露琪塔·烏爾塔多
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露琪塔·烏爾塔多 | |
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出生 | Luisa Amelia García Rodríguez ![]() 1920年11月28日 ![]() 邁克蒂亞 ![]() |
逝世 | 2020年8月13日 ![]() 圣莫尼卡 ![]() |
母校 |
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职业 | 畫家、lithographer、版畫家 ![]() |
配偶 | Wolfgang Paalen、Lee Mullican ![]() |
儿女 | Matt Mullican ![]() |
奖项 | 巾帼百名 ![]() |
露琪塔·烏爾塔朵(西班牙語:Luchita Hurtado,1920年10月28日—2020年8月13日),女性畫家,經歷過美洲現代藝術轉折的重大時刻,如超現實主義、抽象表現主義,與野口勇、曼雷同一年代。[1][2] 她保有自己創作思維與風格,創作主題包括自身的南美洲文化、考古圖騰、女性主義身體自覺、空氣水與环境保护主义。
生平
[编辑]出生於委內瑞拉,有一個姊姊和一個弟弟,原名路易莎-阿梅莉亚(Luisa-Amelia),露琪塔是她的暱稱。在八歲的時候,在紐約擔任縫紉師的母親帶她來到美國。
第一次感受到「藝術」的魔幻,是目睹蝴蝶破繭而出的整個過程。依循著這份熱誠,她前往就讀紐約最好的女子藝術高中,但沒有告訴家人她想要從事藝術,因為母親希望她未來也能成為一位縫紉師,製作服裝。[1]
在十八歲的時候,她認識了第一任丈夫──在美聯社擔任記者的丹尼爾·德爾·索拉爾(Daniel del Solar),當時她對西班牙內戰滿腔熱血,於是到西文報紙擔任志工,她喜歡丹尼爾對待她如大人一般,並教導她對色彩的敏銳度。在他引介下,烏爾塔朵見過智利總統、墨西哥藝術家魯菲諾·塔馬約(Rufino Tamayo)、马克·罗斯科(Mark Rothko)、野口勇,以及珍妮·雷納爾(Jeanne Reynal)。[1]
但這段婚姻維持不到十年,丹尼爾發生了婚外情遠走智利,留下她一人扶養兩個孩子,當時她二十五歲,這一生還沒真正工作過一天。於是,她整理了自己的作品,到時尚雜誌集團康泰纳仕(Condé Nast)毛遂自薦,[1]掙得了一張時尚插畫100美金的工作,和安迪·沃荷一樣的起步,另外也做過一些廣告。
她會在哄孩子睡著後繼續畫畫,她認為當時創作生涯的正式起點,是對「火」的著迷所畫的一系列半抽象、半寫實作品,[1]以及用鮮豔的蠟筆搭配墨水所畫的圖騰般的人物在抽象風景前跳舞。
經由野口勇介紹,1946年她認識了藝術家沃尔夫冈·帕伦(Wolfgang Paalen),他們一起到墨西哥參觀當時剛出土的奧爾梅克(Olmec)[1]巨型頭像古蹟,因為地處偏遠,需要搭乘小型飛機或騎馬才能抵達,佩倫先以騎馬的方式抵達目的地等她,她卻在機師的指導下學開飛機,在天空盤旋起伏了好一陣子,讓地面上的佩倫看得膛目稱舌。[1]
兩人相戀一個禮拜就結婚了,沃夫岡·佩倫十分聰明,精通六種語言,但一直走不出親眼看到兩個親兄弟自殺的陰影,唯一讓他能夠熬過憂鬱與恐慌發作的是露琪塔·烏爾塔朵的樂觀,但他最後還是在1959年以自殺結束生命。[1]
在一起的這段時間,他們先是住在墨西哥的烏托邦社區中,那裡有佩倫的前妻、前妻現任的丈夫,以及佩倫的情人──瑞士實業家的女兒埃娃·祖尔策(Eva Sulzer)提供生活所需的財源。芙烈達·卡蘿與丈夫迭戈·里韋拉也常到訪。但兩年後,烏爾塔朵年僅五歲的孩子因脊髓灰質炎病毒[1]併發的呼吸困難過世,憂傷讓他們離開墨西哥,在1949年來到加州,尋找新的生活。
在墨西哥的那段時間,收藏家愛德華·詹姆斯(Edward James)加深了她對「前哥倫比亞」圖騰的興趣,烏爾塔多到現在還留著一些考古圖騰,她仍會驚嘆古代人對生命的詮釋,例如有些圖騰呈現了「靈魂被帶往天空」的樣子,她的畫作可見這些圖騰影響的痕跡。
她和佩倫的感情維持到1951年,因為懷上了同一個藝術團體的另一個成員李·马利坎(Lee Mullican)的孩子而分手。
當時他們的團體名稱為Dyanton,喜歡結合超現實主義與古物、阿茲塔克文化、祖靈等元素創作。他們曾經發明許多創作遊戲,其中一個稱為「創世接龍」,由四個人一起完成畫作,第一個人畫出「宇宙」大爆炸的原子,再傳給第二個人畫「植物」,第三個人畫「生物」,最後一人畫「建築」。這是策展人奧布里斯特現在每次湊到四個藝術家的時候,仍會玩的派對遊戲,讓遊戲的生命延續了七十年。
生態關懷
[编辑]1950年代到了加州,她使用的媒材轉變為水彩與蠟筆,移居洛杉磯以後,烏爾塔朵的畫作開始富有政治性,特別是對生態的關懷。
對一個在1920年出生的人來說,她難以忘記第一次看到從外太空拍攝地球的照片,那張照片不是科幻情節,而是與我們共存的事實,她當時想到在這一片漆黑宇宙的小小星球,有家人與孩子相依偎,就感到十分溫暖,她也常常說:「樹是我的親戚」[1],並認為自己對地球有一份責任。
70年代,她開始創作一些標語,如「No」、「I die」、「I AM」,至今她還是會製作標語畫,例如以西班牙文寫的「 空氣、水、火、世界、地球、生命」(Aire, agua,fuego, mundo, tierra, vida)。
女性主義
[编辑]1971年喬伊斯·科茲洛夫(Joyce Kozloff)在自家公寓裡招開了首屆「洛杉磯女性藝術家委員會」,柯茲羅夫邀請了所有當地她所知的女性藝術家與會,烏爾塔朵也前往參與了,另外還有朱迪·芝加哥、蘇珊·泰特尔曼(Susan Titelman)、維哈·塞爾明斯(Vija Celmins)、出光真子(Mako Idemitsu)、米里亞姆·夏皮羅(Miriam Schapiro)等許多充滿活力的團隊成員,一整個公寓頓時鬧烘烘的。[1]
經歷過這段女性藝術家互相勉勵的時期之後,烏爾塔朵開始比較願意公開展出自己的作品。但烏爾塔朵並不熱衷於女性主義或行動主義,1986年紐約的游擊隊女孩曾聯絡她是否願意加入,但當時六十六歲的她回絕,表示自己不想成為「游擊隊員」[1]。
她的創作較為內斂,從1960年代末期開始,創作了一系列觀看自己身體的畫作,第一幅作品是1969年偶然看到光線從門縫間穿透的樣子。她把身體視為風景,也把這些風景當做自畫像[1]。
她從懷孕時就一直保有著自己製作所有衣服的習慣,在70年代,她也將縫紉技巧納入創作,把畫布裁成長條狀,再重新編織、縫合的創舉。至今在她的工作室裡,仍保有完整服裝製作歷程的資料庫,包括50年代幫倫敦劇場製作舞台服裝的紀錄。
她的第三任丈夫穆立肯在1998年過世,當時協助整理穆立肯作品的瑞安·古德(Ryan Good)發現其中參雜著署名L.H.的畫作,但她一直以冠夫姓的方式自稱,佩倫太太、穆立肯太太,幾乎忘記了屬於自己的中間名,記起自己的名字後,她覺得又好像重新活了一遍[1]。
參考資料
[编辑]外部連結
[编辑]- Art in the San Francisco Bay area, 1945-1980: An Illustrated History; Thomas Albright (p. 41) University of California Press, 1985
- Luchita Hurtado in the LA Times [2] (页面存档备份,存于互联网档案馆)
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