注意點兒!寶貝
注意點兒!寶貝 Achtung Baby | ||||
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U2的录音室专辑 | ||||
发行日期 | 1991年11月19日 | |||
录制时间 | Hansa錄音室 德國柏林 Windmill Lane錄音室 愛爾蘭都柏林 1990年10月至1991年8月間錄製 | |||
类型 | 搖滾 另類搖滾 | |||
时长 | 55:27 | |||
唱片公司 | Island唱片 | |||
制作人 | 丹尼爾·雷諾伊斯 (主要製作人) 布萊恩·伊諾 (助理製作人) 史提夫·李利懷特 | |||
评价 | ||||
U2专辑年表 | ||||
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收錄於《《注意點兒!寶貝》》的單曲 | ||||
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《注意點兒!寶貝》(Achtung Baby)是愛爾蘭搖滾團體U2的第七張專輯,1991年11月19日發行。在經歷了1980年代結束後,U2受到了前一張專輯《神采飛揚》批評的影響,從原先的愛爾蘭移師到德國Hansa錄音室埋首進行為時10個月的創作,其中最大的轉變是U2開始將音樂風格轉向另類搖滾、電子音樂和跳舞音樂,而以傳統搖滾風格為輔。《注意點兒!寶貝》被視為U2生涯的轉捩點之一。
在東西德合併後,U2與製作人丹尼爾·雷諾伊斯、布萊恩·伊諾在東柏林的Hansa錄音室開始錄製《注意點兒!寶貝》,Achtung (「注意」的德語)也是因此而得名。在德國錄製的期間,團員們因為大方向的指導方針各有不同意見,時常爭吵衝突,在經過幾個禮拜的延宕後,團員們一直到錄製歌曲〈One〉才找回彼此的團結心,有了重大突破,並且在遷回都柏林後完成專輯。
音效方面,U2認為專輯就像是「四個人在砍伐約書亞樹」;旋律方面,專輯也較傾向於內心探索,但是比起U2的過往作品都顯得更有意思。無論如何,《注意點兒!寶貝》在評論界與大眾方面都獲得巨大成功,不僅有多首暢銷單曲〈One〉、〈Mysterious Ways〉、〈The Fly〉等,在全世界也已經賣出超過1800萬張銷售量,並且獲得一項葛萊美獎。專輯旋後的巡迴旅程「Zoo TV Tour」,同樣也是一個相當成功的巡迴活動,被視為90年代多媒體表演的指標。2003年,專輯獲得《滾石雜誌》評選「音樂史上五百大專輯」第62名,至今與《約書亞樹》被視為U2生涯上最經典的兩大專輯。
背景
[编辑]《約書亞樹》讓U2走上巔峰,但是同時也帶給U2背負的龐大壓力。隨著下一張專輯《神采飛揚》發行後,U2受到樂評抨擊「自大又自負」、「浮誇偽善」[1][2]。甚至有樂評指出U2走錯方向[3][4][5],他們在《神采飛揚》中想要向搖滾傳奇致敬的用意反而像是要取代他們的位置。U2受到《神采飛揚》負面樂評的激勵,決心作出大的變革。
除了U2本身的成功外,U2也認為現場演唱會的表演越來越乏善可陳,鼓手小賴瑞·慕蘭就說:「排場雖然大,但卻不夠好。」[6]也因此,《神采飛揚》對U2某種程度上是一個結束[7],當U2在《神采飛揚》的Lovetown巡迴演出說道:「這場旅程也到了盡頭」便驗證了這個想法,只是許多樂迷並未能理解[8]。Lovetown巡迴旅程結束後,波諾就說道:「U2在某些方面也該告段落了。」「我們也準備好重新開始。」
錄製前
[编辑]事實上,這張專輯音樂風格的轉變,除了是因為前一張專輯的批評激發外,另外也是U2本身想要突破自我[9],而這個想法早在錄製《神采飛揚》其間就成型,而《神采飛揚》的歌曲〈God Part II〉可作為這個想法的證明[10]。更多的證據出現在U2於1990年錄製的兩首歌曲,歌曲首次使用了電子音樂以及嘻哈的元素,包括為了慈善專輯〈Red Hot + Blue〉所錄製的〈Night and Day〉、替皇家莎士比亞劇團《發條橘子》劇場版配樂。波諾之後曾說到:「這是為了《注意點兒!寶貝》做準備。」[11],包括吉他的反覆樂句以及鍵盤的使用[11]。
The Edge在當時也大量聆聽工業音樂和跳舞音樂,例如九寸釘、The Young Gods、KMFDM;鼓手小賴瑞·慕蘭也開始聽吉米·罕醉克斯、Cream的音樂[2][11]。但是,團員們因為對音樂類型的見解有了分歧,同時也因為波諾和Edge之間親密的合作關係讓鼓手慕蘭和貝斯手亞當·克雷頓感到樂團的作曲程序已不如前[11]。在之後錄製這張專輯時,波諾和Edge也是提倡實驗性音樂例如另類搖滾的主變派,Edge也希望自己開創出個人化的作曲風格[12]。
在Lovetown巡迴演出澳洲站之後,波諾就已經開始創作歌曲,樂團在都柏林的錄音室也錄製了〈Who's Gonna Ride Your Wild Horses〉、〈Until the End of the World〉、〈Even Better Than the Real Thing〉、〈Mysterious Ways〉的樣本歌曲,後來這些歌曲都收錄在專輯當中[13]。U2在錄製專輯前都有共同的目標,也就是「求變」,只是不知該用何種方式達成[14]。
錄製
[编辑]這張專輯的行話一方面可說是無意義的、黑暗的、性感的以及夠工業性的 (這方面是好的);另一方面也可說是誠摯的、有禮的、甜蜜的、公正的、直接的 (這方面是壞的)。如果這張專輯的歌曲能夠帶你做一趟遨遊或是讓你以為你的Hifi出了問題,那麼是成功的;但是如果讓你想到了U2或是Sly Stone、T. Rex、史考特·沃克、血腥情人節樂團、KMFDM、Young Gods、亞蘭·韋加、艾爾·葛林,那麼是失敗的。柏林是錄製的概念背景,30年代頹廢黑暗的柏林,喚起今日90年代重生、混亂、樂觀的柏林...
U2再度與布萊恩·伊諾和丹尼爾·雷諾伊斯合作,上次代表U2風格轉變的專輯《難忘之火》也是所他們共同製作[4]。這次,雷諾伊斯擔任主要製作人,並且與音效工程師馬克·艾利斯再度合作[9]。伊諾則擔任助理製作人,負責音程[9][15]。另外還有與U2三度合作的製作人史提夫·李利懷特,他則負責許多曲目的混音工程[9][15]。行事較為拐彎抹角的雷諾伊斯 ─ 伊諾製作團體與《神采飛揚》行事直接的吉米·勒文製作團隊有很大的不同[4]。
樂團注意到並不能耽於安逸,於是開始著手於新的專輯,他們必須得暫離居家生活。當時時局下,新的歐洲局勢逐漸成形,而柏林則被U2所青睞,認為城市象徵著靈感、復興與美學[2][4][16]。他們選定距離柏林圍牆近處的Hansa錄音室,名音樂人大衛·鮑伊曾和伊諾在這裡錄製他的《柏林三部曲》、波諾的偶像伊吉·帕普也曾在此錄製《The Idiot》[13]。U2正好在兩德統一的前晚到達東柏林,當時柏林正處在一片晦暗陰沉的氛圍下[14]。
錄製期間,團員之間因為音樂指導方針的轉變而有摩擦。波諾與Edge由於受到另類搖滾以及歐洲電子音樂的影響,主張將專輯風格轉向為截然不同的另類搖滾;慕蘭與克雷頓則認為樂團的風格不需改變太多,可朝向類似U2風格的音樂著手[2][14]。團員分歧日漸增大,Edge與慕蘭也因為鼓的問題有過爭執[14]。製作人雷諾伊斯原本期盼的是這張專輯能保有《難忘之火》、《約書亞樹》的質量、情感渲染力以及戲劇性,但卻很難理解樂團為何在無意義的東西上著手[2]。
在我們錄製這首歌曲時,我能感受到它強烈的渲染力。我們全都在一個毛骨悚然的大錄音室演奏,那是個讓人得到慰藉的時刻,大家都了解到這張專輯終於要動工了。當靈感突然來襲時,你就會創造出某些感人的作品,這也是為什麼我們會在樂團當中。〈One〉是個非常感人的作品,因為它能深深撼動你的心弦。
樂團來到柏林是要將既有的靈感轉變為實質的歌曲,但是此行的結果反而讓樂團意識到他們尚未做足準備[14],他們的概念也尚未成熟。這樣的結果使樂團內部重新定位,波諾與Edge親密的合作關係逐漸將其他兩位團員排除在外,導致團員間的衝突[14]。對他們而言,這還是他們第一次不能全部達成共識,樂團一度瀕臨解散[14]。正當樂團處在延宕狀態時,〈One〉的創作帶起重大突破[17]。當時Edge正在彈奏兩段和音,在雷諾伊斯的鼓勵下,團員們就他們所聽到的即興演出,之後也成為如今的〈One〉。這讓他們找回了信心並且找到了他們要錄製這張專輯的具體做法[17][18]。
雖然在柏林三個月的期間樂團只完成了兩首歌曲,但是Edge曾回憶說這段期間讓他們受益良多,他們實質得到的啟發不是表面所能聯想到的。1991年4月,專輯的樣本帶曾意外流出,其中有許多的題材仍尚未深度創作,波諾就說到:「世界上沒有天才的作品不被發現的,不幸的是,那些話都令人費解。[19]」
樂團在1990年晚期離開柏林回到都柏林的錄音室,之後完成了大多數的專輯歌曲作品[20]。他們在波諾與Edge居家不遠處一棟名叫Elsinore的大樓工作,在都柏林製作專輯顯得更有效率[20]。其中有一首B-side歌曲〈Lady With the Spinning Head〉較為棘手,但是卻讓U2創作出其他三首歌曲〈The Fly〉、〈Zoo Station〉和〈Ultraviolet (Light My Way)〉[20]。專輯最後混音工作由馬克·艾利斯、和史提夫·李利懷特在Windmill Lane錄音室完成[21],但是U2意識到混音的困難,匆匆完成了數首歌曲。在完成的最後幾天大家都相當忙碌,甚至到最後幾分鐘才完成了最終版本的〈One〉與〈The Fly〉[22]。之後U2完成曲目排序後,專輯交由The Edge到洛杉磯進行超過五天的音效後製[22]。
作曲
[编辑]波諾曾說完成後的專輯音效就像是「四個人砍倒約書亞樹」[23],而專輯完成後,U2也認為這張專輯會是他們生涯的轉捩點,未來仍會繼續並肩作戰[22]。
波諾的歌聲在這張專輯也有大的轉變,變得更為難以捉摸而且更多特色;而Edge招牌的吉他回聲與清楚的特性也變得較為模糊甚至偏為工業音效。節奏更為明顯,嘻哈衍生節拍也被大量應用,吉他重音也混用更多效果。波諾的好友賈雯·弗萊戴 (Gavin Friday)被認為是影響「新U2」的人[24]。
在主題方面,U2不再像之前藉由作品評論時局,相反地,這張專輯是張「自省」的專輯,有不少歌曲表現出困惑以及孤寂的感覺[25]。比起U2剛出道時那些充滿活力的專輯,《注意點兒!寶貝》則是直接的探討個人的人際關係、愛情、情慾、心靈、忠誠抑或是背叛[26]。比起U2之前的作品,這張專輯則標榜著黑暗、輕率的風格[27],似乎也有意喚醒許久以前愛搞怪、涉獵達達的青年U2[28]。
在1990年,Edge和他三個孩子的母親,也就是他的妻子開始分居。家庭失和對於Edge之痛似乎也因為波諾主導大部分的歌詞而表露無遺[2][13]。但對於波諾而言,這張專輯則紀錄了他初為人父 (女兒於1989年)以及妻子懷第二胎的喜悅,可以從《注意點兒!寶貝》大量使用「寶貝」一詞為證。在專輯片頭歌曲〈Zoo Station〉的歌詞中似乎也寫出了波諾的期盼[13]。
發行
[编辑]《注意點兒!寶貝》發行於1991年11月19日[15]。發行之後,U2維持一貫低聲勢,避免接受採訪並且靜待大眾輿論界的評價[4]。
,是睽違三年後的新專輯,同時也是四年來首張完全都是新歌的專輯專輯的名稱Achtung, baby!是德語,在中文有「注意,寶貝!」的意思,取材自專輯音效工程師的口頭禪[4]。波諾認為這帶有「欲速則不達」之意,是很理想的名稱。再者,寶貝的意思可指稱愛人或是嬰孩,兩者與專輯的主題都有密切的關係[22]。最初標題的替換方案包括「男人」 (Man),對比於U2的第一張專輯《男孩》;「亞當」 (Adam),因為貝斯手亞當·克雷頓曾裸身入鏡[2][22]。
專輯的封面是一張4X4的圖片,由16個小圖片所組成,是由與U2長期合作的荷蘭攝影師安東·寇班所拍攝。波諾曾說,這張圖仍是他最喜歡的U2專輯封面[29]。
發行單曲
[编辑]專輯的第一首單曲〈The Fly〉,發行於1991年10月21日電子音樂的氛圍,而這首單曲的異樣風格也像粉絲們宣告著不一樣的U2即將到來。另外,〈The Fly〉也讓波諾多了一個舞台身分 ─ 身穿黑色皮衣、戴墨鏡的「The Fly」,與MacPhisto同樣是波諾在Zoo TV巡迴演唱會上首次使用的舞台身分。
,是唯一一首在專輯前發行的單曲。〈The Fly〉充滿著第二首單曲是舞曲〈Mysterious Ways〉發行於1991年11月24日告示牌百大排行榜第9名,是U2所有歌曲中第四高的單曲。
,攻佔第三首單曲是抒情感人的〈One〉,發行於1991年3月,之後陸續在英國單曲排行榜、美國單曲排行榜、告示牌主流搖滾、現代搖滾都有亮眼的成績。而且,〈One〉至今也被視為是史上最偉大的歌曲之一,獲選《滾石雜誌》「音樂史上五百大歌曲」第36名、《Q雜誌》「音樂史上101大歌曲」第1名[30]。
第四首單曲〈Even Better Than the Real Thing〉發行於1992年6月8日
;最後一首單曲〈Who's Gonna Ride Your Wild Horses〉發行於1992年8月。評價
[编辑]在專輯發行後,樂評佳評如潮。《滾石雜誌》給了專輯4.5分 (滿分5分),稱讚U2「在此燃起了難忘之火,詮釋出色的搖滾音樂。」[31];《娛樂週刊》則給了「A」,說到:「時下最令人印象深刻的樂團創造出令人訝異、清新又直率的作品。」[32];在北美地區首週賣出了29.5萬張,前三個月賣出超過700萬[33],至今全球超過1800萬張。另外獲得了葛萊美獎「最佳搖滾團體」獎。
《注意點兒!寶貝》至今也被視為是搖滾史上最偉大的專輯之一。1998年,在《Q雜誌》讀者票選中成為史上最偉大專輯第15名[34];2001年,VH1電視台評其為史上最偉大專輯第65名[35];2003年,《滾石雜誌》評選為「音樂史上五百大專輯」第62名;《Spin雜誌》評選1985-2005百大專輯第11名[36];2008年,《娛樂週刊》評選25年來第三偉大專輯[37]。
巡迴旅程
[编辑]在發行了專輯後,U2在1992年2月29日[38]。Zoo TV巡迴演出一共使用了36個螢幕、無數個電視攝影機、176個揚聲器、11輛精心彩繪的特拉邦汽車等,演唱歌曲搭配的視覺效果也令人暈眩。Zoo TV也代表U2從1980年代的誠摯演出轉變為較為嘲弄性質的表演。在1993年期間,U2曾利用巡迴演出的空檔錄製下一張專輯《Zooropa》。2002年,《Q雜誌》稱讚Zoo TV「至今仍是最壯觀的搖滾巡迴演唱會。[39]」
開始了世界性的「動物園電視巡迴演唱會」 (Zoo TV Tour),持續了近兩年的時間,包含五大巡迴旅程,橫跨歐美澳亞四大洲,以及157場現場演出。而演唱會的多媒體舞台設計也是特色,為的是呈現出「超乎知覺」的效果曲目列表
[编辑]曲序 | 曲目 | 时长 |
---|---|---|
1. | Zoo Station | 4:36 |
2. | Even Better Than the Real Thing | 3:41 |
3. | One | 4:36 |
4. | Until the End of the World | 4:39 |
5. | Who's Gonna Ride Your Wild Horses | 5:16 |
6. | So Cruel | 5:49 |
7. | The Fly | 4:29 |
8. | Mysterious Ways | 4:04 |
9. | Tryin' to Throw Your Arms Around the World | 3:53 |
10. | Ultraviolet (Light My Way) | 5:31 |
11. | Acrobat | 4:30 |
12. | Love Is Blindness | 4:23 |
总时长: | 55:27 |
排行榜
[编辑]專輯
[编辑]國家 | 名次 | 認證 | 銷售量 |
---|---|---|---|
澳大利亞 | 1 | 5x 白金[40] | 35萬以上 |
奧地利 | 2 | 白金[41] | 3萬以上 |
巴西 | 金 | 5萬以上 | |
加拿大 | 鑽石[42] | 100萬以上 | |
芬蘭 | 金[43] | 34,938以上 | |
法國 | 37 | 白金[44] | 30萬以上 |
德國 | 白金[45] | 20萬以上 | |
荷蘭 | 白金[46] | 8萬以上 | |
瑞士 | 3 | 金[47] | 2.5萬以上 |
英國 | 2 | 4x 白金[48] | 120萬以上 |
美國 | 1 | 8x 白金[49] | 800萬以上 |
- 美國:蟬聯銷售榜首一週
- 英國:蟬聯銷售亞軍一週,在排行榜持續87週的時間
- 瑞士:蟬聯銷售季軍兩週
- 奧地利:蟬聯銷售亞軍兩週
- 澳大利亞:蟬聯銷售榜首一週
單曲
[编辑]年度 | 歌曲 | 排行榜 | 名次 |
---|---|---|---|
1991 | "The Fly" | 英國官方七十五大單曲排行榜 | 1 |
1991 | "The Fly" | 告示牌百大排行榜 | 61 |
1991 | "The Fly" | 告示牌主流搖滾排行榜 | 2 |
1991 | "The Fly" | 告示牌現代搖滾排行榜 | 1 |
1991 | "The Fly" | 告示牌舞曲銷售榜 | 44 |
1991 | "Mysterious Ways" | 英國官方七十五大單曲排行榜 | 13 |
1991 | "Mysterious Ways" | 告示牌百大排行榜 | 9 |
1991 | "Mysterious Ways" | 告示牌主流搖滾排行榜 | 1 |
1992 | "Mysterious Ways" | 告示牌現代搖滾排行榜 | 1 |
1992 | "Mysterious Ways" | 告示牌舞曲播放榜 | 42 |
1992 | "One" | 英國官方七十五大單曲排行榜 | 8 |
1992 | "One" | 告示牌當代成人音樂排行榜 | 24 |
1992 | "One" | 告示牌主流搖滾排行榜 | 1 |
1992 | "One" | 告示牌現代搖滾排行榜 | 1 |
1992 | "One" | 告示牌百大排行榜 | 10 |
1992 | "One" | 告示牌舞曲銷售榜 | 44 |
1992 | "Even Better Than the Real Thing" | 告示牌百大排行榜 | 32 |
1992 | "Even Better Than the Real Thing" | 告示牌主流搖滾排行榜 | 1 |
1992 | "Even Better Than the Real Thing" | 告示牌現代搖滾排行榜 | 5 |
1992 | "Even Better Than the Real Thing" | 告示牌舞曲銷售榜 | 35 |
1992 | "Even Better Than the Real Thing" | 告示牌舞曲播放榜 | 27 |
1992 | "Who's Gonna Ride Your Wild Horses" | 告示牌百大排行榜 | 35 |
1992 | "Who's Gonna Ride Your Wild Horses" | 告示牌主流搖滾排行榜 | 2 |
1992 | "Who's Gonna Ride Your Wild Horses" | 告示牌現代搖滾排行榜 | 7 |
1992 | "Who's Gonna Ride Your Wild Horses" | 告示牌四十大主流排行榜 | 28 |
1992 | "Until the End of the World" | 告示牌主流搖滾排行榜 | 5 |
1992 | "Until the End of the World" | 告示牌現代搖滾排行榜 | 4 |
1997 | "One" | 加拿大單曲排行榜 | 19 |
相關人員
[编辑]- U2
- 其他人員
參考
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外部連結
[编辑]
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