第5号交响曲 (柴可夫斯基)

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第5号交响曲
柴可夫斯基作品
调性E小调
作品号64
创作1888年，​135年前​（1888）[1]
乐章4

E小调第5号交响曲，作品64，是俄国作曲家彼得·柴可夫斯基的作品。创作于1888年5月至8月期间。同年11月17日于圣彼得堡作首演，由作曲家亲自指挥。

背景[编辑]

创作历程[编辑]

1888年1月起，柴可夫斯基以指挥家身份在西欧作巡回演出，来到德国汉堡，并认识了汉堡爱乐协会的总裁希奥多·亚威-拉雷门（德语：Theodor Avé-Lallemant）。拉雷门是一位极执著于传统音乐模式（尤其是尊崇自己德意志的音乐）的学者。他希望柴可夫斯基可以定居于此，不过被柴可夫斯基婉拒他的邀请。另一方面，柴可夫斯基却于这段时期创作出本曲，借此向拉雷门等一类的传统派学者证明，他能写出一首能满足传统派要求的交响曲。后来他在给赞助人梅克夫人的信中亦指出：“我力求令此曲尽善尽美。”[2]

1888年4月，结束巡回的柴可夫斯基回到俄国，迁居弗娄罗弗斯哥耶（俄语：Фроловское (городской округ Клин)），在森林美景吸引下，开始写作第5号交响曲，不过一开始的过程并不顺遂，作曲家正处于自我怀疑的情绪中：

现在我将全力的工作，我热切地渴望不只向朋友们，也向自己证明我还未死去，我的内心里有一小部分存在著自我怀疑，因而产生这个问题：是否该停止了？我是否一直太执著于自己的幻想？是否灵感已经枯竭了，终究这是必定会发生的事，如果命中注定我还会活著十年，那么为何还不明白已经是该放下武器的时候呢？[3]:64

此外，日前挚友及侄女的过世，也引发了这时柴可夫斯基对人生意义的深思与探问，这点被认为与此曲的“命运”主题有关。[注 1][4][3]:717月，柴可夫斯基完成了全部的草稿，继而在8月26日完成全曲所有的配器。[5]

首演[编辑]

1888年11月17日（儒略历11月5日），圣彼得堡，柴可夫斯基指挥。[6]当晚的曲目皆是柴氏作品，尚有：第2号钢琴协奏曲（作品44），义大利随想曲（作品45），以及改编自赫尔曼·拉罗克（俄语：Ларош, Герман Августович）作品的一首幻想序曲。[7]听众对此次演出寄予好评，但柴氏本人不甚满意：

我的交响乐在圣彼得堡演奏了两次，在布拉格演奏了一次，我所得到的结论是：这部作品失败了。在这里面有一些使人厌恶的东西，一些过度夸张了的色彩，以及一些的虚伪杜撰的东西──这是听众可以直觉的辨别出来的。很明显的，我所赢得的欢呼不是对这部作品而发的，乃是对我其他作品发的，我觉得这部交响乐永远不会使听众中意。所有这一切在我的心中引起了深刻的不满。可能是像人家所说的我已把自己写了出来，什么也不剩，留下给我自己的只有重复和模仿的写法。⋯⋯（1888年12月致梅克夫人（俄语：Фон Мекк, Надежда Филаретовна）信）[8]

与听众的正面意见不同，乐评对第5号交响曲并不感满意。五人组的策扎尔·居伊便表示，“第5号交响曲并非独创性的作品，且缺乏理想。其声响的优势效果远超过音乐性。”[6]

之后，继续在圣彼得堡（11月24日）布拉格（11月30日）、莫斯科（1888年12月22日）、汉堡（1889年3月15日）等地演出，所获得的评价相对温和许多，尤其汉堡的成功演出使他的名声更加远播。[9]此外，20世纪指挥家尼基施·阿图尔对这首作品的积极推广，进一步奠定了作品的地位。[10]

出版[编辑]

尤根森（P. Jurgenson）出版社，1888年[11]

分析[编辑]

本曲和第4号交响曲有相近的地方。两曲都环绕著一个共同的主题，然而不同的是，本曲的共同主题，可以在四个乐章都找到。同样的写作手法，在两年前完成的《曼费德交响曲》已经采用过，此手法乃是受到白辽士以及李斯特之影响。音乐学者杰拉德·亚伯拉罕（英语：Gerald Abraham）指出，这一共同主题来自葛令卡的歌剧《沙皇的一生（俄语：Жизнь за царя）》中的一个选段。[注 2][13]在第一乐章出现时，像是一首葬礼进行曲，但慢慢转化成为最后一个乐章中带胜利气氛的进行曲。作曲家认为本曲有一个特定的主题：“听天由命”（providence）。从作曲家1888年4月15日的个人笔记中，有过这样的描述：

命运是注定的。无论你觉得是无可奈何地接受又好，或是觉得不可思议的都好，其实［两者］都是相同的。[14]

固此，共同主题不断的转变，正是表达了作曲家在“听天由命”的理念下，表达出乐观的性格，这和他及后的第6号交响曲所表达很不相同。而对照他在创作期间不甚正面的际遇（见前文），我们可以说，这时的柴可夫斯基选择了暂时拥抱乐观，不向“命运”低头。

本交响曲共分为四个乐章，演奏时间约为45分钟。

配器[编辑]

依照工具书《管弦乐作品手册》指示，上述之配器可简记为"*3 2 2 2—4 2 3 1—tmp—str"。[15]

本曲的配器继承第4号交响曲的特色，包括弦乐经常以同度或八度齐奏，管乐以各种节奏做陪衬。当中弦乐器的音域跨度甚大，管乐方面除法国号掌握中间声部之外，低音乐器的色彩也为其所喜。柴可夫斯基笔下的和弦与声部密集程度有时呈现反比，他会将音域狭窄的和弦配以全乐队合奏，也可能在松散的和弦上放弃一些声部。[注 3][16]

结构[编辑]

第一乐章

行板（Andante）－富生气的快板（Allegro con anima）

第一主题（第42小节起）可能是以一首波兰民谣为基础[17]，由低音管与单簧管吹奏，其配器选择与色彩皆反映了柴氏一贯的手法。D大调的次要主题（第170小节）由小提琴演奏，富于歌唱性与表达性。

第二乐章

稍自由的、如歌的行板（Andante cantabile, con alcuna licenza）—富生气的中板（Moderato con anima）—稍为快的行板（Andante mosso） —不太过份的快板（Allegro non troppo）

第一主题便是著名的法国号独奏片段[注 4]，充分展现其温暖却又郁暗的音质。

第三乐章

圆舞曲：中等的快板（Allegro moderato）

典型的悲剧圆舞曲。[注 5]有关此乐章第一主题，柴可夫斯基曾表示：“在义大利佛罗伦斯听到街坊间的一阙旋律而作了《六首歌曲》（指作品38），其中第六首名为‘紫色小野花’是由此曲调而来。”（1878年3月20日致梅克信[18]）

第四乐章

终曲：庄严的行板（Andante maestoso）—活泼的快板（Allegro vivace）—更活泼（Molto vivace）—中板甚为庄严的中板（Moderato assai e molto maestoso）—急板（Presto）

第二主题脱自第二乐章之法国号主题。

评价[编辑]

注释[编辑]

  1. ^ 他的挚友孔德拉迪耶夫娜（Н. Д. Кондратьева）以及侄女薇朵卫（Т. Л. Давыдовой）接连在1887年逝世。
  2. ^ 出自《沙皇》第一幕第四首歌曲Seeliges Widersehn[译名请求]，是三重唱和合唱的短曲。背景在1613年的俄罗斯村落Domnino[译名请求]，男主角Sobinin应召入伍，并且光荣凯旋。当他希望与为未婚妻成婚，却遭到岳父反对时，唱出了这一段优美的旋律[12]。
  3. ^ 关于柴氏的配器手法，可见徐颂仁著作《欧洲乐团之形成与配器之发展》（台北：全音乐谱出版社，1989年）。
  4. ^ 在慢板乐章，柴可夫斯基喜爱赋予独奏乐器绝对的表现性，类似的安排在第4号交响曲亦可见到。
  5. ^ 在柴可夫斯基笔下，圆舞曲一改维也纳式的欢愉，重于表达忧虑、叹息的情绪，形成柴氏的独特风格。除了著名的三大芭蕾舞剧之外，第6号交响曲亦有著名的圆舞曲乐章。

参考资料[编辑]

参照
  1. ^ 戴琼瑶 1990，第59页.
  2. ^ 樂曲介紹第17頁。 (PDF). [2020-03-02]. （原始内容 (PDF)存档于2016-03-04）. 
  3. ^ 3.0 3.1 古晓梅. 柴可夫斯基第五號交響曲中的「命運」主題. 《俄语学报》第20期 (台北: 国立政治大学). 2012.  已忽略未知参数|month=（建议使用|date=） (帮助)
  4. ^ 王尚彬 2009，第28页.
  5. ^ 孙爱光 1993，第54–5页.
  6. ^ 6.0 6.1 孙爱光 1993，第57页.
  7. ^ 孙爱光 1993，第56页.
  8. ^ 孙爱光 1993，第58页.
  9. ^ 孙爱光 1993，第59页.
  10. ^ 王尚彬 2009，第32页.
  11. ^ 李岱值 2016，第16页.
  12. ^ 孙爱光 1993，第159页.
  13. ^ 孙爱光 1993，第73页.
  14. ^ [1]
  15. ^ Daniels, David. ORCHESTRAL MUSIC: A Handbook. 3rd ed. Lanham: Scarecrow Press, Inc. 1996: 415. ISBN 0-8108-3228-3. 
  16. ^ 孙爱光 1993，第48页.
  17. ^ 王尚彬 2009，第35页.
  18. ^ 孙爱光 1993，第78页.
专书论文

外部链接[编辑]

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