4分33秒

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《4分33秒》（英語：4′33″、Four minutes, thirty-three seconds、Four thirty-three[1]）是由美國先鋒派作曲家約翰·凱奇創作的曲子，任何樂器或樂器組合皆可演奏。此曲最特別之處為演奏者從頭至尾都不需要演奏出一個音。

概述[編輯]

《4分33秒》是美國先鋒派作曲家約翰·凱奇最著名的音樂作品之一。[2]任何樂器或樂器組合皆可演奏，但比較常見的版本是以鋼琴演奏。

根據《4分33秒》的樂譜顯示，演奏者從頭至尾都不需要奏出一個音。一般來說，鋼琴演奏者在樂章之間會做出開合琴蓋、擦汗等動作，而在演奏這首樂曲期間聽眾聽見的各種聲響都可被認為是音樂的組成部分。因此，《4分33秒》具有機遇音樂的特徵。[3]這部作品在演奏時演奏者不會演奏出一個音，所以常被稱為「四分半鐘的寂靜」。[4][5]因為此曲的演奏會被環境與觀眾行為影響，所以每次演奏期間發出的聲音都會不同。[6]

此曲子分為三個樂章，其中第一樂章長度為30秒；第二樂章長度為2分23秒；第三樂章長度為1分40秒。[2][7]

《4分33秒》的首次公演是由大衛·都鐸於1952年8月29日在伍德斯托克進行。[8]

構思與創作[編輯]

在凱奇構思《4分33秒》前，他已經創作了一些以寂靜作為音樂主體的作品，如1934年的《雙長笛二重奏》（Duet for Two Flutes）、1946年至1948年期間的部份《奏鳴曲與間奏曲》（Sonatas and Interludes）作品、1951年的《變化的音樂》（Music of Changes）、《雙田園曲》（Two Pastorales）和《預置鋼琴與管弦樂隊協奏曲》（Concerto for prepared piano and orchestra）、以及1952年的《等待》（Waiting）。[9]

凱奇對《4分33秒》的構思始於1947年至1948年左右，即凱奇進行其作品合集《奏鳴曲與間奏曲》的編修工程期間。當時，凱奇於瓦瑟學院「作曲家的自白」演講中指出他有了創作《4分33秒》的靈感。[10]但他亦覺得此曲會被其他音樂界人士認為是不可理解的。他本人更指出「我不希望它出現。甚至對我來說，演奏《4分33秒》是一件很容易做到的事，或者是一個笑話」。[11]因此，凱奇延至1952年才「創作」此曲。[2]

風格與影響[編輯]

他們錯過了《4分33秒》的重點，因為根本沒有寂靜這一回事。他們認為《4分33秒》的演奏是寂靜的，全因他們不懂得如何聆聽偶然音樂。在第一樂章中，你可以聽到正在外面吹著的風。在第二樂章中，雨水開始敲打屋頂，發出淅瀝聲響。而在第三樂章中，觀眾在談論或步行時發出了各種有趣的聲音。
— 約翰·凱奇在《4分33秒》首次公演中的演講[12]

此曲在音樂界引起過震撼，也是現代音樂具代表性的作品之一。[2]凱奇指出，藝術和生活的界限應該被抹平，全因世界本身就是一件藝術品。凱奇亦認為音樂是一種從希望到失望到絕望的過程，因此他創作的《4分33秒》就表現了這樣的一個過程。《4分33秒》亦代表了凱奇「任何聲音都能構成音樂」的觀點。[13]凱奇曾在許多場合中指出《4分33秒》是他最重要的作品。[12]

保羅·赫加蒂指出凱奇的《4分33秒》開創了噪音音樂這個音樂種類。對赫加蒂來說，噪音音樂是指由隨機噪音組成的音樂。[14]

《4分33秒》是一個自動性主義作品的例子。自動性主義作曲家都會在作品中盡量減少作曲家及演奏者的介入，並以環境、聽眾和表演者所發出的聲音作為曲子的主體。作曲家及演奏者在《4分33秒》中幾乎沒有介入，因此是自動性主義作品中的傑作。[15]

參考文獻[編輯]

  1. ^ Solomon 1998/2002.
  2. ^ 2.0 2.1 2.2 2.3 Pritchett, Kuhn, Grove.
  3. ^ Kostelanetz 2003, p.69–70.
  4. ^ Fetterman 1996, p.69.
  5. ^ Lienhard 2003, p.254.
  6. ^ Taruskin 2009, p.71.
  7. ^ Kostelanetz 2003, p.69–71, 86, 105, 198, 218, 231.
  8. ^ Holzaepfel, John. "David Tudor and Gordon Mumma" （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）. Liner note essay. New World Records.
  9. ^ Revill 1993, p.162.
  10. ^ Pritchett 1993, p.59, 138.
  11. ^ Revill 1993, p.164.
  12. ^ 12.0 12.1 Kostelanetz 2003, p.70.
  13. ^ Gutmann, Peter. John Cage and the Avant-Garde: The Sounds of Silence. 1999 [2007-04-04]. （原始內容存檔於2007-02-03）. 
  14. ^ Paul Hegarty, Noise/Music: A History (2007) Continuum International Publishing Group
  15. ^ Taruskin 2009, p.55.

參考書目[編輯]

  • Cage, John. 1961. Silence: Lectures and Writings. Middletown, Conn.: Wesleyan University Press. Reprinted Cambridge, The M.I.T. Press, 1969. Reprinted, Wesleyan Paperback Edition Middletown, Conn.: Wesleyan University Press, 1973. ISBN 0-8195-6028-6. Reprinted Middletown, Conn.: Wesleyan Univ. Press, 1986. ISBN 0-8195-6028-6. Reprinted London: Marion Boyars, 1999. ISBN 0-7145-1043-2.
  • Fetterman, William. 1996. John Cage's Theatre Pieces: Notations and Performances. Amsterdam: Harwood Academic Publishers. ISBN 3-7186-5642-6 (cloth); ISBN 3-7186-5643-4 (pbk).
  • Kostelanetz, Richard. 2003. Conversing with John Cage. New York: Routledge. ISBN 0-415-93792-2.
  • Lienhard, John H. 2003. Inventing Modern: Growing Up with X-Rays, Skyscrapers, and Tailfins. New York: Oxford University Press. ISBN 0-19-516032-0 (cloth); ISBN 0-19-518951-5 (pbk).
  • Pritchett, James. 1993. The Music of John Cage. Cambridge and New York: Cambridge University Press. ISBN 0-521-56544-8.
  • Pritchett, James, and Laura Kuhn. "John Cage", Grove Music Online, ed. L. Macy, [www.grovemusic.com grovemusic.com].
  • Revill, David. 1993. The Roaring Silence: John Cage – a Life. New York: Arcade Publishing. ISBN 1-55970-220-6, ISBN 978-1-55970-220-1.
  • Solomon, Larry J. 1998 (revised 2002). The Sounds of Silence: John Cage and 4′33″. Available online.
  • Taruskin, Richard 2009. Oxford History of Western Music: Volume 5. New York: Oxford University Press. ISBN 0-19-538630-2

外部連結[編輯]

Audio[編輯]

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