麗塔·亞克曼
| 麗塔·亞克曼 Rita Ackermann | |
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| 出生 | 麗塔·巴科斯（Rita Bakos） 1968年4月19日  匈牙利布達佩斯 |
| 教育程度 | 匈牙利美術大學 紐約繪畫與雕塑學院 |
| 知名於 | 畫家 |
| 運動 | 抽象表現主義 |
麗塔·亞克曼（匈牙利語：Rita Ackermann，1968年4月19日—），出生於匈牙利，美籍匈牙利裔藝術家。她的畫曾在美國，日本和歐洲的眾多博物館和畫廊展覽中展出。
生平
[編輯]亞克曼出生於布達佩斯。亞克曼於1989年至1992年布達佩斯美術大學讀書，導師為畫家卡羅伊·克利莫卡羅伊·克利莫。[1]1992年，亞克曼搬到紐約市，通過漢斯家族基金會進入紐約繪畫與雕塑學院進修。抵達紐約後，她將本名「麗塔·巴科斯」改為「麗塔·亞克曼」，紀念祖母的娘家姓。[2]
職業生涯
[編輯]1994年，新博物館（The New Museum）委託亞克曼創作了名為《我們是誰？我們從哪裏來？》的仿製彩色玻璃窗。[3]同年，她在紐約安德烈亞·羅森畫廊舉辦了首次個展，藝評家基斯·西沃德（Keith Seward）在《Artforum》雜誌評論了這次展覽。[4]1999年，亞克曼在紐約瑞士學院舉辦了首次機構展。[5]2002年，她在荷蘭的場域博物館（Museum Het Domein）舉辦了《八月的飄雪》個展，展出畫作、拼貼和紙上作品。[6]2006年到2008年，亞克曼專心創作拼貼藝術，創作了一系列將作品夾在兩片垂直有機玻璃板之間的作品。[7]她也參加了2008年的惠特尼雙年展。[8]2011年，亞克曼與電影製片人哈蒙尼·科里尼合作的作品《暗影遊戲》（Shadow Fux）在紐約瑞士學院展出。[9]同年，亞克曼在布達佩斯的路德維希當代藝術博物館舉辦了重要回顧展，展覽名為《巴科斯》（BAKOS）。
2012年，亞克曼在北邁阿密當代藝術博物館（Museum of Contemporary Art）舉辦回顧展，策展者為邦妮·克利爾華特（Bonnie Clearwater），展出了1993年至2012年的畫作、素描和拼貼作品。[10]2014年，亞克曼在奧地利弗里德里希霍夫收藏館舉辦了黑板畫展《暴力冥想》（Meditation on Violence），展現她挑戰繪畫界限的成果。[11][12]2016年，亞克曼在瑞典馬爾默藝術廳舉辦了《消失的美學》（The Aesthetic of Disappearance）藝術家黑板畫回顧展。2018年，亞克曼在米蘭三年展（La Triennale di Milano）舉辦了《運動如紀念碑》（Movements as Monuments）黑板畫作品回顧展。[13]
2019年，亞克曼開始創作她的《媽媽》（Mama）系列。[14]2023年3月，亞克曼的《媽媽》繪畫系列與她於1993年至1996年間創作的素描、繪畫一同於MASI Lugano的展覽《隱藏》（HIDDEN）展出。[15]
作品風格
[編輯]亞克曼的繪畫筆觸濃重、色彩豐厚。亞克曼創作的主要主題為女性和人類的姿態，經常描繪類似小仙子的形象，有着童話色彩並且探討青少年的厭倦感和情感。亞克曼對於傳統藝術界的觀念、標準不感興趣，作品更靠近流行文化、城市文化和街頭藝術等非傳統藝術元素，這些元素也常常反映在她的作品當中。整體而言，亞克曼的作品風格具有獨特的視覺語言，同時探索著人性、身體性以及性別議題。[16][17]
參考文獻
[編輯]- ^ Rita Ackermann: Great Art is Gratitude. artreview.com. [2023-05-14]. （原始內容存檔於2023-03-24） （英語）.
- ^ Rita Ackermann. Artist bio. New York, New York: Andrea Rosen Gallery. [2010-01-02]. （原始內容存檔於2010-03-27）.
- ^ "Who Are We? What Are We? Where Did We Come From? A project by Rita Ackermann". The New Museum Archive. The New Museum. [2023-02-13]. （原始內容存檔於2023-06-08）.
- ^ Seward, Keith. Rita Ackermann: ANDREA ROSEN GALLERY and NEW MUSEUM OF CONTEMPORARY ART. Artforum. November 1994, 33 (3) [2023-07-27]. （原始內容存檔於2023-02-03）.
- ^ Rita Ackermann / Ana Axpe. Swiss Institute, New York. Contemporary Art Library. [2023-07-27]. （原始內容存檔於2023-02-13）.
- ^ Claire, Bickert. Rita Ackermann. AWARE Archives of Women Artists, Research and Exhibitions. [2023-07-27]. （原始內容存檔於2023-05-28）.
- ^ Hudson, Suzanne. 2008 Whitney Biennial. Whitney Museum of American Art. [2023-07-27]. （原始內容存檔於2023-01-09）.
- ^ About The Artist: Rita Ackermann. Whitney Biennial 2008 Exhibition. New York, New York: Whitney Museum of American Art. 2008 [2010-01-02]. （原始內容存檔於2018-03-14）.
- ^ Pryor, John-Paul. Harmony Korine & Rita Ackermann: Shadow Fux. Dazed Digital. 2011-01-06 [2023-02-14]. （原始內容存檔於2023-03-30）.
- ^ Rita Ackermann. Museum of Contemporary Art North Miami. 2012-03-15 [2023-01-31]. （原始內容存檔於2023-01-27） （美國英語）.
- ^ Rita Ackermann "Meditation on Violence" opening, Burgenland - purple ART. Purple. 2014-04-30 [2023-01-31]. （原始內容存檔於2023-01-27） （法語）.
- ^ Meditation on Violence | SCHLEBRUGGE.EDITOR. schlebruegge.com. [2023-07-27]. （原始內容存檔於2023-06-09）.
- ^ Events. Rita Ackermann, The Aesthetic of Disappearance. Art Rabbit. [2023-07-27]. （原始內容存檔於2023-02-14）.
- ^ Rita Ackermann. Hauser & Wirth. [2023-02-14]. （原始內容存檔於2023-09-08）.
- ^ RITA ACKERMANN. HIDDEN. MASI Lugano. [2023-07-27]. （原始內容存檔於2023-06-07）.
- ^ Rita Ackermann. Art.net. [2023-07-27]. （原始內容存檔於2023-07-27） （英語）.
- ^ Rita Ackermann. AWARE Women artists / Femmes artistes. [2023-07-27]. （原始內容存檔於2023-05-28） （美國英語）.
