當代舞
當代舞（英語：Contemporary Dance）是一種在二十世紀中葉發展而來的舞蹈表演類型。它已經發展成為全世界專業舞者所主要學習的舞種之一，並在美國和歐洲尤其受歡迎。儘管始於和借鑑於古典芭蕾、現代舞和爵士舞，當代舞最終成為了一種混合元素。[1] 由於技巧上存在相似性，當代舞經常與現代舞、古典芭蕾和其他古典音樂舞蹈風格存在緊密聯繫。
根據其技術技巧，當代舞趨向於將芭蕾的強有力、受控制的腿部動作同現代舞的重力放置於人體軀幹結合起來。與此同時，當代舞還利用了收縮-放鬆(contract-release)、地面作業（floor work）、倒下與復原(fall and recovery)和擁有即興特徵的現代舞。[2]節奏、速度和方向不可預測地被改變這一技術常被用於當代舞中。它有時還包含吸收非西方的舞蹈文化，比如從非洲舞蹈中來『屈膝』的元素和從日本當代舞中來的『舞踏(Butoh)』元素。[3][4]
歷史[編輯]
當代舞同時利用了古典芭蕾和現代舞，與之相反，後現代舞卻同現代舞截然相反。摩斯·康寧漢（Merce Cunningham）被認為是首個「對現代舞形成獨立自主態度」並同現代舞所建立的思想作鬥爭的舞蹈編導。[4][5]1944年，肯寧漢使用了約翰·凱奇（John Cage，代表作《4分33秒》）的音樂。約翰·凱奇觀察到坎寧漢的舞蹈「既不再依據線性元素，也不依靠於接近或遠離於高潮的舞蹈動作。就像在抽象派繪畫中，一個元素（一個動作、一個聲音、光線的一個改變）本身就被認為是具有表達性的，且它所溝通表達的東西，很大程度上取決於觀看者自身。」坎寧漢在1953年建立了摩斯·坎寧漢舞蹈公司，並為公司連續創作了150多個作品，其中的大多數已經被芭蕾舞和現代舞公司全球表演過。
坎寧漢的主要思想[編輯]
坎寧漢的主要思想包括：
- 當代舞拒絕以古典芭蕾的腿部技術取代現代舞的重力放置於軀幹技術
- 當代舞是不一定需要敘事形式的藝術。
- 當代舞呈現出混亂無序，但依然依靠於技術。
- 節奏、速度和方向不可預測地被改變。
- 多重的和同時發生的動作
- 芭蕾舞台框架視角中的懸浮俯視觀察和對稱，如前側、中間和分層。
- 有創造力的自由
- 「舞蹈和音樂相互獨立」
- 舞蹈是被用來跳的，不是分析的。
- 創新的舞臺燈光、裝置和服裝同安迪·沃荷、羅伯特·勞森伯格和賈斯珀·瓊斯結合。[4]
其他當代舞先驅包括：露絲·聖·丹尼斯, 桃樂絲·漢弗萊 （Doris Batcheller Humphrey） , 瑪麗·魏格曼（Mary Wigman）, 弗朗索瓦·德爾薩特（Francois Delsarte）, 愛彌爾·雅克·達克羅士, 保羅·泰勒（Paul Taylor）, 魯道夫·拉邦（Rudolph von Laban）, 洛伊·富勒, 約瑟·林蒙（Jose Limon） 和 馬里·蘭伯特（Marie Rambert）.
編導的作用[編輯]
總是得有一個編導去作出有創造性的決定，去決定這個作品是抽象的還是敘事的。舞者們憑藉他們的技能和訓練被挑選。舞蹈編排取決於其與音樂或聲音的關係。在當代舞中，音樂的作用與在其他體裁中不同，因為它可以以背景的形式來服務於這個作品。編導需要為表演的整體構圖控制服裝、服裝的美學價值和關於服裝對舞者的動作的影響。[6]
技術技巧[編輯]
當代舞中所使用的舞蹈技術技巧和動作哲學可能包括當代芭蕾、即興舞蹈、美國現代舞系統（如格萊姆Graham技術，韓福瑞魏德曼Humphrey-Weidman技術和荷頓Horton技術），歐洲芭田妮芙Bartenieff原理的現代舞和鄧肯舞蹈技術（Free dance）。
當代舞者的培養依靠使用當代舞技術和與非舞蹈（non-dance）所相關的訓練，如 普拉提，瑜伽，默劇表演訓練-艾蒂安·德可度Étienne Decroux技術和軀體訓練（如亞歷山大技術Alexander technique）[7] ，費登奎斯理論（Feldenkrais Method），沙利文技術（Sullivan Technique）與富蘭克林理論（Franklin-Method），美國當代舞技術（如荷西里蒙（José Limón）技術，霍金斯（Hawkins）技術）和後現代舞技術（如接觸即興，坎寧漢技術和放鬆Release技術）。
一些著名的編導和當代舞創作者自己創建學校和技術。保羅·泰勒（Paul Taylor）創作了一種叫泰勒的舞蹈技術，這種技術現在在一些現代舞學校如美國的 The Ailey School 里被用來教學。
另見[編輯]
引用[編輯]
- ^ Concordia University Contemporary Dance Program. [2017-06-22]. （原始內容存檔於2017-07-09）.
- ^ Scheff, Helene; Marty Sprague; Susan McGreevy-Nichols. Exploring dance forms and styles: a guide to concert, world, social, and historical dance. Human Kinetics. 2010: 87 [2017-06-22]. ISBN 0-7360-8023-6. （原始內容存檔於2017-03-01）.
- ^ Origins of Contemporary Dance. [2012-02-28]. （原始內容存檔於2012-03-31）.
- ^ 4.0 4.1 4.2 Contemporary Dance History. [2012-02-28]. （原始內容存檔於2012-01-02）.
- ^ Modern Dance Pioneers. [2012-02-28]. （原始內容存檔於2018-10-17）.
- ^ Choreo. [2012-02-28]. （原始內容存檔於2012-01-02）.
- ^ The Juilliard School - Dance Division - Curriculum Outline. [2017-06-25]. （原始內容存檔於2010-12-17）.
外部連結[編輯]
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