另一个主题，是对于自我、人生和个人意志的哲学思考，反映了鲁迅“不满意的存在和被压抑的生命力之间的冲突”，表现其“反抗的个人主义”，怀疑自我与理性。主人公往往被投入不可摆脱的困境而陷入绝望。面对绝望的生存困境和心理僵局，《野草》表达了主人公对生命意志的召唤。《影的告别》挑战理性的有效性，不仅怀疑在宗教信仰上的天堂与地狱，也怀疑政治信仰上将来的黄金世界。作者的困惑和怀疑也表现于《希望》和《过客》中。《求乞者》描述人与人之间高度隔膜和猜疑的状态，主人公出于感情上的厌恶拒绝施舍，出于理性的疑虑他又畏惧求乞，这种情感与理性的两难是《野草》主要哲学命题之一。《过客》中悲怆而孤独地不停向前的过客，最能代表《野草》世界的人物形象，作品所体现的是“对于人类意志的意义的一种存在主义的强调”，走下去的行为在存在里变成唯一的意义。老翁、过客和女孩分别象征虚无主义、存在主义和理想主义的生活态度。《狗的驳诘》反映鲁迅对人性本质特征的思考，认为人性不如一只狗，并以狗影射他的论敌。《立论》透露出作者对在现实生活中不能诉诸理性的失望，理性在荒谬和谎言面前苍白无力。

体裁与风格

《野草》作者鲁迅

《野草》各篇被鲁迅称为散文诗，是“诗与哲学的融合”，创造一系列诗的意象。各篇短小精练，含义丰富，创造神秘而现代的诗性世界。《秋夜》充满诗意的想像；在《雪》的结尾，自然景象的描写浸透了幻想与隐喻的意象，赋予散文以诗意。《野草》代表鲁迅对白话的美感和音乐性上的追求。《影的告别》和《死火》都有比较齐整的韵脚，如果分行书写，读起来像自由体新诗。两篇《复仇》结构紧凑，节奏张弛有序，词汇读音响亮，主旋律诗节重复。《题辞》笔力遒劲，语调铿锵，饱含激情。《好的故事》有不少押韵的句子，也使用排比句，富于音乐性，每一景物都像乐曲中短暂的音符，甫来旋逝，又余音袅袅。《我的失恋》是《野草》中唯一一首分行的诗。《过客》是《野草》中唯一的戏剧，台词多有意味深长的象征性表现，可说是散文诗式的戏剧。《死后》接近短篇小说。《失掉的好地狱》像一篇寓言，有完整的情节，神话式的题材。《立论》和《聪明人和傻子和奴才》都是具有讽刺性的寓言，前者讽刺见风使舵的处事哲学，后者讽刺民众的愚蠢。《风筝》风格上很像《朝花夕拾》中的回忆性抒情散文。

《野草》风格阴郁暗淡，主调阴暗而残酷，格调抑郁阴沉，反映诗人的沮丧和悲苦，以及对民众的失望，潜藏著作者孤独、怀疑、颓唐的心绪，文字高度简洁凝练，率真、深刻而生动地表现鲁迅的内心世界，《野草》的世界可说是“诗人狂想的幽暗花园”。《野草》是噩梦式的散文诗，富有现代主义特征，呈现恐怖与焦虑的形象，为传统中国诗歌所罕见。《墓碣文》故事阴森恐怖，令人毛骨悚然。《野草》情感强烈，气氛空虚和苦楚，心情悲凉枯寂，悬于希望与绝望之间，部分篇章抑郁和悲观，但亦赋有强烈的斗争精神，其主人公不妥协地与命运抗争。《野草》意思晦涩，深奥绵密而难懂，其中《影的告别》和《墓碣文》两篇最难解，《墓碣文》、两篇《复仇》和《题辞》都文字凝练，言简意赅。《我的失恋》、《狗的驳诘》和《立论》三篇则比较通俗易懂，笔法滑稽和有所讽刺。《立论》笔法带点戏谑，有黑色幽默的意味。《野草》中也有作品比较平和，表现怜恤和慈爱，如《腊叶》。书中最抒情性的篇章题材通常与家乡、青春和往事的回忆有关，如《风筝》、《雪》、《好的故事》。

手法与技巧

《野草》运用现代主义艺术手法，如象征主义、隐喻与寓言。作者交替于实有与虚无、醒与梦、意识与潜意识两极的探索，赋予作品“现代性”。《复仇》中不拥抱也不杀戮的形象，用了象征主义的笔触。《影的告别》、《失掉的好地狱》、《墓碣文》、《死后》、两篇《复仇》、《过客》、《这样的战士》各篇都运用象征主义诗歌的暗示技巧。《过客》具有强烈的象征意味，戏剧设置如时间背景为黄昏、人物的年龄、过客从东到西的旅程、不确定的目的地，以及人物间的对话，都强烈地透露象征意义，象征性地表现作者不知道路“那一条好”的迷茫。《失掉的好地狱》以地狱象征中国社会，北京虽几度易主，却总是受军阀控制。《颓败线的颤动》主题是自我牺牲与忘恩负义，象征鲁迅与青年交往的经历。《野草》结合现代小说的手法，如性格刻画、对话、视觉变换等。《死火》运用诗人与死火的对话形式。《野草》的现代主义文学面貌，见诸其中的恶梦与超现实主义的荒谬性。

《野草》展现超现实的世界，交织现实与幻想、生与死、人与鬼和人与兽，为作品描绘超现实的背景，形象古怪惊人，如死火、 魔鬼、意识尚存的死人、复活的腐尸等，具有不连贯与颠倒现实的噩梦式特质。内容构思上很多是梦幻的，共有7篇开始于“我梦见”的描述。《野草》还运用乞丐、妓女、影子、腐尸之类的形象，使其人物变形，或夸张人物的异常行为，致使人物造型呈现表现主义的艺术效果。《过客》中超现实主义的描写，可见于过客总听见前方催促他前进的声音。《死火》以梦中所见，展示超现实的世界，冰谷中冻结的死火，是《野草》最奇特的形象之一。《死后》带有超现实主义和幽默色彩，笔调喜剧式的，细节写实生动。《颓败线的颤动》描写个人肉体的颤动波及全宇宙，也是超现实的手法。语言方面，《野草》少数篇章如《失掉的好地狱》和《墓碣文》，借用源自文学经典或佛经的词汇，营造一种疏离效果。《墓碣文》结合文言风格与现代白话，强调作品的幻觉梦境。《失掉的好地狱》有沸油、剑树、刀山、牛首阿旁、曼陀罗等佛教用语。鲁迅也自铸新词，如“无地”、“无物之阵”、“殒颠”。

《野草》想像力恢宏，以丰富多彩的意象来表现作者内心的冲突与苦闷，形象化再现鲁迅两难的心理僵局，有效突显复杂主题与诗人的矛盾心理，效果震撼人心。以“我梦见”为开头的一系列作品充满奇妙的意象，整体印象是朦胧的。影子是《野草》的重要意象，象征鲁迅感受到的不明不暗、空虚与无望。《这样的战士》将社会黑暗与持续战斗的鲁迅形象化，标举鲁迅独特的反抗精神。《影的告别》中的影子代表着诗人的另一自我，《过客》中过客是鲁迅的自画像，都是自喻的手法。艺术形象形体的渺小和谦卑，与精神的果敢与坚韧形成鲜明对照，如《秋夜》中小青虫是鲁迅“知其不可为而为之”精神的体现。《野草》部分篇章影像鲜明瑰丽。《好的故事》笔致优美，写出作者的美梦和从中看到了希望，“两岸边的乌柏，新禾，野花，鸡，狗，丛树和枯树，茅屋，塔，伽蓝，农夫和村妇，晒著的衣裳，和尚，蓑笠，天，云，竹”，并列的名词给予读者丰富的意象。《野草》擅用拟人法，《秋夜》把枣树、夜空、月、星、野花草、落叶等景物拟人化，赋予枣树独立的人格，“恶鸟”则赋予反抗和叛逆的含意。《雪》运用拟人化的手法，使“北方的雪”的形象更接近反抗者。

艺术源头

影响《野草》创作的芥川龙之介

《野草》受外国思想与表现形式影响。鲁迅可能通过日本翻译或摹仿之作，而熟识散文诗这一欧洲诗歌体裁。《野草》选用散文诗这一形式，受芥川龙之介《我的散文诗》一书启发。《秋夜》所用素材和芥川龙之介散文诗《槠树》相似，两篇中的树都具有如耸立战士一般的风格。《过客》则启发自芥川龙之介短篇戏剧《往生画卷》，两篇内容相似，如《过客》中的过客与老翁，分别相当于《往生画卷》中的“五位入道”和年迈法师。夏目漱石散文诗集《梦十夜》有十篇假托梦的故事，《野草》中也有假托梦的七篇作品，其形式与内容都近似于《梦十夜》。藤田梨那认为《过客》与夏目漱石《第七夜》有相似之处。《复仇》前半部所写的拥抱与杀戮，受长谷川如是闲《血的奇论》一文的影响，而描写更加细致。

鲁迅接受厨川白村《苦闷的象征》的文艺观，把一切文艺看作自己内心世界的象征性表现，《野草》的创作从《苦闷的象征》得到方法上、理论上的根据。《野草》试验厨川白村的文学理论，散文诗中悲凉、阴暗、贫乏和荒诞的时空背景，主人公褴褛的衣着和羸弱的体魄，惶惑、犹疑的心态，希望突破桎梏但终于无效的行为，压抑与悲怆的色调，古怪或惊骇的意象，皆与厨川白村的理论暗合。厨川白村主张运用“象征主义的表现方法”，受此启发，《野草》运用象征主义写作，把《苦闷的象征》所述“几乎是盲目地突进不止的生命力”形象化，形成《过客》中的主角。厨川白村主张“作家深入，更深入地去挖掘自己的内心深处，直至到达处在自我内容的底层之底层的苦闷”，影响了《野草》的写作，《影的告别》和《颓败线的颤动》都描写出内心深处的潜在意识。厨川白村主张，艺术作品表现出“梦的潜在内容”，影响了《野草》共有九篇记梦。而《聪明人和傻子和奴才》中傻子的形象，是以厨川白村《出了象牙之塔》的“傻瓜”为基础的。

《野草》继承了尼采超人的“渺茫”及其独特的写作风格，跟尼采《查拉图斯特拉如是说》的相似之处，在于《野草》表现了希望与绝望的矛盾斗争，以及鲁迅自我克服的心路历程。两书都采用独白、象征性的形象及难解的格言等。《过客》里的过客、《这样的战士》中的战士，其形象刻划都受《查拉图斯特拉如是说》的影响，《野草》所追求的就是尼采的“超人”。《墓碣文》的长蛇和《查拉图斯特拉如是说》恶梦中的蛇很相似。《秋夜》中象征鲁迅自己的枣树，亦与尼采《欢乐之学》中象征“超人”的树很相似。《查拉图斯特拉如是说》里有一个“影子”，可能是《影的告别》中“影”的灵感源泉或原型。查拉图斯特拉和影子告别，为的是继续向光明的地方漫游，《野草》中的影子则是想和人告别，以便消失在黑暗里。《过客》情节源于《查拉图斯特拉如是说》“漫游者”、“紧急呼叫”两节，过客像查拉图斯特拉一样，也在探寻出路。过客拒绝接受同情，表现出尼采式孤独战士的特点。《过客》的对话结构可能来自查拉图斯特拉，过客和老翁的关系相当于查拉图斯特拉与先知的关系，而过客与小女孩的关系相当于查拉图斯特拉与隐士的关系。《希望》一篇则有《查拉图斯特拉如是说》“叛道者”一节的痕迹。

对《野草》有影响的还有裴多菲、阿尔志跋绥夫、夏尔·波特莱尔、屠格涅夫。《墓碣文》中“自啮其身，终以殒颠”的长蛇，有取自拜伦诗剧《曼弗列特》中“自坏”的曼弗列特。《颓败线的颤动》题目来自阿尔志跋绥夫《工人绥惠略夫》中主人公所见耶稣的一段。孙玉石指出《野草》受到波特莱尔及屠格涅夫散文诗的影响。波德莱尔《小散文诗》曾被厨川白村书所引用，或吸引了鲁迅。《野草》在情绪和文字方面和《小散文诗》有相似之处。《狗的驳诘》受《小散文诗》中《狗和香水瓶》一篇影响。《秋夜》也和波德莱尔《艺术家的忏悔》有互通之处。《墓碣文》的意象与波特莱尔的诗《腐尸》相似。《腊叶》的表现手法到命意，也和波特莱尔小诗《鬼影之四·肖象》很相似。《死后》回应了波特莱尔一篇有关路旁所见死尸的散文诗。安敏轩（Nick Admussen）称《野草》为波德莱尔式的散文诗；普实克认为《野草》类似波特莱尔的散文。而《墓碣文》扒开胸膛取出心脏的形象、《颓败线的颤动》里空中突然涌起波涛的形象，都受安特莱夫影响。

译本

1931年，《野草》由冯余声翻译成英文，但此英译稿在一二八上海战争中毁于战火。《野草》有多个日语译本：鹿地亘（1937）、竹内好（1953）、高桥和巳（1967）、驹田信二（1978）、饭仓照平（1985）、片山智行（1991）、丸尾常喜（1997）。1971年，苏联出版了《野草》的俄文译本。中国外文出版社翻译的有：英语（1974）、德语（1978）、韩语（1972）、世界语（1974）。在外国翻译出版的，有捷克语（1951）、法语（1975）、丹麦语（1976）译本。2022年哈佛大学出版社出版《野草》与《朝花夕拾》英译本Wild Grass and Morning Blossoms Gathered at Dusk，由庄爱玲（Eileen J. Cheng）翻译。

评价

《野草》受公认为伟大的作品。鲁迅自己评价《野草》说“技术不算坏，但心情太颓唐”。1929年，中国共产主义青年团刊物《列宁青年》批判《野草》的悲观主义和失败主义，认为它不能激发革命热情；成仿吾、郭沫若和冯乃超也谴责其虚无主义。冯雪峰认为《野草》在鲁迅著作中“并不那么重要”，“有虚无感的，悲观而绝望的”，充满个人主义的矛盾。孙玉石批评两篇《复仇》“表现了过多的孤寂情绪，表现了对于群众麻木一面缺乏全面分析的倾向”。钱理群认为《野草》是鲁迅“最个性化，最具有独创性”的作品，是打开鲁迅之魂的钥匙。竹内好认为鲁迅作品中，艺术上最完美的是《野草》。片山智行认为《野草》“堪称鲁迅文学神髓”和“结晶”。尾上兼英认为《野草》是鲁迅文学的缩影和原型，“知《野草》者知鲁迅”。普实克认为《野草》是鲁迅最伟大的艺术作品，可与欧洲诗歌相比美。林毓生认为《野草》是探测鲁迅潜意识层次的最重要资料。李天明认为是鲁迅个人创作的精品，也是现代文学艺术宝库中的经典之作。

延伸阅读

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在维基文库阅读本作品原文（ 在维基共享资源阅览影像）

• 杨丽华; 李秋萍. 《论〈野草〉的死亡意象系统》. 《上海鲁迅研究》. 2023, 1: 106–118 [2025-06-28] （中文（简体））. 
• 雷世文. 《〈野草〉中的骈赋文体修辞》. 《中国现代文学研究丛刊》. 2023, 1: 100–110 [2025-06-28] （中文（简体））. 
• 吴健瑀. 《析論魯迅〈野草〉夢心理與創作》. 《华文文学与文化》. 2022, 13: 1–16 [2025-06-28] （中文（繁体））.