路薏絲·斐莉

路薏絲·斐莉
路薏絲·斐莉
	路薏絲·斐莉個人照，亨利·路特威勒攝
出生	1951年4月12日; 奧蘭治 (紐澤西州)
國籍	美國人
知名於	平面設計
配偶	史蒂夫·海勒（英語：Steven Heller (design writer)）

路薏絲·斐莉 (於 1951 年 4 月 12 日，出生於紐澤西州) 是一位義大利裔的美國平面設計師，公認「俱備精湛的手藝，優雅的排版技巧，設計大膽專注，讓每個設計師都欽羨不已。」她熱衷於手寫類型的創作，在 2014 年獲得美國平面設計協會的獎項。在早期階段，她喜歡建立自己的字體，自學書法。多年以來，她設計了兩千本書封，「一次次證明設計不需要譁眾取寵。」

早年生活

路薏絲·斐莉生於 1951 年。她自稱「在知道設計是什麼之前就對設計感興趣了。」她記得在小時候就在牆上刻畫字體和設計書封。在 16 歲時，斐莉自學書法。她前往紐約薩拉托加泉的斯基德摩爾大學，學習工作室藝術。^[1]

教育

斐莉在 1973 年獲得斯基德摩爾大學工作室藝術的科學學士學位，並發覺到自己愛上了平面上設計。她在 1973 年搬到紐約市，在現代藝術博物館實習，並完成在視覺藝術學院的學位。

工作生涯

她於 1976 - 78 年間在赫伯·魯柏林手下擔任資深設計師，發現到字型是一種表現工具，奠定了後期作品的基調。^[1] 在替赫伯·魯柏林工作之前，她曾替克諾夫進行過一些特別的書籍專案工作。

在 1978-1989 年間，斐莉是萬神殿書屋出版社的藝術總監，此時她避免使用標準字體，而偏好替每一件書封建立獨特的字形。她替瑪格麗特·杜拉斯的暢銷書《愛人》所設計的書封大獲成功，讓她在萬神殿書屋得到更多的創作自由。她在這家出版社的工作生涯中總共設計了接近兩千本書。^[2]

1989 年，她建立了自己的工作室，路薏絲·斐莉有限公司，專營餐廳商標與食品包裝的設計。路薏絲說：「我開始創業時幾乎什麼都不知道。我只知道要維持小規模，同時也一直如此。我也想要專注在三件我感興趣的東西上：食物、字型以及有關義大利的所有東西。」^[3] 在那個時代，女性經營的公司非常少，所以她知道用自己的名字來替公司命名可能會帶來不便。不過她決定要發出訊息：「如果你對我身為女性有意見，那我就不要你來當我的客戶。」^[4] 她替紐約市的許多小餐廳設計過商標，像是 Picholine, Artisanal, The Mermaid Inn, 以及 Via Carota 等等，並且替 Sarabeth’s, Tate’s 與 Bella Cucina 設計過包裝。她的幾何型設計—經常是方形外觀—顯示出她對歐洲現代主義的偏好，特別是，盧西恩·伯恩哈德、卡桑德爾、和讓·卡呂以及 1930 年代的義大利風格海報。

2014 年在《普林斯頓建築報》發表了〈義大利標誌〉，彙編了她的義式記號相片。2015 年，又發表了〈街圖：巴黎記號〉。

斐莉撰寫與合寫了超過 20 本書，許多書是和她的丈夫、設計史學家史蒂夫·海勒一起完成的。2012 年，她出版了作品集暢銷書 Elegantissima。

2009 年她重新設計 Good Housekeeping Seal of Approval（英語：Good Housekeeping Seal of Approval）一百週年紀念專刊。

2004 年，斐莉進入藝術總監俱樂部名人堂。2015 年，她獲得樣式總監俱樂部頒發的終生成就獎。她也獲得三次詹姆士比爾德獎提名，而自 1998 年開始，她就是國際平面設計聯盟的成員。

斐莉在視覺藝術學院教了超過 20 年的書，在大學部與研究所課程開課，同時每個夏天都會在羅馬的 SVA 大師工作坊開課。

書籍作者與共同作者

(With Steven Heller) Italian Art Deco: Graphic Design Between the Wars, San Francisco: Chronicle Books, 1993.
(With Steven Heller) Dutch Moderne: Graphic Design from De Stijl to Deco, San Francisco: Chronicle Books, 1994.
(With Steven Heller) Streamline: American Art Deco Graphic Design, San Francisco: Chronicle Books, 1995.
(With Steven Heller) Cover Story: The Art of American Magazine Covers 1900–1950, San Francisco: Chronicle Books (San Francisco, California), 1996.
Logos A to Z (self-published) 1997.
(With Steven Heller) British Modern: Graphic Design Between the Wars, San Francisco: Chronicle Books, 1998.
(With Steven Heller) German Modern: Graphic Design from Wilhelm to Weimar, San Francisco: Chronicle Books, 1998.
(With Steven Heller) Typology: Type Design from the Victorian Era to the Digital Age, San Francisco: Chronicle Books, 1999.
More Logos A to Z (self-published) 1999.
(With Steven Heller) Design Connoiseur: An Eclectic Collection of Imagery and Type, New York: Allworth Press, 2000.
(With Steven Heller) Counter Culture: The Allure of Mini-mannequins, New York: Princeton Architectural Press, 2001.
Logos A to Z Three, 2002 (self-published)
(With Steven Heller) Euro Deco: Graphic Design Between the Wars, San Francisco: Chronicle Books, 2004.
A Designer’s Guide to Italy. (self-published) 2004.
(With Steven Heller) Stylepedia: A Guide to Graphic Design Mannerisms, Quirks, and Conceits, San Francisco: Chronicle Books, 2006.
The Civilized Shopper’s Guide to Florence, New York: The Little Bookroom, 2007.
(With Lise Apatoff) Italianissimo: The Quintessential Guide to What Italians Do Best, New York: The Little Bookroom, 2008.
(With Steven Heller) Scripts: Elegant Lettering from Design’s Golden Age, London: Thames and Hudson, 2011.
Elegantissima: The Design and Typography of Louise Fili, New York: Princeton Architectural Press, 2012.
(With Steven Heller) "Shadow Type: Classic Three-Dimensional Lettering", London: Thames and Hudson, 2013
Grafica della Strada, Princeton Architectural Press, 2014
The Cognoscenti's Guide to Florence, Princeton Architectural Press, 2015
(With Steven Heller) "Stencil Type", London: Thames and Hudson, 2015
Graphique de la Rue, Princeton Architectural Press, 2015
(With Steven Heller) Slab Serif Type', London: Thames and Hudson, 2016.

路薏絲·斐莉的新聞雜誌報導

5Ws. Step Inside Design January/February 2005
Classic Innovation. Step-by-Step Graphics, January/February 1998
For the Love of Italy. Gourmet Live, February 7, 2011. Adam Harrison Levy.
Hey, Hot Stuff. Print, August 2009.
High Marks. Food Arts, April 2001.
Louise Fili. Communication Arts, September/October 1986. Dugald Stermer.
Louise Fili: Design Archaeologist. Graphis, September/October 1999. Tracie Rozhan
Louise Fili. How, July/August 1986.
Louise Fili. Uppercase Journal, May 2011. Jordan Provost.
The Women Who Saved New York! Print, January/February 1989. Philip B. Meggs.
Women of Design. Step Inside Design, November/December 2005.

線上文獻

AGI Dialogue: One Does Not Have To Shout To Be Noticed
Brain Pickings: A Brief Visual History of Vintage Typographic Scripts （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
Communication Arts: Food, Type and All Things Italian
Design Observer: Louise Fili's Collection of Italian Tins
Design Sponge: Sneak Peek （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
Felt and Wire: Inside the studio: Designing & cooking with Louise Fili (special recipe, too!)
Felt and Wire: Louise Fili & Steven Heller Trace the History of Typographic Scripts
Felt and Wire: 10 novels: Buon compleanno, Italia
HOW: My Best Work: Louise Fili （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
Imprint: Take the SVA Train: Louise Fili's Homage to New York's Subway Signage
Lancia Trend Visions: Interview with Louise Fili
Print Magazine: Designer Chefs: Louise Fili

獲獎紀錄

Art Directors Club Hall of Fame, inducted 2004
Gold Medal, Art Directors Club
Silver Medal, Art Directors Club
Gold Medal, Society of Illustrators
Premio Grafico, Bologna Book Fair
National Endowment for the Arts grant (with Steven Heller)
AIGA medal, 2014^[5]
Type Directors Club Medal of Lifetime Achievement, 2015

長期收藏

參考資料

^ ^1.0 ^1.1 Eye Magazine | Feature | Reputations: Louise Fili. www.eyemagazine.com. [2015-12-08]. （原始內容存檔於2021-05-14）.
^ 2014 AIGA Medalist: Louise Fili. AIGA | the professional association for design. [2015-12-08]. （原始內容存檔於2020-08-08）.
^ Discontent, The Great. Louise Fili on The Great Discontent. The Great Discontent. [2016-03-09]. （原始內容存檔於2020-06-29）.
^ 2014 AIGA Medalist: Louise Fili. AIGA | the professional association for design. [2016-03-09]. （原始內容存檔於2020-08-08）.
^ Louise Fili. AIGA. [May 3, 2014]. （原始內容存檔於2020-08-08）.