混音
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混音（英语：Audio Mixing）是音乐制作中的一个步骤，是把多种来源的声音，整合至一个立体音轨（Stereo）或单音音轨（Mono）中。这些原始声音信号，来源可能分别来自不同的乐器、人声、通风声或管弦乐，收录自现场演奏（Live）或录音室内。在混音的过程中，混音师会将每一个别原始信号的频率、动态、音质、定位、残响和声场单独进行调整，让各音轨最佳化，之后再叠加于最终成品上。这种处理方式，能制作出一般听众在现场录音时不能听到之层次分明的完美效果。
过去用来混音的常见设备，主要是合成器（Synthesizer）、音效处理器（Signal Processor）与混音座（Mixing Console）；近年来随着电脑科技进步，也开始流行以音乐制作软件混音，仅需使用一台电脑及混音软件，便可完成复杂的混音作业。
混音五大要素
[编辑]- 平衡（Balance）
一首音乐曲子要让听众觉得好听，必须要让各个音源互相混合之后，每个频带的频率表现达到平衡。若高频成分过多会使听众觉得刺耳；若低频成分过多则会使听众觉得声音太闷，因此让每个音源达到平衡是相当重要的。
- 动态（Dynamic）
若乐曲是由虚拟乐器所制作而成的话，与由真实乐器编制而成的乐曲相比，容易缺乏变化，而显得较为单调死板，因此需要透过动态变化将一段以虚拟乐句编制而成的乐句变得更为流畅。而多个音源之间的动态变化也需互相调和，避免听众聆听起来不和谐。
- 辨识度（Separation）
由于每个音源都是各自不同的乐器所编制而成的，因此可以让每个乐器的声音辨识度提高是相当重要的，应避免将每种乐器的声音都混在一起而不易辨识。
- 全景（Panorama）
每一个音源都会被配置在一个位置，一个好的音场设计可以使每个乐器发出的声音在整体空间上各自平衡，制造的空间感听起来会是和谐的，而音场的表现取决于各种音乐曲风的不同与音乐制作者想表现出来的空间环境不一样而下去做各种的变化。将这首歌曲想诠释的空间感表现出来，就是一个好的音场呈现。
Panorama通常缩写为Pan，在Stereo的状态下，让声音在左、右声道中调整位置，以达到把音轨错开、增加清晰度、避免乐器互相干扰等目的。正确使用Pan的功能，可以让声音更宽大、音场更深；当然，就像混音中其他元素一样，Pan的调整方式并没有绝对的对错，要视实际情况来判断。
- 创意度(Creation)
除了乐曲本身的节奏与旋律会影响到整首歌的创意度外，在混音时也须尽量增加乐曲的丰富性，并思考要诠释什么样的曲风给听众。
混音工具
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- 均衡器（Equaliser，EQ）
透过选择不同频率的频段，来调整或控制该频段的量值。由于每个乐器皆有各自频段的表现，如bass主要表现在低音频段，因此需要使用滤波器(filter)来对每个音源作滤波处理，比如使用low-pass filter来滤除掉高频部分多余的bass声音。其余常见的滤波器类型还有high-pass filter、band-pass filter、band-stop filter、notch filter等。
如果所有乐器都有自己所拥有的频率范围，它们将会混合的更好。例如当钢琴跟吉他同时在同个八度演奏一样的东西时，通常频率会互相干扰，听起来相当吵杂。解决的方法包括改变其中一个乐器的频率，当然也可以改变把位，或者在不同的时间演奏。如果编曲无法修改，也可透过EQ或其他后制的方式，尽量把冲突的频率错开。
- 压缩器（Compressor）
- 混响（Reverb）
- 限制器（Limiter）