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北斋漫画

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此条目介绍的是葛饰北斋的画集。
北斋漫画
艺术家葛饰北斋
年份1814年 (1814) - 1878年 (1878)
类型版本（日语：刊本）[1]、全十五编
尺寸22.8 cm × 15.9 cm（9.0英寸 × 6.3英寸）[1]

《北斋漫画》（日语：北斎漫画／ほくさいまんが，罗马化：Hokusai manga）是江户时代后期浮世绘画家葛饰北斋所创作的画集[2]。该书自文化11年（1814年）起，至北斋逝世后的明治11年（1878年）为止，断断续续发行了共十五编[注 1][2]。书中收录人物、动植物、风俗、职业、市井小民、建筑物、生活用具、名所、名胜、天气、故事、传说、历史人物、妖怪、幽灵等超过4,000幅[注 2]各种题材的图版，主要作为画谱（日语：絵手本）使用，总页数达970页[5]。本作与《富岳三十六景》并列为北斋的代表作[6]，在以欧洲为中心的海外地区也以“北斋素描”（Hokusai Sketch）之名广受欢迎，对许多艺术家产生了影响[7]。

内容体例

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《北斋漫画》初版于文化11年（1814年）以单卷本形式出版，作为画谱（日语：絵手本）（日语：絵手本）使用。其后更换了版元（日语：版元）（出版商），并以全十编的构想持续追加出版[8]。由于人气不减，后续又陆续追加发行，直到北斋逝世29年后的明治11年（1878年），以第十五编宣告完结[5]。各编卷首均有石川雅望（日语：石川雅望）或大田南亩等人撰写的序文与题跋。由于名古屋的出版商并未像江户那样严格确立附上版权页（奥付）的惯例，部分卷数因此没有版权页，导致出版年份不明[9]。下表所示的丁数（页数）均包含序文。

关于价格，在当时一碗平民化的荞麦面约16文钱，大版锦绘约20文钱，而像《北斋漫画》这样的半纸本[注 3]一般而言比这些商品定价略高[10]。不过，根据出版商永乐屋（日语：永楽屋東四郎）留下的纪录，每册定价为“银2匁8分”，因此推测部分买不起的平民阶层是透过贷本屋（日语：貸本）（租书店）借阅来欣赏的[11]。

舞蹈的描绘。《北斋漫画》三编
编 初版发行年 丁数[注 4] 序文 版权页（奥付） 主要出版商 参考来源
初编 文化11年（1814年） 27 半洲散人 有 永乐屋（日语：永楽屋東四郎） [13]
二编 文化12年（1815年） 30 六树园主人（日语：石川雅望） 有 角丸屋（日语：角丸屋甚助） [14]
三编 文化12年（1815年） 29 蜀山人 有 角丸屋（日语：角丸屋甚助） [15]
四编 文化13年（1816年） 29 綘山渔翁 有 角丸屋（日语：角丸屋甚助） [16]
五编 文化13年（1816年） 30 六树园（日语：石川雅望） 有 角丸屋（日语：角丸屋甚助） [17]
六编 文化14年（1817年） 30 食山人（日语：文宝亭文宝） 有 角丸屋（日语：角丸屋甚助） [18]
七编 文化14年（1817年） 33 式亭三马 有 角丸屋（日语：角丸屋甚助） [18]
八编 文政元年（1818年） 33 綘山 有 角丸屋（日语：角丸屋甚助） [19]
九编 文政2年（1819年） 33 六树园（日语：石川雅望） 有 角丸屋（日语：角丸屋甚助） [20]
十编 文政2年（1819年） 33 栟榈台老人 有 角丸屋（日语：角丸屋甚助） [21]
十一编 不明 30 柳亭种彦 无 永乐屋（日语：永楽屋東四郎） [22]
十二编 天保5年（1834年） 29 芍药亭 有 永乐屋（日语：永楽屋東四郎） [23]
十三编 嘉永2年（1849年）[注 5] 29 山禽外史小笠 无 永乐屋（日语：永楽屋東四郎） [24]
十四编 不明 29 百信翁 无 永乐屋（日语：永楽屋東四郎） [26]
十五编 明治11年（1878年） 29 片野东四郎（日语：片野東四郎） 有 永乐屋（日语：永楽屋東四郎） [27]
浮腹卷图。《北斋漫画》四编

从初编到三编，内容被认为是从北斋的草图本或绘画日记中摘录出来的，主要以人物、山川草木、鱼虫等各种形态的描绘为中心[4]。此外，关于二编到十编，已确认当时出版时曾刊登以下广告文。由此可知从四编开始，该系列已按照一定主题构成[28]。

编 广告文
二编・三编 乘兴随心所欲描绘各种图样，接续前篇以期迅速补齐全貌
（興に乗じ心にまかせてさまざまの図を写す篇を続て全部に充こと速也）
四编 增添草图，旨在作为席间临摹之范本
（草筆を加へ席上の臨本にしからしむることを要とす）
五编 详细描绘鸟居、堂塔、伽蓝、公卿、云客、馆舍、房舍等，未尽之处将于各编中无一遗漏地呈现
（花表堂塔迦檻月卿雲客舘斉房舎を委くうつしてなをつきざるハ編々にもらすことなし）
六编 详尽描绘剑法、枪法、弓马、炮术等稽古（练习）之姿态，实可谓彰显武德尊贵之一书
（剣法鎗法弓馬炮術等稽古のかたちをうつしてつまびらか也尤武徳の尊きを表せる一書と云べし）
七编 描绘各国名胜之地与风雨霜雪之景色
（国々名勝の地風雨霜雪のけいしよくをうつす）
八编 补充前编之遗漏，并描绘锦绣养蚕之业
（前編に洩たるを補ひ且錦繍養蚕の業をゑがく）
九编 刊载和汉之武者以及贞妇烈女之类
（和漢の武者および貞婦烈女のたぐひを戴す）
十编 记录神佛以及贵僧、高僧、幻术与风流人物等
（神仏並に貴僧高僧幻術外風流の人物等をしるす）

四编以历史人物和花鸟风景为中心，其中描绘潜水夫等在水中活动的人们的“浮腹卷图”，被认为是埃德加·德加构图参考的来源，因而广为人知[4]。五编收录了以鸟居、钟楼、屋顶等建筑物为中心，以及佛具、人物等图像[4]。六编以弓、马、枪、炮等武具，以及柔术、空手道等武术为中心构成[4]。七编则以单幅画的形式描绘了各国的名胜与风景[4]。八编除了人相与身体各种姿态的图像外，还描绘了养蚕设备、建筑工具等器材，以及奇岩风景画等[29]。九编以和汉人物、情妇等美人为中心构成[29]。十编以怪谈、亡灵、仙人等非现实存在的事物为中心构成[30]。十一编到十五编则融入了以自然风景画和捕捉庶民生活片段的风景画为中心的各种图像[31]。

成立史

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背景

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印有“传神开手 北斋漫画 全”的《北斋漫画》初编初版本。

北斋将原本使用的“宗理”名号让给门人，改名为“葛饰北斋”，进入40岁后半期后画技愈发成熟。为了迎合江户的流行，他从文化初年开始倾注心力于读本（日语：読本）插画的制作，与曲亭马琴等人共同出版了大量作品[32]。这些工作告一段落后的文化9年（1812年）左右，北斋据说踏上了前往关西地区的旅程[33]。在旅行回程中，他在名古屋的门人[注 6]牧墨仙（日语：牧墨僊）的宅邸[注 7]逗留，期间画了三百多幅版下绘（木版画原稿）[33]。据推测，他前往墨仙宅邸并非偶然，而是事前受到邀请[36]。这些说法的根据来自《北斋漫画》初编中半洲散人[注 8]的序文[33]，其中写道：

（前略）北斋翁之画技，世人皆知。今秋翁偶然西游，留于我府下，与月光亭墨仙一见如故，欢乐无比。期间，于亭中绘制物品三百余图。（后略）
（（前略）北斎翁の書におけるは、世の知る所也、今秋翁たまたま西遊して我府下に留り、月光亭墨仙と一見相得て驩はなはだし、頃、亭中に於て品物三百餘図をうつす。（後略））
— 译自《北斋漫画》初编序文[13]。

此外，由于留有北斋在文化10年（1813年）写给墨仙的新年问候及感谢逗留期间照顾的书信，因此推测他在墨仙宅邸逗留的时间为文化9年秋天至年底，大约半年[38]。这些留下来的版下绘吸引了名古屋版元（日语：版元）（出版商）永乐屋东四郎（日语：永楽屋東四郎）（东壁堂）的目光，进而促成了文化11年（1814年）《北斋漫画》初编的出版[39]。本书的企划灵感据说来自北斋的师傅胜川春章的友人锹形蕙斋（日语：北尾政美）的《诸职画鉴》、《略画式》等作品[40][41]。同时，也有人指出其受到了林守笃《画筌》以及清朝画谱《芥子园画传》的影响[40]。另一方面，北斋研究者永田生慈（日语：永田生慈）提出了促成《北斋漫画》出版的三个主要动机：“随着门人增加，为了解决每次都要提供肉笔（亲笔）画谱（日语：絵手本）的不便”、“企图向散布全国的众多门人与私淑者普及葛饰派的绘画风格”、“因为不仅是画师，各领域的工匠也将北斋的插画作为草图使用，因此作为图案集出版”[42]。

《北斋漫画》初编版权页。可确认“北斋改葛饰戴斗”之名。

初编出版

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文化11年（1814年）1月，包含序文在内全二十七丁、收录约252图的《北斋漫画》初编由永乐屋（日语：永楽屋東四郎）出版[37]。北斋绘制的版下绘由门人东南西北云（日语：葛飾北雲）等人为了出版进行了尺寸等方面的修改[43]。严格来说，存在正月出版的永乐屋版，以及同年春天出版的角丸屋版（英屋平吉、竹川藤兵卫、角丸屋甚兵卫并列）两种版本[44]。本书最初被认为是以单卷本形式出版，被视为初版本的浅红色标题上写着“传神开手 北斋漫画 全”[45]。该标题在二编之后出版时，进行了重新印刷，改为带有“初编”字样的版本[46]。初编出版14年后的文政11年（1828年），由永乐屋重新雕版（再刻），将体裁改为与已刊印的二编至十编相同，并为著名的登场人物加上了注解名称[47]。

与现代的漫画不同，此处的“漫画”一词意指“随笔所至而画”[48]。根据半洲散人的序文“如夫题之为漫画，乃翁亲自所言。”[13]，有一说认为这是北斋首创的词汇。但研究江户风俗的漫画家宫尾重男（日语：宮尾しげを）指出，山东京传曾有过“将门前来往的人影漫画下来”的表达，因而此说为谬[45]。美术史家矶崎康彦（日语：磯崎康彦）推测，可能是参考到鸟羽绘（日语：鳥羽絵）或墨仙的《墨仙丛画》等作品，才取了“漫画”这个书名[43]。永田虽然支持宫尾的观点，但也指出将“漫画”一词普及化并深植人心的，毫无疑问是北斋的功劳[45]。

带有“漫画三编”标题的画作。《北斋漫画》三编

续编出版

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看到初编《北斋漫画》的江户出版商角丸屋甚助（日语：角丸屋甚助）（众星阁）认为“北斋的画谱（日语：絵手本）只有一册太可惜了”，于是提议将其系列化。从二编到十编，改为相合版[注 9]，由角丸屋主导出版[39]。然而，在转换为角丸屋为主导的时机点，是否已经完成了全十编的构想，由于现存资料仍有疑问，因此尚不明确[50]。接到以续编提案的北斋，以全十编的构想投入这项工作，以每年约两册的速度，从文化12年（1814年）至文政2年（1819年）期间完成了至十编的出版[51]。全十编出版后，《北斋漫画》的人气依然不减，正如柳亭种彦在十一编序文中所写的“再次下笔拾遗漏”，原本计划出版至二十编的续编[4]。但这个构想因为出版商角丸屋经营状况恶化而未能实现，版木（日语：版木）被卖给了永乐屋[52]。

之后的经过虽然不明，但在天保5年（1834年）前出版了十一编和十二编，在北斋逝世的嘉永2年（1849年）出版了十三编，在逝世后的明治11年（1878年）前出版了十四编、十五编[25][注 10]。十一编虽然没有记载出版商等资讯，但从二十八丁正面可见“东”字、背面可见“乐”字等特征，被认为是由永乐屋出版[25]。出版年份众说纷纭，但永田和美术史家楢崎宗重（日语：楢崎宗重）从现存的北斋书信记述等推测，可能是在文政6年（1823年）之后出版的[53]。十二编从序文的记载等被认为是天保5年出版，出版商方面由于同时存有永乐屋和角丸屋的版本，因此不明确[54]。永田推论可能是永乐屋拥有版木，角丸屋在送来的书上加上自己的版权页后贩售，并指出十一编可能也有类似的关系[54]。此外，十三编从序文来看，也被认为是在北斋逝世的嘉永2年由永乐屋出版[55]。从十二编到十三编耗时15年的原因尚不清楚，但在嘉永元年至2年期间，永乐屋集中发行了北斋的出版物，十三编也被认为是这一系列出版物中的一部[56]。剩下的十四编、十五编一般被认为是在进入明治时期后出版的[注 11]，其中不仅包含北斋的作品，还包含了沼田月斋（日语：沼田月斎）和织田杏斋（日语：織田杏斎）等人的图案[56]。此外，也发现了从《北斋画谱》和《传心画镜》等作品中转载的内容[56]。不过，这是以《葛饰北斋传》中饭岛虚心（日语：飯島虚心）从织田杏斋那里听来的故事为典故，是否属实尚未确定[57]。

影响

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由于没有《北斋漫画》发行数量的纪录，因此无法确知其销量，但可以推测它不仅被工匠买来作为绘画指南，也作为观赏用广受庶民支持[58]。从二编之后立刻投入制作这一点，也能看出其受欢迎的程度[59]。当版木从角丸屋卖给永乐屋时，似乎已经磨损到无法使用的地步，因此还进行了版木的重新雕刻[52]。此外，借着这股热潮，河内屋太助（文金堂）还出版了一本名为《北斋画谱》、出版年不明、作者不明，剽窃了《北斋漫画》内容的伪书[59]。

对西方艺术的影响

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该书由荷兰商馆医生的德国人菲利普·法兰兹·冯·西博德带到西欧，在海外也产生了影响[60]。特别是作为日本主义的一部分，对法国的印象派与后印象派艺术家们产生了影响。欧洲艺术家们将《北斋漫画》称为“北斋素描”（法语：Hokusai Dessin、英语：Hokusai sketch），将其视为绘画与素描的基础教科书。1856年，法国版画家费利克斯·布拉克蒙（日语：フェリックス・ブラックモン）在从日本寄来的陶瓷品包装箱中，发现了印在作为填充材料的包装纸上的《北斋漫画》，随后将其介绍给印象派画家们，并于1858年发表了艺术评论《葛饰北斋·批评》[61][62]。

埃德加·德加和玛丽·卡萨特等艺术家的作品中可见到《北斋漫画》的影响[63]。德加的作品中对市井百态、相扑选手及日常生活的速写，与《北斋漫画》的题材有相近之处；他的一幅描绘玛丽·卡萨特在卢浮宫的版画，引用了《北斋漫画》中被野马拖拽的女性姿态[64]。德加曾评价北斋，称其“不只是多如过江之鲫的浮世绘画师之一，他是岛，是大陆，也是世界本身”[65]。爱德华·马奈的作品中部分人物姿态与线条运用，也被认为借鉴了画集中的武士描绘。此外，克劳德·莫奈、亨利·德·图卢兹-罗特列克以及文森·梵高等艺术家的构图、平面色彩运用及日常题材的选择，亦被认为受到《北斋漫画》的启发[66]。

初编十六丁背面的“虫尽”[注 12]中的青蛙被画在塞尔维斯·卢梭的陶瓷器上，成为欧洲将动物作为餐具图案的早期案例之一。十三丁背面的“雨伞”，被爱德华·马奈在蚀刻版画作品《肉店的行列》（La queue a la boucherie，兵库县立美术馆藏）中模仿，也被儒勒·维耶亚尔工坊借用为盘子的图案。马奈还以水彩临摹了二编二十八丁正面的“虫尽”(日语：虫尽くし)，题为《习作：两只蝾螈，一只大苍蝇》（Études : deux salamandres, une grosse mouche），现藏于奥赛博物馆[68][69][70]。

《北斋漫画》初编
趴着的男人
卡萨特的《坐在蓝色扶手椅上的少女》（1878年）
北斋作品与印象派画作的比较

这些与欧洲作品的对比在国内外引起了关注，例如2017年于国立西洋美术馆举办的“北斋与日本主义”展中，将各国艺术家的作品与北斋的作品并列展示[63]。此外，在艺术历史学家莱昂斯·贝内迪特（英语：Léonce Bénédite）的论文《动物画家：费利克斯·布拉克蒙》（Félix Bracquemond: L'Animalier）中刊载的[71]“1856年布拉克蒙（日语：フェリックス・ブラックモン）在从日本进口的陶瓷器缓冲材中发现了《北斋漫画》”的轶事广为人知，但其准确性受到了多位研究者的质疑[72][73]。

对汉字文化圈的影响

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葛饰北斋在《北斋漫画》中首次将“漫画”一词用于指称其绘画风格，此处的“漫画”意指“随心所欲地绘画”。该词后来成为现代漫画的语源之一，并传播至汉字文化圈的其他地区[74]。文学家鲁迅留学日本期间购入了《北斋漫画》等画集[75]。他在《且介亭杂文二集·漫谈“漫画”》中提及，“漫画”是外语（德语）“Karikatur”（讽刺画）的译名，并指出这种富有夸张与滑稽意味的绘画形式在中国传统绘画中较为少见，仅有《百丑图》或《三十六声粉铎图咏》等戏曲丑角摹写与之相近[76]。漫画家丰子恺在《漫画的描法》中提及，中国的“漫画”之名约在1920年代初出现于《文学周报》。他认为类似的写意与讽刺画风在清末画家陈师曾的作品中已见雏形[76]，并指出陈师曾于1912年在《太平洋报》发表的简笔画作品已具备现代漫画的部分特征。丰子恺亦认为陈师曾的创作借鉴了日本漫画的技法与精神[77][78]。

在韩国，1920年代随着近代报刊的发展，“漫画”一词开始普及。1925年11月，艺术家安硕柱（韩语：안석주）在《时代日报（韩语：시대일보 (1924년)）》上发表了韩国首部“漫文漫画”（만문만화），该作品结合短文与插图的讽刺形式受到日本漫画的启发，描绘了当时首尔（京城）的社会世态与摩登风潮[79][80]。

评价

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《北斋漫画》十三编的虎图
1849年的肉笔画《雪中虎图》

虽然广受庶民支持，《北斋漫画》获得了极大的人气，但从其活动当时到近代，北斋自身在日本国内的评价并不高，仅被认知为“浮世绘画家”[81]。在当时的日本，“绘师”指的是狩野派或长谷川派等御用绘师（日语：御用絵師），而接受出版商委托作画的浮世绘画家被称为“卑贱的画匠”，评价低了好几个档次[81]。此外，即使作为浮世绘画家，他也没有获得出类拔萃的评价，地位大约是与铃木春信、鸟居清长、喜多川歌麿、东洲斋写乐、歌川广重等人并列的“代表性浮世绘画家之一”[82]。然而，随着海外对北斋的高度评价传回国内，这种国内评价逐渐被推翻[83]。

关于《北斋漫画》本身的评价，永田认为与一般画集或画谱不同，各种事物混杂在一起正是这部作品的重要性所在，并总结这既是葛饰北斋画业人生过半的总结算，同时也是他迈向晚年飞跃的助跑[84]。美术家横尾忠则认为，北斋的创作活动非常重视模仿别人画过的画或自己过去画过的画，并评价他是模仿的天才[85]。《北斋漫画》中多次出现过去作品或之后发表作品的主题，他认为北斋在反复交织过去与未来的同时，持续发展着自己的画业[86]。漫画家尻上寿（日语：しりあがり寿）虽然认识到《北斋漫画》的“漫画”与现代漫画的意义不同，但他评论《北斋漫画》中登场的角色，在该变形或省略的地方都有做到，发挥了漫画式的符号化作用，是一部充分展现北斋技巧的作品[87]。花费42年收集了1400多册《北斋漫画》的浦上满认为，《北斋漫画》是一部无与伦比的作品，传达了它如何传播、被继承的出版文化史本身[88]。

《北斋漫画》八编。描绘肥胖的男女。

在海外，北斋比日本更早获得高度评价。法国美术评论家菲利普·比尔蒂（日语：フィリップ・ビュルティ）在1866年的《工业美术的杰作》中提及《北斋漫画》，并盛赞：“在优雅方面可比华托，在能量方面可比杜米埃，在奇想方面可比戈雅，在动态方面可比德拉克罗瓦，在主题的丰富性和鲜明的笔触上，能与北斋匹敌的画家只有鲁本斯。”[89]此外，高度评价北斋独创表现力与多样性的法国美术史家路易·贡斯（英语：Louis Gonse），在1883年的《日本美术》（L'art Japonais）中提及描绘肥胖男女的《北斋漫画》八编，并将其与杜米埃描绘的《游泳学校的喜剧》（comique de ecole natation）在写实的滑稽描写上进行了对比[90]。其他如成为日本主义先驱的爱德蒙·德·龚古尔在1896年出版了名为《北斋》的浮世绘研究书，并花了许多篇幅提及《北斋漫画》。国文学家铃木淳（日语：鈴木淳 (国文学者)）指出，龚古尔的著作本身，可能就是将从《北斋漫画》受到的冲击直接转化为执笔的原动力[91]。

其古董价值直到昭和时期都很低，在1970年代左右，收藏家、美术馆、美术商等无人购买，处于无人关注的地位，因此能以低价购入[92]。

图集

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  • 十二编，幽灵与怪物图像
    十二编，幽灵与怪物图像
  • 十三编，瀑布图
    十三编，瀑布图
  • 十五编，风景画
    十五编，风景画

以北斋漫画为题材的作品

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注脚

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注释

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  1. ^ 被誉为日本首位北斋研究专家的饭岛虚心（日语：飯島虚心），不认可北斋逝世后才编辑出版的《漫画》十四、十五编为正规作品[3]
  2. ^ 根据图像计算方式不同而有所差异。例如尾崎周道（日语：尾崎周道）统计为3,191幅[4]。
  3. ^ 半纸本指开本为一张和纸的一半尺寸的书籍，接近于现在的A5开本
  4. ^ 和装本的单位，正反两面为1丁[12]。
  5. ^ 在《北斋漫画3》[24]中记载发行年不明，此处依据永田《‘北斎漫画’の研究》之记述[25]。
  6. ^ 牧墨仙（日语：牧墨僊）被认为是北斋的门人，但关于其入门时期，井上和雄（日语：井上和雄 (浮世絵研究者)）等人认为是在文化9年逗留时才入门，而相见香雨（日语：相見香雨）等人则认为在逗留前就已是门人，目前见解不一，尚未确定[34]。
  7. ^ 相当于现代的名古屋市中区荣地区[35]。
  8. ^ 师事儒学者细井平洲（日语：細井平洲）的尾张藩士，据说与牧墨仙（日语：牧墨僊）有深交[37]。
  9. ^ 由多家出版商共同出版的系统，主导的出版商出资并拥有版权[49]。二编以后由角丸屋和永乐屋共同出版[43]。
  10. ^ 十一编和十四编的出版年不明[25]。
  11. ^ 永田对十四编的明治出版说持否定态度，从纸质为幕末时期等几个根据指出其可能在明治以前就已出版[57]。
  12. ^ “虫尽”（虫尽くし）是指在和歌或图案设计中，收集并罗列大量昆虫的一种创作手法。[67]

参考资料

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  1. ^ 1.0 1.1 江户东京博物馆. 北斎漫画　初編. 江戸东京博物馆デジタルアーカイブス. 东京都历史文化财团. [2023-12-27]. （原始内容存档于2026-02-16） （日语）. 
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参考文献

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书籍

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  • 和田京子 (编). 北斎漫画 2. 青幻舎. 2011. ISBN 978-4-86152-287-1 （日语）. 
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  • 内藤正人. 北斎漫画AtoZ. 芸术新潮 (新潮社). 2017, (68(11)): 16–47 （日语）. 
  • 永田生慈. 葛飾北斎の本懐. KADOKAWA. 2017. ISBN 978-4-04-103845-1 （日语）. 
  • 练马区立石神井公园故乡文化馆编. あれもこれも大江戸漫画づくし. 2020 （日语）. 

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