比尔·艾文斯
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比尔艾文斯 | |
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| 音乐家 | |
| 出生 | 1929年8月16日 新泽西平原市 |
| 逝世 | 1980年9月15日（51岁） |
| 职业 | 作曲家、钢琴家、编曲家 |
| 音乐类型 | 爵士、酷派爵士、后咆勃、第三潮流 |
| 出道地点 |  美国伊利诺伊芝加哥 |
| 活跃年代 | 1950年—1980年 |
| 唱片公司 | Riverside、Verve、Fantasy |
| 相关团体 | George Russell, Miles Davis, Cannonball Adderley, Philly Joe Jones, Scott LaFaro, Paul Motian, Eddie Gomez, Marty Morell, Tony Bennett, Jim Hall |
| 著名乐器 | |
| 钢琴 | |
比尔·艾文斯（Bill Evans，本名为 William John Evans，1929年8月16日—1980年9月15日），为美国20世纪著名的爵士乐钢琴家，他在印象派和声的使用、传统爵士乐曲目的创造性诠释，以及他最著名的有如歌曲般节奏的独立旋律线，影响了一整个世代的爵士钢琴家，例如奇克柯瑞亚（Chick Corea）、贺比汉考克（Herbie Hancock）、约翰泰勒（John Taylor）、史提夫昆恩（Steve Kuhn）、唐傅利曼（Don Friedman）、玛丽安迈帕特兰（Marian McPartland）, 丹尼柴特林（Denny Zeitlin）、波波史腾森（Bobo Stenson）、米榭派卓契亚尼（Michel Petrucciani）、奇斯杰瑞特（Keith Jarrett），以及全世界其他许多音乐家。他的音乐也持续不断地启发新锐钢琴家比如Marcin Wasilewski、Fred Hersch、Bill Charlap、Lyle Mays、Eliane Elias [1] 或许还有Brad Mehldau [2]，在他的生涯早期被某些人认为是战后最具影响力的爵士钢琴家 [3]。
1981年被美国Downbeat音乐杂志选为爵士名人堂成员 [4]。
生平
[编辑]生涯初期
[编辑]比尔艾文斯出生于美国新泽西州平原市，母亲有斯拉夫裔的少数民族鲁辛人的血统，父亲是威尔士人[5]，经营高尔夫球场。他在他母亲的教会接受音乐启蒙。艾文斯的母亲是一个对现代乐派作曲家有兴趣的业余钢琴手，而艾文斯6岁时就开始了钢琴教育。他在13岁时就熟习了长笛，也能拉小提琴。
12岁时，艾文斯顶替了他哥哥哈利在Buddy Valentino乐队的位置[6]。有时也在家里弹奏舞曲（以及爵士）[7]。在40年代后期，他在许多纽约的俱乐部里弹奏boogie woogie。并且拿了音乐奖学金进入了东南路易斯安那大学，在1950年他在自己的毕业独奏会上演奏了贝多芬的第三号钢琴协奏曲，拿到了钢琴演奏及教育的学位。他也是东南路易斯安那大学的Delta Omega Chapter of Phi Mu Alpha Sinfonia（与音乐有关的兄弟会）的创始成员，且在该兄弟会的足球队打四分卫，协助该队赢得1949年的校内锦标赛[7]。
艾文斯的首次职业演出是在萨克斯风手贺比费尔兹（Herbie Fields）于芝加哥的乐队。1950年的夏天，乐队支援比莉哈乐黛进行了一次为期三个月的巡回演出，包括了在纽约哈林区的阿波罗剧院（Apollo Theater）、费城、巴尔的摩以及华盛顿特区的哈沃德剧院（Howard Theater）。除了费尔兹跟艾文斯以外，乐队还有小号手吉米诺丁汉（Jimmy Nottingham）、长号手法兰克罗梭李诺（Frank Rossolino）和贝斯手吉姆亚顿（Jim Aton）。待他们回到芝加哥，艾文斯与亚顿组成一个二重奏在芝加哥的俱乐部里演奏，也常常支援歌手Lurline Hunter。但不久后艾文斯便接获征召令，进入了美国陆军服役。
退伍后艾文斯回到纽约，并且与竖笛乐手东尼史考特（Tony Scott）以及其他著名乐手在夜总会演出。不久后他在曼尼斯音乐院（Mannes College of Music）进行学士后的作曲研究，在那里他也指导年轻的音乐系学生。
五零年代
[编辑]50年代在纽约演奏的经验，让艾文斯在伴奏上得到传统（或所谓的第三潮流）爵士团体的赏识。这段期间内他有与当时最好的爵士乐手在许多不同背景下录音的机会。例如与音乐理论家同时也是作曲家的乔治罗素（George Russell）合作的录音，包括了"Concerto for Billy the Kid"以及"All About Rosie"，里面都有艾文斯的独奏。艾文斯也在一些受到注目的音乐家的专辑内现身，比如明格斯（Charles Mingus）、奥利佛尼尔森（Oliver Nelson）、东尼史考特以及亚特法默（Art Farmer）。1956年，他在河岸唱片（Riverside Records）发行自己的第一张唱片"New Jazz Conceptions"，这张专辑内有"给黛比的华尔滋（Waltz for Debby）"的初版录音。专辑制作人Orrin Keepnews被吉他手孟戴尔洛（Mundell Lowe）在电话中演奏给他听的demo打动，才愿意帮亦无意愿的艾文斯制作唱片。
1958年，艾文斯被迈尔士·戴维斯（Miles Davis）延揽，成为戴维斯六重奏乐团内唯一的白人成员。尽管他待在乐团内为时不长（不到八个月），这仍然是爵士乐发展历史上成效卓出的一次合作，艾文斯内省式的即兴演奏方式深深影响了戴维斯。当时艾文斯主要演奏块状和弦，戴维斯在他的自传内说到，“比尔有那种我喜欢在钢琴上看到的无声火，他演奏的方式、他奏出的音乐，就像是水晶般的音符或是闪亮干净的水瀑。”他又提到，“我确实在比尔身上学到很多，他用最好的方式弹奏钢琴。”
艾文斯追求一个由自己领导的团体的欲望（也让他嗑药的问题日渐严重）让他离开戴维斯的六重奏。1958年末，就在离开六重奏后不久，他录制了"Everybody Digs Bill Evans"专辑，完整记录了他当时所探索的冥想性的乐音。但艾文斯在1959年初又应戴维斯的要求回到戴维斯六重奏录制爵士经典专辑《Kind of Blue》。"艾文斯在这张专辑的贡献长久以来一直被忽略。除了他共同写了专辑内一首作品"Blue in Green"[8]以外，他还以自己上一张"Everybody Digs Bill Evans"专辑内的"Peace Piece"一曲为基础，在"Flamenco Sketches"中开发出固定音型（ostinato figure）。此外还为这张专辑写了唱片封套的说明文字，将爵士即兴创作与日本的视觉艺术作了对比[9]。在1959年的秋天他开始了自己的三重奏。
参考资料
[编辑]- ^ All About Jazz on Eliane Elias.. [2011-01-07]. （原始内容存档于2013-08-23）.
- ^ Articles by Samuel Chell (All About Jazz) （页面存档备份，存于互联网档案馆） and Kristen MacKenzie (pp. 4 and 18) 互联网档案馆的存档，存档日期2009-03-26..
- ^ Cook, Richard & Morton, Brian. The Penguin Guide to Jazz Recordings 9th edition. Penguin. 2008. ISBN 0141034017.
- ^ 1981 Down Beat Critics Poll. downbeat.com. [2008-11-14]. （原始内容存档于2012-02-05）.
- ^ Wilson, John S. "Bill Evans, Jazz Pianist Praised For Lyricism and Structure, Dies; 'In Touch With His Feelings' Trouble With Scales" （页面存档备份，存于互联网档案馆）, The New York Times, September 17, 1980. Accessed June 30, 2009. "Mr. Evans, who lived in Fort Lee, N.J., toured in Europe this summer."
- ^ Simpson, Joel. Bill Evans. Biography. [2011-01-07]. （原始内容存档于2011-10-16）.
- ^ 7.0 7.1 Pettinger, Peter. Bill Evans: How My Heart Sings New Ed. Yale University Press. 2002 [1999]. ISBN 0300097271.
- ^ The liner notes to Bill Evans - The Complete Riverside Recordings, published in 1984, give credit to both Evans and Davis ((Davis-Evans) Jazz Horn Music/Warner-Tamerlane Publ. — BMI).
- ^ Bill Evans. Liner notes. Kind of Blue. 1959 [2011-01-12]. （原始内容存档于2020-07-29）.
