乔治·德·拉·图尔

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《圣若瑟》(1642年)藏于卢浮宫

乔治·德·拉·图尔(1593年3月13日-1652年1月30日),法国巴洛克时代画家,生於法国洛林,以繪畫燭光作為光源的晚景聞名,題材主要為宗教畫和風俗畫。

生平[编辑]

拉圖爾,生於默尔特-摩泽尔省南部的一个小镇,父亲是面包师,母亲出身于一个小贵族家庭,全家有7个子女,他是次子。[1]

拉圖爾于1617年结婚,1620年他在吕内维尔(Lunéville)设立自己的画室,主要描绘宗教画和风俗画,1638年被封为“御用画家”,也为洛林公爵作画,但当地的富有阶级是他主要的顾主,使他逐渐出名。从1639年到1642年,他不再出现在当地的记录中,可能这个时期他又外出旅行了,回来后,他卷入了当时洛林方济各会的宗教复兴运动,画了许多宗教题材的作品,但明显的有世俗画的痕迹。[2]

1652年,他和全家都死于当时吕内维尔流行的传染病。

關於拉圖爾受教育情况,歷史并没有任何记载,但他可能到过意大利荷兰,因為他的画风类似意大利卡拉瓦乔巴洛克自然主义风格,但也许他是从荷兰的乌得勒支画派或当时其他北方画派中学到的,因为批评家们常把他和荷兰画家亨德里克·特尔·布吕根相提并论。[2]

作品[编辑]

《南特的绞弦琴乐师》

拉圖爾的畫作特色在於:利用燭光來創造獨特的效果,構成充滿氣氛的情境。

基督在木匠的店裏[编辑]

基督在木匠的店裏》(Joseph the Carpenter)是拉圖爾的代表作之一,是宗教作品,通過燭光來營造出耶穌的神聖感。耶穌頭上沒有頂著光環或飾物,而是舉著唯一的光源蠟燭,燭光造成了彷彿有光自他的臉龐放射出來的錯覺。

抹大拉瑪利亞的懺悔[编辑]

抹大拉瑪利亞的懺悔》(The Penitent Magdalen),拉圖爾創造了一個迥異於一般人對瑪利亞的印象。畫作描繪曾當過妓女的瑪利亞在為過去罪惡閉關苦修。膝上的骷髏提醒自己要正視死亡。桌子上還有一根鞭子和一個十字架,暗示其苦修,蠟燭火焰靜靜映照在在她憂鬱的臉龐上。

油燈前的瑪利亞[编辑]

油燈前的瑪利亞》(Repenting Magdalene),拉圖爾畫了很多關於瑪利亞的畫。所有瑪利亞的畫作中以拉圖爾的畫作最樸素。他創造了一個流露哀怨之情的樸素形象。不像其他畫作看起來充滿世俗的宴樂、華麗的衣飾,只有清醒、沉靜、悲哀的反省。

風格[编辑]

他的早期作品风格受到卡拉瓦乔的影响,亦受到了荷蘭畫家Hendrick Terbrugghen 和 Gerrit van Honthorst 的影響。,但其风俗画明显的和乌得勒支画派风格相近。他最著名的风格是运用好像壁龛中的光线效果,不管同的宗教画还是风俗画都有这种效果。他的夜景通常只用一盞燭光為光源,因此強烈的表現出亮度和陰影的差距。

从1640年开始,他的创作进入第二阶段,运用明暗对比,三角形稳重的构图布置,形式简洁,向简单和静止稳定的方向发展。[2]

他晚年的作品演變出一種人像風格,畫裡的人體都約減成最單純的幾何造型,並且安置得詳靜平和。這是法國古典主義的表現。

他经常对同一个主题创作多幅作品,他的儿子是他的学生,两人的作品很难区分。他逝世后,很长时间已经被人们忘记,直到1915年才重新被发掘出来,1935年在巴黎举办了他的作品画展,引起广泛的兴趣,在20世纪,他的作品价值急剧攀升,但是作品的真伪经常引起争议。

部分作品[编辑]

收藏拉·图尔作品的博物馆[编辑]

参考文献[编辑]

  1. ^ [1] Crissy Bergeron Thesis - page 7, and note 4, quoting Thuillier p.19
  2. ^ 2.0 2.1 2.2 Anthony Blunt, "Art and Architecture in France, 1500–1700", 1953, Penguin

外部链接[编辑]