路易斯·埃希迪奥·梅伦德斯
| 路易斯·埃希迪奥·梅伦德斯 | |
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| 出生 | 1716年  那不勒斯 |
| 逝世 | 1780年 马德里 |
| 职业 | 画家 |
路易斯·埃希迪奥·梅伦德斯（西班牙语：Luis Egidio Meléndez；1716年—1780年）是一位西班牙画家。尽管梅伦德斯生前未受高度评价，去世时也十分贫困，但他仍被公认为18世纪最伟大的西班牙静物画画家。对于构图和光线的驾驭，传达单一物体的体积和纹理，梅伦德斯都表现出卓越能力，使其能够将厨房里最平凡的食物转化为极具感染力的影像。
生平
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路易斯·埃希迪奥·梅伦德斯·德·里韦拉·杜拉索-圣帕德雷（Luis Egidio Meléndez de Rivera Durazo y Santo Padre）于1716年出生在拿坡里，父亲是弗朗西斯科·梅伦德斯·德·里维拉·迪亚斯（Francisco Meléndez de Rivera Diaz，1682 年 – 1758 年之后），母亲是玛丽亚·约瑟夫·杜拉索·圣帕德雷·巴里列（Maria Josefa Durazo y Santo Padre Barrille）。梅伦德斯的父亲是一位来自奥维耶多的泥金手稿袖珍画（Miniature）画家，[1]与他的哥哥、肖像画家米格尔·哈辛托·梅伦德斯（Miguel Jacinto Meléndez，1679-1734年）一起搬到马德里寻求艺术指导。 [2]
米格尔留在马德里学习并成为西班牙腓力五世的宫廷画家，而弗朗西斯科则于 1699 年前往意大利寻求更多的艺术机会。弗朗西斯科对参观意大利的学院特别感兴趣，并在拿坡里定居结婚。[2]梅伦德斯一岁时，他的父亲随家人回到马德里，他的父亲曾是西班牙驻军的阿兵哥，在国外生活了近二十年。梅伦德斯、他的兄弟何塞·阿古斯丁和他的姐妹之一安娜在父亲的指导下开始了他们的职业生涯，父亲于1725年被任命为国王的泥金手稿袖珍画画家[1]。
经过几年“在珠宝和手镯上绘制皇家肖像，作为送给特使和大使的礼物”后，他进入了路易-米歇尔·范洛（Louis Michel van Loo ，1707-1771年）的工作室，后者是一位法国人，曾于1737年被任命为腓力五世的皇家画家。1742年，梅伦德斯只是作为一个艺术家团队的一员，专门为国内外市场复制范洛的皇室的肖像画原型，但他在皇宫中站稳了脚跟，其艺术目标是成为一名杰出的宫廷画家。
1744年，皇家圣费尔南多美术学院临时成立时，弗朗西斯科被任命为绘画部的名誉主任，而梅伦德斯是第一批被录取的学生之一，他在绘画方面取得了出色的成绩。该学院的进步之处在于它不仅容忍还鼓励“次要”流派，包括静物画。
此时，他已经是一位颇有成就的画家了，1747年在卢浮宫署名的自画像就证明了这一点。然而，一场琐碎的争执破坏了这个机会；弗朗西斯科公开攻击学院的院长，并声称自己是创始人的荣誉。他让梅伦德斯亲自把煽动性的材料送到学院。1748年6月15日，弗朗西斯科被解除了教职，梅伦德斯被正式开除出学院。梅伦德斯与他的父亲不同，职业地位并不稳定。年轻而自以为是的他，在没有学院的支持且声誉受到威胁的情况下，决定去意大利寻找新的机会，并一直待到1752年。他留在罗马和拿坡里追求其他事业上的可能性。他在那里为西班牙的卡洛斯三世[1]（当时是拿坡里的国王）画过一些画，但如今已失传。
生涯
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1753年，马德里皇家城堡发生一场大火，烧毁了数十本唱诗班金银彩饰本，弗朗西斯科劝诱他37岁的儿子返回西班牙，帮助绘制全新的泥金手稿袖珍画。尽管梅伦德斯最终为皇室创作了大量静物画，但他并未取得为国王服务的正式任命。
梅伦德斯在马德里工作，最初画了一系列主题。1760年，尽管梅伦德斯早期的作品颇具水准，但他申请担任宫廷画家遭到了拒绝。他画过一些宗教作品，但在1760年之后开始专注于静物画，这是一种无需委托即可制作的装饰风格，因此对于没有皇室赞助或学院支持的艺术家来说是有利可图的。1759年至1772年间，他为阿斯图里亚斯亲王（后来成为西班牙国王卡洛斯四世）的私人自然历史博物馆创作了至少44幅静物画。[3]这些画作有39幅如今收藏于普拉多博物馆，在西班牙以外的地方很难找到他的作品。
尽管梅伦德斯很有才华，但他一生中大部分时间都一贫如洗，他在1772年给国王的信中宣称他只剩下铅笔。梅伦德斯在他的时代不受重视，1780年穷困潦倒地在马德里去世。
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《鲑鱼、柠檬和三件器皿的静物写生》，布面油画，1772年，普拉多博物馆藏 -
《无花果和李子的静物写生》 -
《水果和奶酪的静物写生》 -
《番茄与一碗茄子和洋葱的静物静生》，可能是其中一件创作于1780年的遗作 -
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酒馆厨房画风格（Bodegón style）
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梅伦德斯改进并充实了由17世纪大师胡安·桑切斯·科坦和弗朗西斯科·德·苏巴朗开创的西班牙静物画的简朴传统。与他们一样，梅伦德斯仔细研究了水果、蔬菜以及陈列在旁的陶器、玻璃、铜锅，研究它们如何受光线影响以及质地和颜色。然而，与17世纪的大师不同，他的主题在物理上更贴近观众，处于较低、有利于观察的位置，鼓励观众自己研究物体。 这种探索符合日益增长的启蒙精神和国王对博物学的兴趣。
梅伦德斯以一种严肃的崇敬之情来画他的静物画。吸引他的不是宏大的主题，而是日常生活中的普通事物，他以巨大的视觉兴趣来研究这些日常的形式常态。梅伦德斯的每一幅静物画在视觉上都很有吸引力且引人入胜，揭示了出色的构图技巧。梅伦德斯在非常复杂的艺术构图中传达了物体的硬度和精确的纹理。他利用低矮而利于观察的位置，以及对桌面上的物体的近距离特写，使他的形式具有前所未有的纪念意义。使用强烈的灯光来突出物体的体积，增强了他非凡的描述技巧。
梅伦德斯似乎在场景照明上的调整上，比在调色盘准备颜料还还要耗时。他喜欢在柠檬、铜锅、陶瓷碗、李子和瓜类的表面和边缘上画倒影。这有助于他的作品充满活力的性格和和谐感。梅伦德斯将他的作品描述为“一个有趣的橱柜，里面有西班牙气候产生的各种食品”。
普拉多博物馆以外的藏品有：《橘子、核桃和甜食的静物写生》（伦敦国家美术馆）； 《柠檬和橘子的静物写生》（伦敦国家美术馆）； 《一盘李子的静物写生》、《珍珠和果篮》（Masaveu收藏，阿斯图里亚斯美术馆）； 以及《红面包和橘子的静物写生》（私人收藏）
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《绿橄榄和广口瓶的静物写生》，1760年 -
《橘子和西瓜的静物写生》，约1760年 -
《面包和无花果的静物写生》，1770年 -
《南瓜的静物写生》，1765/1775
