麗莎·露
| 麗莎·露 Liza Lou | |
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| 出生 | 1969年（54—55歲） 美國紐約市 |
| 運動 | 雕塑 |
| 獎項 | 麥克阿瑟獎 2002 |
| 網站 | lizalou |
麗莎·露（英語：Liza Lou，1969年—）為美國視覺藝術家，以使用串珠創作大型雕塑而聞名。2002年，露獲得麥克阿瑟獎。露目前居住在南非夸祖魯-納塔爾省和美國洛杉磯。[1]
早年和求學時期
[編輯]麗莎·露在紐約出生，成長於洛杉磯。她曾就讀於加利福尼亞州舊金山藝術學院，1989年因為教授不重視她使用串珠創作的作品而退學。[2][3]
職業生涯
[編輯]初期（1991年—1999年）
[編輯]麗莎·露創作了藝術品《廚房》（Kitchen，1991年—1996年）嶄露頭角。《廚房》佔地168平方英尺（15.6平方米），按真實廚房比例創作的串珠複製品。[4]這件作品花了五年時間才完成。[5]之後，露創作了《後院》（Back Yard，1996年—1999年）。在這件作品中，露邀請志願者一同重現佔地525平方英尺（48.8平方米）的後院草坪。[6]
露叛逆地讓串珠成為創作媒材。之後，露在與南非的串珠藝術家合作的過程當中，逐漸從早期的具象創作轉變為更抽象的藝術創作。[7]
南非德班（2005年—2014年）
[編輯]露的藝術延伸到了社區，因為她需要許多人的幫助來織造大型串珠雕塑和裝置。[5][8]露與「藝術家協助組織」（Aid to Artisans）對話時，提出了一個想法：透過串珠工藝作品為高危社區提供收入。因此，2005年，露搬到南非德班成立工作室，與一群祖魯族婦女合作。[9][10]當時，德班愛滋病疫情嚴重，城鎮的失業率高達70%。露與50位手藝精湛的祖魯族串珠工匠創作了許多雕塑和繪畫作品。[11]露表示，在非洲工作時，她體會到了藝術作品的創作方式有多麼重要，而創作過程與作品的意義不可分割。[12][13]
露開始強調創作過程而非概念，這可以從她2016年創作的裝置藝術《浪》（The Waves）看出來。這件作品展示了一千塊白色的串珠，還有洗碗布大小的方塊，呈現了製作它的手的痕跡，還有裂痕、條紋和污漬。[7]露認為，德班工作室的婦女開闊了她對美的感知。她說：「我有幸與這些婦女一起工作，她們的美麗、優雅觸動我心，快樂和笑聲也感染了我。」[14]
南加州（2014年至今）
[編輯]2014年，露返回洛杉磯後仍持續經營德班工作室，委託她們製作編織品和畫布，將其融入到裝置藝術中。[1]目前，露經常孤獨地在莫哈維沙漠戶外創作。[15]露在創作當中加入素描，展現出更獨特的創作風格。她表示，「（孤獨）讓我有機會以多年來不曾有過的方式探索素描。」露持續堅持獨立作業，專心在當下的無聲勞動中。[10][16]
然而，2020年全球疫情爆發，人們必須保持社交距離時，露感受到了孤獨的沉重。她在Instagram上邀請大眾參加她的公共計畫「一起分離」（Apartogether），鼓勵藝術家和大眾一同收集材料和舊衣物，拼湊成「安慰毯」。[17]她通過Zoom主持藝術家講座和「縫紉交流」活動，與參與者互動。[18]
2021年，露的作品《渴望之線》（Desire Lines）問世，這件作品為單色串珠雕塑，呼應她的創作環境，即沙漠的約書亞樹景觀。[9][19]
獎項
[編輯]2002年，麗莎·露獲得了麥克阿瑟基金會頒發的麥克阿瑟獎；2013年，露獲得了匿名女性創作家獎。[20][21]
參考資料
[編輯]- ^ 1.0 1.1 Christopher Bagley. Liza Lou. Sep 2008 [24 September 2014]. （原始內容存檔於2015-03-02）.
- ^ Sheets, Hilarie M. Weaving a Way Out of Isolation. The New York Times. 2020-03-26 [2020-03-29]. ISSN 0362-4331. （原始內容存檔於2023-07-18）.
- ^ Continuous Mile. Glass App. Corning Museum of Glass. [3 March 2016]. （原始內容存檔於2019-08-20）.
- ^ Kitchen. Mocoloco. 2005-09-06 [2023-07-18]. （原始內容存檔於2014-07-01） （英語）.
- ^ 5.0 5.1 Schneider, Julie. The Journey Behind Liza Lou’s Behemoth Beaded Kitchen. Hyperallergic. 2021-06-06 [2023-07-18]. （原始內容存檔於2023-07-18） （美國英語）.
- ^ Backyard. Mocoloco. 2015-03-16 [2023-07-18]. （原始內容存檔於2015-03-16） （英語）.
- ^ 7.0 7.1 Zara, Janelle. Dream weaver: artist Liza Lou on the teamwork behind her beadwork. wallpaper.com. 2018-09-09 [2023-07-18]. （原始內容存檔於2023-07-18） （英語）.
- ^ Beading Off: Artist Liza Lou Talks New Show at Lehmann Maupin. Hashtag Legend. 2017-01-25 [2023-07-18]. （原始內容存檔於2023-07-18） （美國英語）.
- ^ 9.0 9.1 Woodcock, Victoria. Liza Lou’s ‘beautiful little bunker’ in Joshua Tree. Financial Times. 2021-09-25 [2023-07-18]. （原始內容存檔於2023-07-18）.
- ^ 10.0 10.1 Ollman, Leah. Liza Lou. ARTnews.com. 2018-11-01 [2023-07-18]. （原始內容存檔於2023-07-18） （美國英語）.
- ^ Bagley, Christopher. Liza Lou. 2008-09 [2014-09-24]. （原始內容存檔於2015-03-02） （英語）.
- ^ Wilkinson, Isabel. One Artist’s Surprising, Powerful New Subject: 1,000 Dishcloths. The New York Times. 2016-05-12 [2021-09-09]. ISSN 0362-4331. （原始內容存檔於2023-07-18） （美國英語）.
- ^ Liza Lou. The Talks. [2021-09-09]. （原始內容存檔於2023-07-18） （美國英語）.
- ^ ArtAsiaPacific: In Collaboration Interview With Liza Lou. www.artasiapacific.com. 2021-09-10 [2023-07-19]. （原始內容存檔於2021-09-10） （英語）.
- ^ In the studio with… Liza Lou. Apollo Magazine. 2021-08-24 [2023-07-19]. （原始內容存檔於2023-07-19） （美國英語）.
- ^ 'My Whole Life Has Been Following This Single Material': How Liza Lou's Obsession With Beads Transformed a Village in Africa. Artnet News. 2018-09-10 [2023-07-19]. （原始內容存檔於2023-07-19） （美國英語）.
- ^ Sheets, Hilarie M. Weaving a Way Out of Isolation. The New York Times. 2020-03-26 [2023-07-19]. ISSN 0362-4331. （原始內容存檔於2023-07-18） （美國英語）.
- ^ Lou, Liza. Liza Lou on Building Community During Coronavirus. ARTnews.com. 2020-07-10 [2023-07-19]. （原始內容存檔於2023-07-19） （美國英語）.
- ^ Yerebakan, Osman Can. Liza Lou Reflects on Three Decades of Making Wondrous Works from Tiny Glass Beads. Artsy. 2021-09-17 [2023-07-19]. （原始內容存檔於2023-07-19） （英語）.
- ^ Recipients to Date. Anonymous Was A Woman. [2023-07-19]. （原始內容存檔於2023-04-29） （美國英語）.
- ^ Liza Lou. www.macfound.org. [2023-07-19]. （原始內容存檔於2023-07-19） （英語）.
