反藝術

1961年由義大利藝術家皮耶羅·曼佐尼創作的藝術品《藝術家之糞》。它由90個罐頭組成, 據說每個罐頭裡裝滿了30克糞便。他的一位朋友恩里科·巴伊說這些罐頭是「對藝術界、藝術家和藝術批評的挑釁行為」。

反藝術（英語：anti-art）是一個寬泛的術語，用來指各種拒絕藝術定義或更一般地質疑藝術本身的概念和想法。反藝術在某種程度上是自相矛盾的，因為其傾向於從藝術的角度進行這種質疑和拒絕。這一概念與達達主義有關，通常認為是馬塞爾·杜尚於1914年左右最早使用的，當時他正開始製作其現成物藝術。反藝術一開始用來形容革命性的藝術形式，後來則被1960年代的概念藝術家們用來描述那些聲稱完全退出藝術創作、不再出售作品的人的作品。

反藝術的表達可能採用傳統形式、符合普遍的藝術品定義標準，也可能不採用傳統形式或不符合普遍藝術標準。反藝術作品可能表示完全反對使用傳統標準來判斷什麼是藝術、什麼不是藝術，或者只將批評集中在傳統藝術標準的某些方面，例如藝術市場或高雅藝術。一些反藝術作品可能反對藝術中的個人主義，而另一些可能拒絕藝術的「普遍性」。此外，某些形式的反藝術完全不承認藝術，或拒絕承認藝術是一個單獨的領域或專業。反藝術作品也可能因為認為藝術壓迫一部分人群而反對藝術。

反藝術的藝術作品可能反對把藝術與生活分離的普遍看法，或者提出「藝術」是否真正存在的問題。「反藝術」被認為是一個「自相矛盾的新詞」，因為它與藝術的明顯對立其實與20世紀藝術或「現代藝術」的主要內容一致，特別是那些有意識地試圖超越傳統的藝術運動。然而，反藝術本身並不是一場藝術運動。它延續的時間就可以說明這一點，它比通常的藝術運動跨越更長的時間。不過，有一些藝術運動確實被貼上了「反藝術」的標籤。達達主義就通常被認為是第一個反藝術運動；據說「反藝術」一詞本身是由達達主義者馬塞爾·杜尚在1914年左右創造的，他的現成物被認為是反藝術物品的早期實例。 狄奧多·阿多諾在其1970年《美學理論》（Aesthetic Theory）一書中指出「……即使廢除藝術也是對藝術的尊重，因為它認真對待藝術所宣稱的真相」。

反藝術已被藝術界普遍接受為藝術，儘管有些人仍然拒絕將杜尚的現成品視為藝術，例如「反反藝術」（anti-anti-art）的反概念主義藝術家。

形式

馬塞爾·杜尚的作品《噴泉》（1917年），由阿爾弗雷德·斯蒂格利茨拍攝。

反藝術可以採取藝術形式，也可以不採取藝術形式。有人認為，反藝術並不必須採用藝術的形式以展現其反藝術功能。不過這一點存在爭議。一些作為藝術的反藝術形式試圖通過擴展藝術邊界來揭示藝術的傳統局限。

一些反藝術的例子是對藝術基本構成要素的簡化，包括單色畫、空畫框、沉默音樂和隨機藝術。反藝術也經常利用高度創新的材料和技術，包括視覺藝術中從未使用過的元素。這一類型的反藝術可以是現成物藝術、異軌藝術、融合繪畫、挪用、偶發藝術、行為藝術和身體藝術等。

反藝術可能涉及對藝術創作的完全捨棄。這可以通過藝術罷工或者革命行動主義來實現。反藝術的目的可能是淡化個人創造力的影響，比如使用現成物。還可以在藝術創作中使用工業生產過程以進一步減少個人創造力的介入。反藝術家也會通過匿名創作作品來淡化個人因素。他們可能會拒絕展示他們的作品，或者拒絕公眾承認。反藝術家可能會選擇集體工作，以減少對個體身份的強調，比如偶發藝術。「超時間」（supertemporal）藝術品有時就是這種情況，這些藝術品被設計成是暫時的。反藝術家有時還會破壞他們自己的藝術作品。一些反藝術家創作的藝術品是故意創造出來的用來銷毀的，例如自毀藝術。

安德烈·馬爾羅發展了一種與上述完全不同的反藝術概念。對於馬爾羅來說，反藝術始於19世紀的「沙龍」（Salon）或「學院派」（Academic）藝術，它拒絕了藝術的基本啟圖，轉而支持半攝影的幻覺（通常經過美化）。談到學院派繪畫，馬爾羅寫道：「所有真正的畫家，所有認為繪畫有價值的人，都對這些畫作感到噁心，比如《一位偉大的外科醫生手術時的肖像》之類的畫作。因為他們在其中看到的不是一種繪畫形式，而是對繪畫的否定。」對於馬爾羅來說，反藝術仍然與我們同在，儘管現在有著不同的形式。它的後代是商業電影和電視、流行音樂和小說。馬爾羅寫道，「沙龍藝術已被排除在繪畫之外，但它仍在其他地方有著至高無上的地位」。