User:Everybuckwheat/大卫·歌诗坦

Everybuckwheat

  此页面介紹的是David Gerstein (artist)。关于David Gerstein (comics author)，请见「David Gerstein」。

大衛·歌诗坦（希伯來語：דוד (דודו) גרשטיין‎，1944年11月14日—）以色列畫家、雕塑家、素描师和版畫家。 他早期是一位具像畫家，曾獲得以色列博物館插画獎。 1970年代末，他希望將二維繪畫的界限擴展到三維繪畫。他開始剪切每幅畫的主要形象並取消背景， 創造出獨特而標誌性的剪切作品，独立于空间，摒除了傳統的方形框架。

剪切決定了他創作的材料主要是木材，並使用工業塗料作為顔料。通過使用我們日常生活中的原色和主題，他創造了一種個性化的波普藝術風格，他將其定義為第二代波普藝術。沿著 羅瑞·李荷斯坦 Roy Lichtenstein， 湯姆·魏斯曼 Tom Wesselmann， and 大衛·霍克尼歌诗坦同樣致力於創造他個人的後波普藝術風格，並摒棄了單色的油彩和水彩，轉而使用充滿活力的、以設計為導向的色彩。

從 1980 年到 1995 年，他創作的大部分是木質雕塑，直到後來發現激光切割技術。由此，他率先在藝術中使用激光切割，並且是第一位創作多層剪切不鏽鋼牆面雕塑的藝術家。

在創作牆面雕塑的同時，歌詩坦對公共空間雕塑也產生了濃厚的興趣，僅在以色列，他就創作了40多件室外公共雕塑。此外，在英國、法國、瑞典、意大利、中國、韓國等國家也可看到歌诗坦更多大型戶外雕塑。

1987年，歌詩坦在以色列美術館 Israel Museum 舉辦首次個展。之後他的作品在全球許多美術館展出。. 2016年獲得台灣藝術創作獎。 他的自行車騎手雕塑被蘭斯·阿姆斯特朗Lance Armstrong 購買，並在斯蒂芬·金Stephen King 的作品中被提及。 他的戶外雕塑“動力 Momentum”是新加坡最高的公共雕塑，成爲當地地標。

早年

大卫·歌诗坦于 1944 年出生于耶路撒冷，父母都是从波兰移民。他和他的孪生兄弟乔纳森 （Yoni） Gerstein 从小就表现出艺术天赋。十三岁那年，他被送到耶路撒冷的艺术夏令营，并连续参加了几个夏天。后来他在拉马特甘的拜特兹维艺术中心上课。

作为一个孩子，他被印象派的作品和历史上早期的艺术运动所吸引。他经常光顾家附近的画廊，总是渴望在那里找到展出的新画作，並被那些艺术作品“深深地感动”。

1955 年，11 岁的大卫在报纸上看到毕加索的《格尔尼卡》的照片，从而开始接触當代艺术。這幅畫作，也点燃了他对立体主义和表现主义等现代艺术运动的兴趣。十几岁时，他经常光顾博物馆和画廊。

在服兵役期间，他創作了一系列关于渔船码头、船只和基布兹景观的油畫。服完兵役后，大卫入學耶路撒冷的比撒列艺术与设计学院，在那里他遇到了老师Avraham Ofek ， 对歌詩坦的风格产生了顯著影响。

學歷

Baby Twins，描绘歌詩坦和他的哥哥

1965 年，歌詩坦進入以色列一流藝術學院 耶路撒冷的比撒列藝術與設計學院的平面設計系，因為當時沒有藝術系。兩年後，他意識到他對平面設計不感興趣。他決定實現從小的夢想，去巴黎，並於 1966 年就讀於巴黎國立高等美術學院 ，师从 Chapelain-Midy [ fr ]。

1968年法國革命在巴黎兩年後，他搬到紐約參加藝術學生聯盟的課程，在那裡他在威廉·F·德雷珀（William F. Draper）的指導下學習肖像畫，在雅各布·勞倫斯（Jacob Lawrence）的指導下學習油畫。

歌詩坦在二十六歲時回到以色列，開始在比撒列任教。起初，他教授素描，後來成為首飾設計系的教員；當時珠寶首飾設計系處在革新進程中，從“Bezalel”過時的傳統風格演變為引入受當代藝術影響的創新概念。由於他在美術方面的背景，歌詩坦負責縮小珠寶設計與當代藝術世界之間的差距。他向學生介紹當代運動，如丹麥設計、表現主義、概念藝術、極簡主義和其他當代運動。

由於對版畫的濃厚興趣，並希望擴展藝術形式，歌詩坦就讀於倫敦的聖馬丁藝術學院，在那裡他專注於版畫並獲得了藝術碩士學位。在學習了平版印刷和絲網印刷後，他試圖將兩種尚未整合的媒體結合起來。完成學業後，他在聖馬丁學院的年終競賽中獲得一等獎和兩項卓越獎。

歌詩坦回到耶路撒冷的比撒列藝術與設計學院，並將版畫應用到琺瑯技術中。那時，他在藝術創作中融合不同媒介和先進技術的傾向已經很明顯了。這種趨勢在 1990 年代他對激光的使用中得到了更強烈的反映。直到 1985 年，他在耶路撒冷的比撒列藝術與設計學院擔任高級講師。

大卫·歌詩坦 - 堡垒，描绘了一个典型的特拉维夫阳台

早期藝術

歌詩坦在以色列的第一次展览于 1971 年在耶路撒冷的恩格尔画廊举行，包括具象图画和水彩画。 此后，他于 1972 年在耶路撒冷的“艺术家之家”展出了以室内和海边為内容的大型油画，作品受到了热烈的好评。其中，歌詩坦被比作大卫·霍克尼，因为“像霍克尼一样，他首先也是一位拥有出色色彩感的超級大师”。

在那些年裡，歌詩坦領導了一場使具象藝術合法化的鬥爭，這在以概念為主的以色列藝術界是不可接受的。 他無意加入觀念藝術趨勢，而選擇了當時不太被接受的方向，具象繪畫。他是當時少數的堅持於敘事-具象繪畫的藝術家，除他之外，還有Avraham Ofek 、 Uri Lifschitz等。

歌詩坦描繪了他過去的回憶，比如他的母親騎自行車，或者描繪雙胞胎童年的畫，參考他和他的雙胞胎兄弟的童年，童年在死海的假期等。他的主要靈感來自Hanoch Levin的作品，他以喜劇諷刺的方式呈現了生活中的虛榮。格斯坦渴望在繪畫中做同樣的事情：“我試圖在繪畫中表達萊文所寫的：男人和女人之間的關係，家庭內部……一種怪誕的繪畫風格”。

當時他的另一個靈感來自畫家喬治·格羅斯 George Grosz，他對他有一種特別的親切感，他同樣描繪了歌詩坦所說的“人閒喜劇”。此外，他還受到了大衛·霍克尼、費爾南多·博特羅和何塞·路易斯·奎瓦斯的影響，他們都以人類經驗和人與人之間的互動為主題對象。

具象繪畫

在 1970 年代，格斯坦探索了个人主题与具象绘画的融合，特别是在他的水彩画和纸上水粉画中。他的作品并非源于政治领域、自然或科学，而是源于对家庭和成长的早期个人记忆。起初，这些作品旨在作为大型帆布油画的草图。然而，随着时间的推移，他发现对只在纸上创作水彩画感兴趣，并成为他的主要媒介。格斯坦根据照片和记忆创作了一系列关于他童年的画作。另一个系列涉及对自由的记忆：他的母亲在街上骑自行车，这一主题在 1990 年代及之后发展为一系列骑自行车的人。另一个系列的绘画专注于法国传统中个人生活空间的室内环境，如客厅。这些作品中一个重复的主题是一只猫和一个花瓶，对艺术家来说，表达的是“日常生活的宁静”。

在希望表达个人和家庭的内在、亲密生活的同时，格斯坦也对公共领域感兴趣，更具体地说，对私人和公共之间的紧张关系感兴趣。就在那时，他被阳台的主题所吸引，因为他们成功地捕捉到了那种张力；一方面，它们是个人家的延伸，另一方面，它们就像是在下面的街道上向公众展示的展览。这些作品源于他对特拉维夫带剥落石膏的阳台的童年记忆以及工薪阶层中年夫妇日常朴素生活的怀旧和渴望，正如他从父母的朋友那里回忆起的那样。

几十年后，猫和花瓶都继续陪伴着他的作品。在参与这些主题时，格斯坦希望“逃离以色列的政治现实，进入奥林匹亚式的无动荡、宁静”。 70 年代中期，他创作了一系列海滩人画，受到艺术家童年记忆和观察的影响。另一系列画作包括艺术家当时居住的 Ein Kerem社区的风景，用作背景，创作大量互动人物的团体和情侣。

大卫·格斯坦 - 车辆，艺术家在 1980 年代初期的第一批雕塑之一

格斯坦描绘以色列日常生活经历的目标在 1980 年代实现了。格斯坦形象地描述了以色列经历的章节，其中包括特拉维夫的童年记忆。第一个系列描绘了特拉维夫及其包豪斯风格的阳台，带有幽默的讽刺意味。 该系列取材于格斯坦对父母那一代“小特拉维夫”的回忆；他以惊奇和幽默的眼光看待这些人。这些画表达了孩子们的sabra一代与父母相对“流亡”的一代之间的紧张关系。

该系列包含老年人，他们脸上反映的“旧世界”，是从看着“沙漠的一代”的萨布拉儿童的眼睛所看到的；建立国家的那一代人年轻时移民，但仍以"侨民"遗产为标志。这个系列的起源可以在 70 年代 Gerstein 的水彩画和纸上水粉画中找到，其中一部分被改编成帆布油画。在 80 年代，格斯坦将其发展成另一系列画作，死海中的沐浴者，Avraham Eilat 写道，“阳台上的居民已经下到死海，他们躺在岸边，覆盖着在泥泞中，将它们粉红色的身体暴露在阳光和盐的摆布下，然后慢慢地被油炸”。

早期雕塑

尽管他的画作引起了评论家和艺术界的积极响应，但格斯坦觉得有必要更新、寻找新的方向并扩大他的艺术边界。在 1980 年至 1987 年期间，格斯坦在继续绘画的同时，尝试了“三维同时保留二维质量”的木雕。 格斯坦试图“将绘画的边界”扩展到第三维的领域。这位艺术家对他为数不多的雕塑实验感到不满，发现他可以将这些元素切割和组装成一种空间雕塑。他在预备役期间拆除装有弹药筒的纸板箱时想到了这个想法。他在一个盒子的内隔板上作画，然后重新组装起来。由此演变出在大型纸板上绘画的想法，并制成雕塑。继许多纸板雕塑之后，格斯坦使用了木材和薄铝。格斯坦将那些年定义为绘画和雕塑之间的“斗争”，将他与绘画的关系比作与妻子的关系，而不是与雕塑的关系：诱人的情人。

Gerstein 于 1981 年在特拉维夫的 Horace Richter首次展示了这些雕塑。对于这位此前并不以雕塑闻名的 36 岁画家来说，这是一个大胆的举措。作品是铝和木头，题材是1970年代的延续：他的母亲骑自行车、猫、花瓶和各种静物元素。

1984 年，格斯坦前往纽约，这是他 15 年前在那里完成学业以来的第一次，并开始与艺术品经销商玛丽莲·戈德堡合作，后者订购了六幅名为“艺术猫”的限量版铝制版画。该系列包括灵感来自梵高、毕加索和利希滕斯坦等十二位知名艺术家的猫剪影。在这些作品之后，格斯坦受邀在耶路撒冷的以色列博物馆展出。 1987 年的展览以“从嘟嘟到 3-D”为标题，包括“色彩缤纷、欢快、有趣且让人联想到玩具或剪纸”的雕塑。 此次展览是对格斯坦过去七年三维作品的总结，对艺术家来说是一次突破。大部分展出作品被国际收藏家购买，格斯坦随后受邀在美国和加拿大展出。

藝術发展

大卫·歌詩坦 - 幽闭恐惧症，1990-1991 年歌詩坦在国际艺术城驻留期间在巴黎创作

在 90 年代繼續發展他的雕塑的同時，歌詩坦重新以與陽台和死海系列直接聯繫的風格繪畫，在 70 年代和 80 年代描繪。這一時期創作的汽車系列以觀眾從前擋風玻璃“窺視”乘客的角度呈現了人們乘坐汽車。類似於窺視特拉維夫陽台的主題，在這裡，他也選擇了局外人透過擋風玻璃看司機的視角，同時在擋風玻璃上的反射中反射周圍環境。該系列是在格斯坦於 1990 年至 1991 年在巴黎國際藝術城駐留期間創作的。

1995 年，經過多年的木材加工，Gerstein 發現了激光切割技術，並開始切割金屬並用取自汽車工業的光澤塗料進行噴塗。為此，他與特拉維夫的羅森菲爾德畫廊合作。

起初，他開始使用一層鏤空鋼。由於金屬需要工業油漆，主要基於原色，歌詩坦被明亮的原色所吸引。

在開始使用一層激光切割後不久，他開始嘗試添加一層額外的金屬切割層。他用螺絲將第二層固定到第一層，並立即被這種技術“吸引”：“從一開始我就嘗試創作三維繪畫，這也是我在 1980 年代初期創作木雕的原因。突然，十五年後，我終於找到了創作三維繪畫的完美方式，漂浮在牆上，呼吸，生活。對我來說，這是一個尤里卡的時刻。從那一刻起，我就知道我想進一步發展這種媒介。”

不久之後，他開始創作限量版的多層鏤空牆雕塑。這些限量版仍然是手繪的。

大卫·格斯坦 - 无限拉力赛

动力，新加坡

图案阶梯

歌詩坦以其戶外雕塑而聞名，其中許多雕塑被安裝在城市廣場或公共建築旁邊。他的雕塑作品可以在以色列隨處看到：在內坦亞10雕塑，海爾茲利亞12個雕塑，在校園大型雕塑耶路撒冷希伯來大學和特拉維夫大學， Avdat的約阿夫·袞雕塑園在拉馬特沙龍，在紀念雕塑Yahud和拜特哈Hashanti在紀念雕塑Mitzpe拉蒙，在希伯來大學農學部雷霍沃特在海法，拉安娜，拉馬特阿龍，霍隆，亞姆村，拉馬特甘，亞實基倫，Mevaseret，Modi'in北面，和其他人。

在以色列以外，格斯坦以其大型彩色雕塑而聞名，其中包括位於倫敦布羅姆福德的羅馬勇士。 在新加坡的萊佛士坊。 台灣新竹體育館及購物中心，台灣台南市當代藝術館；台灣台中科學園11座雕塑，韓國首爾摩根士丹利大廈6座戶外雕塑；首爾的星城。中國貴州一個公園裡的五尊雕塑；中國北京泰康醫院的雕塑；和中國山西浮梁縣的“二人茶”。

他在新加坡商業區的雕塑高18.5米，被認為是新加坡最高的雕塑。

藝術理念

最后一个伟大的吸烟者

從 1970 年代開始，歌詩坦就渴望創作一種藝術，既能與藝術世界對話，又能讓街上的外行人可以接觸到。他對色彩的大膽運用源於對“複製自然”的渴望。他在雕塑中大膽使用色彩源於他自己的哲學。他解釋說，就像自然界中鮮豔的水果或花朵會吸引昆蟲一樣，他的作品也旨在吸引觀察者；由於水果不僅是吸引人的對象，而且還是維生素的來源，因此，他的作品也包含附加值。 “我明確地處理消費主義的圖像，顏色的誘惑是戰略性的。”他的作品《鞋狂》描繪了一個頭髮由鞋子組成的女人，色彩豐富，但表達了對西方消費主義的批評。格斯坦堅持認為，“為了享樂而存在藝術，其中隱藏著更深層次的信息。”

他的另一个指导原则是离开画廊的界限：“我想打破博物馆和街道之间不自然的划分。”

歌詩坦使用鲜艳、明亮的色彩被称为“装饰性”和“商业性”。他说：“我作品中的形式和颜色是我的交流方式。品尝过这种水果的人会发现，它不仅美丽，而且富含维生素。我的作品《人间圈》就像一朵巨大的花或花束，但在表面之下是对人类生活的一种默契；洞悉我们无处可去，无处可去，同时，在兜圈子，追逐我们的尾巴。欢迎任何选择将作品视为装饰花束的人。但是如果你看一下构成人圈的人物，你会发现他们并不漂亮。事实上，他们甚至是丑陋的。但整体画面是美丽而诱人的”。

個人展覽

1971年 耶路撒冷，恩格尔画廊 1972年 耶路撒冷，艺术家之家 1980 年 特拉维夫，Horace Richter画廊， 1982 年 特拉维夫，Horace Richter画廊 1984年 特拉维夫，Radius画廊（Radius集团旗下机构） 1987年 耶路撒冷，以色列博物馆（作品“从Dudu到3-D”），多伦多阿尔伯特-怀特画廊 1988年 海法当代艺术博物馆（作品《框架》（Frames）） 1989年 赫尔兹利亚博物馆（作品“图腾”），多伦多阿尔伯特-怀特画廊（作品“艺术20”），巴塞尔国际艺术博览会 1992年 雅弗尼艺术工作室（作品“瞳孔”），“艺术法兰克福”国际艺术博览会 1993年 阿什杜德博物馆（作品“扩张的瞳孔”） 1994年 罗森菲尔德画廊，特拉维夫（作品“剪贴画”） 1995年 作品“多重艺术”，杜塞尔多夫，杜塞尔多夫Conzen画廊 1996特拉维夫莫里亚画廊，表演艺术中心，作品“多重艺术”；杜塞尔多夫Zimmermann和Heitmann画廊，德国翁纳，多特蒙德Breitbach画廊 1997年 作品“圆圈中的人”，罗森菲尔德画廊；特拉维夫Conzen画廊；杜塞尔多夫画廊；德国泰尔格特IM Kornbrennerei博物馆，因斯布鲁克画廊33，明斯特埃森Ostendorf画廊 1998年 彩虹画廊；斯图加特门泽尔画廊；Bad Honef画廊；达姆施塔特林堡国王画廊 1999年 弗罗里达州棕榈滩大使画廊；弗罗里达州萨拉索塔Silecchia画廊；波士顿Stricoff画廊；纽约Aduko法国艺术；里昂艺术象征；巴黎艺术Seiffer；圣保罗德旺斯Plakart画廊；法兰克福Veith画廊；路德维希堡Hohmann画廊；科隆Krombholz画廊 2000年 画廊33；艾森画廊（乌尔姆Fischerplatz）；戛纳画廊；Chabonion le Baron画廊；巴黎Lareunion艺术象征；内华达州拉斯维加斯索伦托画廊；Danielle Peleg（密歇根州西布卢姆菲尔德）；克雷费尔德PZ画廊 2001年 新河画廊（弗罗里达州劳德代尔堡）；Silecchia画廊（弗罗里达州萨拉索塔）；纽约Stricoff画廊；波士顿Newburry美术馆，伦敦巴林顿画廊（纽约） 2001年 耶路撒冷艺术家之家，作品“探戈苏塞纳河”，绘画。 2001年 Kiriat Tivon纪念中心艺术画廊，作品“Pixul”。 2001年 霍隆， Meirov市艺术画廊，作品“隐私领域”。 2002年 Netania市美术馆，作品“悬崖”、“平衡试验”。 2002年 巴西里约热内卢伊帕内玛，Osklen 多媒体空间。 2002年 塞浦路斯尼科西亚，彼得画廊。 2002年 德国哈姆，Mensing画廊。 2002年 德国卡塞尔，作品“没有最喜欢的颜色”，街头装置艺术作品 2002年 德国汉诺威，北L / B 画廊。 2003年 法国里昂，Nuances et Lumiere画廊 2003年 巴西圣保罗，Clube A Hebrica 2003年 德国Genner-Duisburg画廊 2003年 以色列马阿洛特艺术中心，作品“典型的剖面” 2003年 法国巴黎，艺术象征画廊 2004年 以色列Ness-Tsiona市立美术馆，作品“不断的运动” 2004年 德国韦茨拉尔，Am-Dom画廊 2004年 英国东萨塞克斯郡，明星画廊 2004年 西班牙马德里，Kreisler画廊 2004年 瑞士日内瓦，Gstaad Adler 2005年 德国汉诺威、柏林、汉堡，Mensing画廊 2005年 美国加利福尼亚州，棕榈沙漠镇，Coda 画廊 2005年 法国里昂，Nuance et Lumiere画廊 2006年 德国菲尔森，市立公园画廊Due-Diligence 2006年 韩国Jang Heung艺术公园， David Gerstein（颜色魔术） 2007年 韩国首尔，Gana画廊 2007年 意大利米兰，Ermanno Tedeshi画廊 2007年 英国，卡托画廊 2007年 德国慕尼黑、汉堡、杜塞尔多夫，Mensing画廊 2007年 比利时布鲁塞尔，Rollebeek画廊28 2008年 意大利米兰- Ermanno Tedeshi画廊 2008年 韩国首尔，Gana画廊 2008年 德国法兰克福、汉堡、杜塞尔多夫，Mensing画廊 2008年 意大利罗马，Ermanno Tedeshi画廊 2008年 卢森堡，Mairie de Hesperange 2008年 比利时布鲁塞尔，Rollebee Gallery 28 2008年 韩国釜山，Gana画廊 2008年 以色列莫迪文化中心 2008年 韩国首尔，光亮画廊，作品“真实的色彩” 2010年 以色列海法，国家海事博物馆，绘画展览“海、泥与盐” 2010年 希伯来博物馆，Cazale Monferato 2010年 以色列特拉维夫，Gerstein画廊，Gerstein / Tzvika Horesh，作品“风中的车手” 2010年 以色列亚夫涅，亚夫涅作坊艺术画廊 2010年 德国吉森，数学家博物馆 2010年 巴西巴西利亚，国家博物馆 2010年 德国曼斯泰，Ostendorf 画廊 2010年 台湾台北，Guang Xiang 2010年 动力 2013年 比利时克诺克，Momentum画廊 2013年 丹麦，Belle美术馆 2013年 台湾新竹，国家清华大学艺术中心，作品“Synergy” 2013年 韩国首尔，Gana画廊 2013年 意大利米兰，Guzzini中心 2013年 意大利罗马，Ermano Tedeschi 2013年 韩国首尔，Gana画廊 2014年 西班牙萨拉戈萨，Salduba艺术画廊 2014年 台湾台北，Htc画廊 2014年 比利时列日市，Bocholtz酒店，Momentum画廊 2014年 印度新德里，视觉艺术中心画廊 2014年 中国上海，ARTN 空间，作品“诗意镜”， 2014年 英国伦敦，Catto画廊 2014年 中国北京，BIAC艺术博览会 2014年 德国芒斯特，Ostendorf画廊 2014年 台湾国立清华大学画廊 2014年 台湾台北HTC 2014年 西班牙萨拉戈萨，Salduba 2015年 Rollebeek画廊 2015年 印度新德里，视觉艺术中心画廊 2015年 以色列耶路撒冷，建筑师空间；YHU画廊 2015年 “德国制造”Gerstein / Otmar Alt合作作品 2015年 法国安纳西，Dárt Perbet画廊 2015年 以色列耶路撒冷，Sherover文化中心（YES Planet） 2015年 法国巴黎，Monmartre画廊 2015年 以色列耶路撒冷，Binyaney Hauma，永久展 2015年 斯德哥尔摩Miva画廊 2016年 深圳万象城 2016年 比利时列日，Radesky画廊 2016年 韩国釜山，Gana画廊 2016年 葡萄牙里斯本，维拉国际艺术节 2017 Kellermann 画廊（卡尔斯鲁尔艺术博览会个展） 2017 Miva画廊， 巡展: 马尔墨， 郭特博格， 斯德哥尔摩 2017 今日美術館，中國北京 2021 荻原美術館，中國浙江嘉興

公共藝術

• 1985年 耶路撒冷，斯科普斯山，希伯来大学，作品“自行车骑手”
• 1986年 Lod 市，作品“白衣骑士”
• 1988年 耶路撒冷，Weiller公园，雕塑儿童游乐场
• 1992年 内盖夫，Avdat考古遗址、以色列博物馆耶路撒冷的六座雕塑，作品“Kiosk”，
• 1993年 耶路撒冷电气公司总公司，在Ramat Hasharon浮雕墙的广告牌项目，作品“大树”
• 1994年 以色列Tefen博物馆，“动机梯”
• 1995年 耶路撒冷，以色列节日，特拉维夫勒米银行的两面墙，作品“花瓶”；雷霍沃特勒米银行，作品“雅各布的梯子”
• 1996年 耶路撒冷以色列节日Rehovot购物和中央公共汽车站商场，作品“科学橙”；耶路撒冷希伯来大学，作品“脑袋中的脑袋”；赫尔兹利亚Brigada街，作品“花瓶”
• 1997年 耶路撒冷希伯来大学，装置艺术作品“仰望”；特拉维夫表演艺术中心，作品“城市广场”；特拉维夫Dizengoff街，作品“瞳孔”
• 1998年 赖阿南纳，赖阿南纳公园，作品“牛”
• 1999年 耶路撒冷希伯来大学，作品”整个世界”； 耶路撒冷希伯来大学，作品“公交车”；特拉维夫Dizingoff街，作品“致敬Alterman”
• 2000年 耶路撒冷，耶路撒冷剧院，作品“观众”
• 2001年 特拉维夫，Azrieli中、Bezeq大厅，作品“白天与黑夜”。
• 2001年 海法，Horev 中心，作品“大自然的颜色”。
• 2001年 海法，拉法特阿隆公园，作品“来自内心的东西”（雕塑）。
• 2002年 奥隆，作品“灵魂鸟”。
• 2002年 海法，Waddi Nisnass，作品“数字Zabar”。
• 2002年 德国卡塞尔，为期3个月的装置艺术作品“没有最喜欢的颜色”。
• 2002年 耶路撒冷希伯来大学，犹太教中心Rabin大楼，作品“以色列沙洛姆”。
• 2003年 海法亚姆村，作品“蓝色美人鱼”。
• 2003年 以色列耶路撒冷，希伯来大学，作品“高峰时段”
• 2005年 以色列阿什凯隆高中，作品“日出”
• 2005年 以色列，Mevaseret，高中，哈雷尔，作品“蝴蝶”
• 2007年 以色列内盖夫，基布兹哈则瑞姆，雕塑公园，作品“Ohel Moed”
• 2008年 新加坡CBD，作品“动力”
• 2008年 韩国首尔，作品“星城”
• 2008年 以色列特拉维夫“Beit Reich” 大厅，作品“蝴蝶的田野”
• 2008年 以色列，Netania，6座雕塑（“体育岛”）
• 2011年 韩国首尔，现代百货- 翻新建筑周围的户外印刷板，60x300米
• 2014年 大型室外雕塑，新竹县体育场
• 2014年 中国北京泰康“燕园”养老社区大堂，3件公共艺术作品
• 2015年 耶路撒冷当代犹太艺术双年展，Gerstein / Alana Ruben，作品“现在-此刻”
• 2015-2016年 中国上海泰康“申园”养老社区，大型室内雕塑
• 2016年 中国广州“粤园”养老社区，2件大型室内装置
• 2016 四件大型雕塑 “朝向天空的窗户”， 莫底英， 以色列
• 2021 “二人茶”，點位特制藝術品，中國江西浮梁

关于歌诗坦的书籍

• 大卫·歌诗坦“过去与现在”（2012）斯基拉ISBN 978-88-572-1064-3
• 阳台，大卫·歌诗坦 （1984） 多米诺出版社，以色列
• 大卫·歌诗坦，“作品”（2010）ISBN 9659149123
• Gerstein Sculptures （2008），Adar Publications，以色列
• 大卫·歌诗坦 （David Gerstein） 绘制逾越节哈加达 （Rabin Medical Center Publishing），2015 年

 

外部链接

• 官方网站
• 歌诗坦艺术
• 大卫·歌诗坦在法国
• 大卫·歌诗坦在比利时
• 大卫·歌诗坦在德国
• 大卫·歌诗坦 （David Gerstein） 在美国佛罗里达州迈阿密
• 歌诗坦在南非

[[Category:在世人物]] [[Category:以色列艺术家]] [[Category:1944年出生]]