薩爾斯堡音樂節
| 薩爾斯堡音樂節 | |
|---|---|
| Salzburger Festspiele | |
| 類型 |
|
| 時間 | 7月下旬－8月底 |
| 地點 |  奧地利薩爾斯堡 |
| 舉辦時間 | 1920年 |
| 舉辦頻率 | 一年一次 |
| 網站 | www |
薩爾斯堡音樂節（德語：Salzburger Festspiele），又稱「薩爾斯堡夏季藝術節」（以區別「薩爾斯堡復活節音樂節」），為每年七月最後一個周六在莫扎特故鄉——奧地利薩爾斯堡舉辦的連續五周的夏季音樂盛會，以演奏莫扎特作品為初衷[1]。
薩爾斯堡音樂節由「國際莫扎特基金會」始創於1877年，1922年之後加入理查德·施特勞斯的作品。1992年，劇院管理者、法學博士吉拉德·莫迪埃對音樂節曲目進行改革，直到近代，逐步加入穆索爾斯基、老約翰·施特勞斯、吉納斯特拉、柴可夫斯基、蕭士達高維契、馬勒、瓦格納、布魯克納等人的作品[2][3]。目前，音樂節的常態內容包括歌劇、話劇、電影、音樂會、芭蕾舞等項目，出演者則是柏林愛樂樂團、維也納愛樂樂團等國際一線樂團及其指揮者。此外，亦有一些獨奏會舉辦，由各領域的傑出獨奏家擔綱演出。
音樂節期間，薩爾斯堡音樂節大廳、薩爾斯堡莫扎特音樂大學等場地都有活動舉辦[4]。
沿革
[編輯]歷略
[編輯]- 1877年創辦時，名為「薩爾斯堡國際音樂節」，不定期舉辦以莫扎特作品為主題的音樂會，1910年因戰爭而暫時中止舉辦
- 1917年，「薩爾斯堡慶典劇院自治會」（Salzburger Festspielhaus-Gemeinde）成立，成為後來年度音樂節的籌備單位。
- 1918年，在五位藝術界人士的呼籲下，音樂節迎來重生，這五人也被視為是薩爾斯堡音樂節的創辦者，他們分別是：劇作家胡戈·馮·霍夫曼史塔、作曲家理查德·施特勞斯、舞台設計阿爾弗雷德·洛勒、指揮家弗朗茨·沙爾克、以及柏林德意志劇院的劇院經理馬克斯·萊因哈特。
- 1920年8月22日，由萊因哈特所引進、霍夫曼史塔的神秘劇《每個人》(Jedermann)在大教堂前首次上演，現代薩爾斯堡藝術節拉開序幕[a][5][6][7]。
- 1922年，理查德·施特勞斯指揮莫扎特《唐·喬望尼》演出，這是音樂節首次加入歌劇製作。此外，由於理查德·施特勞斯對音樂節的貢獻，音樂節曲目亦開始加入他的作品。
- 更多資訊：1922–26年間的音樂節歷史及曲目，英語維基百科的頁面
- 更多資訊：1935–37年間的音樂節歷史及曲目，英語維基百科的頁面
- 由於德奧合併以及二戰的影響，音樂節受到嚴重的打擊，但仍維持每年演出（1944年由約瑟夫·戈培爾下令停辦除外）。1945年，維也納愛樂第一次在音樂節缺席，改由在地的莫扎特音樂院管弦樂團（Mozarteumorchester）負責節目演出[8]。
- 直到1947年之前，有幾位受調查的重要音樂家（例如威廉·門格爾貝格）都中斷了在這裏的演出[8]。
- 1956年，卡拉揚成為音樂節的藝術總監。1957年他率領柏林愛樂樂團在此登台，使其成為戰後首個在薩爾斯堡音樂節作客出演的樂團[b][2][8]。1957年至1988年期間，他連續在此指揮演出，不落下任何一屆[8]。
- 1960年，節日大劇院開幕使用。
- 1989年7月16日，卡拉揚逝世，音樂節安排了多場追思演出[8]。
- 1992年，在吉拉德·莫迪埃擔任音樂節行政及藝術總監的第一年，便上演了梅西安《阿西西的聖方濟各》，以及莫迪埃自己的作品，音樂節對古典樂迷的感召力開始回歸[2]，並大步走向國際化。
- 2001年，彼得·魯齊卡繼任音樂節總監一職。
- 2005年，適逢名男中音菲舍爾-迪斯考八十歲大壽，音樂節為他舉辦了慶祝音樂會[8]。
- 2006年起，音樂節由尤金·弗利姆、馬庫斯·辛特霍瑟共同領導。該年適逢莫扎特250週年誕辰，音樂節演出了其全本22部歌劇作品，以為紀念。系列的演出錄影則於當年11月上市發售。
- 2010年，亞歷山大·佩雷拉（Alexander Pereira）成為音樂節經理，但旋即於翌年離任。佩雷拉在任期間，對音樂節的規劃是「推出新版本製作」，此一路線為後續的節目主導者所認可，大大改變了音樂節的生態。不過，在預算有限之下，相關的規劃沒有完全實現[c][9]。
主要演出場地
[編輯]- 音樂節大廳
- 莫扎特之家（Haus für Mozart）[d]
- 國際莫扎特基金會的大音樂廳（Großer Saal）
- 莫扎特音樂大學的大、小劇場（Großes/Kleines Studio）
- 薩爾斯堡州立劇院（Salzburger Landestheater）
- 米拉貝爾宮
曲目
[編輯]在卡拉揚監軍的年代，薩爾斯堡音樂節的演出曲目集中於莫扎特與理查德·施特勞斯的作品，但也有少數例外，例如威爾第《法爾斯塔夫》（Falstaff）、貝多芬《費德里奧》等。
霍夫曼史塔的《每個人》自1920年以來逐漸成為藝術節保留曲目，尤其藝術節走向國際化的當代，薩爾斯堡民眾與藝術節的紐帶或是每年在大教堂廣場露天觀看一或多場免費的《每個人》[2]。
預算及相關
[編輯]作家羅傑·沃恩在《卡拉揚傳》談及1983年薩爾斯堡音樂節的開銷[10]：
根據2017年的統計資料，薩爾斯堡音樂節的票券營收達27,000,000歐元之額，足以支應兩千八百名正職員工的所需。整個音樂節的年度產額則預估落在183,000,000歐元左右（按：僅薩爾斯堡地區）。據估算，音樂節的各級單位須向奧地利政府上繳約77,000,000歐元的法定稅額[11]。
錄音節選
[編輯]德國慕尼黑的奧菲歐唱片（Orfeo Schallplatten）是薩爾斯堡音樂節演出實況的專門品牌，旗下的〈節日文件〉（Festspieldokumente）系列收錄了歷年音樂節具代表性的節目現場。
註釋
[編輯]- ^ 霍夫曼史塔主張，相較於德國方面陳舊的普魯士世界觀，新的薩爾斯堡音樂節應着力於宣傳哈布斯堡兼容並蓄的優點，尤其是對於少數族裔及其文化、語言等方面的照顧。
- ^ 六〇至九〇年代間，卡拉揚統帥的柏林愛樂樂團在音樂節與維也納愛樂樂團分庭抗禮，前者以上演理查德·施特勞斯的音樂為主，後者則仍堅守莫扎特作品。
- ^ 由於預算遭到刪減，2015年的音樂節節目僅推出了《費加洛婚禮》、《費黛里奧》和《征服墨西哥》的新製作。至於其餘的節目，包括《諾爾瑪》、《遊唱詩人》、《陶利斯的伊菲潔妮亞》以及《玫瑰騎士》，都採復刻製作上演。
- ^ 曾經是音樂節主要的演出場地，其舞台、觀眾席規模有限，後來退居於歌劇、音樂會等演出使用。2006年重新整修後開放。
參考資料
[編輯]- 參照
- ^ 張熙陽. 萨尔茨堡音乐节. 視聽技術. 2005, 7.
- ^ 2.0 2.1 2.2 2.3 莫扎特之旅之萨尔茨堡音乐节. [2014-08-02]. （原始內容存檔於2017-02-13）.
- ^ 国家大剧院官网NCPA音乐厅之萨尔茨堡音乐节. [2014-08-02]. （原始內容存檔於2020-08-06）.
- ^ 薩爾斯堡音樂節大會堂介紹 互聯網檔案館的存檔，存檔日期2014-08-08.
- ^ William M. Johnston "Zur Kulturgeschichte Österreichs und Ungarns 1890–1938." (2015), ISBN 978-3-205-79378-6, p 46.
- ^ Thomas Thiel "Hugo von Hofmannsthal im Ersten Weltkrieg – Requiem auf eine zerbrechliche Idee." in FAZ, 18 April 2014.
- ^ Kurt Ifkovits in: "Hofmannsthal. Orte" (Hemecker/Heumann, 2014), p 336.
- ^ 8.0 8.1 8.2 8.3 8.4 8.5 薩爾玆堡音樂節. southaudio.com.tw. [2024-07-30]. （原始內容存檔於2013-06-29）.
- ^ Nach Pereira: Salzburger Festspiele auf Konsolidierungskurs [After Pereira: Salzburger Festspiele on consolidation course]. ORF. 2015-07-08 [2018-10-01]. （原始內容存檔於2020-08-07） （德語）.
- ^ Said 2010，第49頁.
- ^ Report Salzburg Festival: Economic engine, excellence infusion for the location (PDF). Wirtschaftskammer Salzburg. 2017-06-28 [2018-05-16]. （原始內容 (PDF)存檔於2018-03-19）.
- 專書
- Said, Edward W. Music at the Limits [音樂的極境]. 由彭淮棟翻譯 初版. 臺北市: 太陽社. 2010. ISBN 978-986-85388-4-9.
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