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狂飙突进运动

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《放晴：西西里海岸》（Clearing Up: Coast of Sicily），安德烈亚斯·阿肯巴赫（英语：Andreas Achenbach），1847年

狂飙突进运动（德語：Sturm und Drang，/ˌʃtʊərm ʊnt ˈdræŋ, - ˈdrɑːŋ/，[1]德語：[ˈʃtʊʁm ʔʊnt ˈdʁaŋ]；通常被译为“风暴与压力”）[2] 是1760年代末至1780年代初在德国文学和德国音乐领域兴起的一场早期浪漫主义运动。该运动主张自由表达个人的主体性（尤其是极端的情感），旨在反抗启蒙时代及相关美学运动所强加的理性主义束缚。该时期得名于弗里德里希·马克西米利安·克林格的同名戏剧（英语：Sturm und Drang (play)），该剧于1777年由阿贝尔·塞勒（英语：Abel Seyler）的塞勒剧团（英语：Seyler theatrical company）首演。塞勒的女婿约翰·安东·莱塞维茨（英语：Johann Anton Leisewitz）创作了早期极具代表性的狂飙突进戏剧《塔兰托的朱利叶斯（英语：Julius of Taranto）》，讲述了两兄弟与他们共同爱慕的女子之间的情感冲突。

该运动的重要代表人物包括约翰·安东·莱塞维茨、雅各布·米夏埃尔·赖因霍尔德·伦茨（英语：Jakob Michael Reinhold Lenz）、海因里希·利奥波德·瓦格纳（英语：H. L. Wagner）、弗里德里希·马克西米利安·克林格和约翰·格奥尔格·哈曼。约翰·沃尔夫冈·冯·歌德和弗里德里希·席勒在早年也是该运动的坚定拥护者，尽管他们后来通过发起并引领了最终演变为魏玛古典主义的运动，从而结束了与狂飙突进运动的联系。

历史

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反启蒙运动

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主条目：反启蒙运动

法国新古典主义（英语：French neoclassicism）（包括法国新古典主义戏剧（英语：French neoclassical theatre））是一场始于巴洛克期的运动，它强调理性，这也是狂飙突进运动追随者们反叛的主要对象。对他们而言，感伤主义与客观的生活态度逐渐被情感的动荡与张扬的个性所取代；启蒙时代的理想（如理性主义、经验主义和普世主义）已无法再诠释人类的生存状况；推崇极端情感与主体性成为了18世纪末的风尚。

词源

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剧院导演阿贝尔·塞勒的剪影

短语“狂飙突进”（德語：Sturm und Drang）首次出现于弗里德里希·马克西米利安·克林格为阿贝尔·塞勒（英语：Abel Seyler）的“塞勒剧团（英语：Seylersche Schauspiel-Gesellschaft）”所创作的一部戏剧的标题中，该剧于1776年出版。[3] 该剧以当时爆发的美国独立战争为背景，作者在剧中激烈地抒发了压抑的情感，并推崇个性和主体性，将其凌驾于盛行的理性主义秩序之上。虽然有人认为与狂飙突进相关的文学和音乐作品早于这部开创性戏剧，但正是从这一刻起，德国艺术家们才开始对一种全新的美学产生明确的自我意识。这种看似自发的运动随后与中后期古典主义时期的众多德国作家和作曲家联系在了一起。[4]

狂飙突进后来被用来广泛指代那些旨在震撼观众或向其灌输极端情感的文学或音乐作品。这场运动很快让位于魏玛古典主义和早期浪漫主义，随之而来的是对社会政治的关注（旨在争取摆脱专制主义的更大自由）与对自然万物的宗教化态度相交融。[5]

关于哪些人的作品应被列入狂飙突进的经典之列，学界一直存在争议。一种观点将该运动局限于歌德、约翰·戈特弗里德·赫尔德、雅各布·米夏埃尔·赖因霍尔德·伦茨，以及他们在1770年代至1780年代初之间创作小说或哲学作品的德国同僚。[6] 另一种观点则认为它是一场与散文、诗歌和戏剧同步发展的文学运动，其直接影响在整个德语地区一直延续到18世纪末。尽管如此，这场运动的鼻祖们后来却将其视为一段早熟的繁荣期，并为了追求往往相互冲突的艺术目标而最终放弃了它。[7]

相关的审美与哲学运动

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参见：感伤主义 (文学)（英语：Sentimentalism (literature)）、[[:原始主义]]和[[:莪相]]
约翰·格奥尔格·哈曼

作为狂飙突进的先驱，“力量之人”（德語：Kraftmensch）的文学母题（英语：Literary topos）开始出现在以弗里德里希·马克西米利安·克林格为首的剧作家作品中。其激进之处在于主张个性无需诉诸除自我之外的任何外部权威，也不受理性主义的约束。[8] 这些理想（英语：Ideal (ethics)）与狂飙突进的宗旨高度契合，可以说，狂飙突进这一名称的出现，是为了对德国文学中一些平行的、相互影响的运动进行分类，而不是为了在本质上区分于德国剧作家在“力量之人”运动的暴力戏剧中所取得的成就。

对文学上的狂飙突进运动产生重大哲学与理论影响的人物，包括来自哥尼斯堡的约翰·格奥尔格·哈曼（特别是其1762年的文本《美学核心：卡巴拉散文狂想曲》，Aesthetica in nuce. Eine Rhapsodie in kabbalistischer Prose）和约翰·戈特弗里德·赫尔德，两人早年都曾与伊曼努尔·康德有过接触。该运动的核心剧作家们亲自为狂飙突进美学作出了重要理论阐述，例如伦茨的《关于戏剧的注记》（Anmerkungen übers Theater），以及歌德的《论德国建筑》（Von deutscher Baukunst）和《纪念莎士比亚命名日》（Zum Schäkespears Tag）。该时期最重要的当代文献是1773年出版的散文集《论德国的特性与艺术》（Von deutscher Art und Kunst. Einige fliegende Blätter），其中包括赫尔德对莪相和莎士比亚的评论，以及歌德、保罗·弗里西（英语：Paolo Frisi）（从意大利语翻译而来）和尤斯图斯·默泽尔（英语：Justus Möser）的贡献。

在文学领域

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运动特征

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在典型的狂飙突进舞台剧、诗歌或小说中，主角采取行动（通常是暴力行动）的驱动力，并非出于对高尚目标的追求或正当动机，而是出于复仇和贪婪。歌德}未完成的《普罗米修斯（英语：Prometheus (Goethe)）》就很好地体现了这一点，该剧通过将人文主义的陈词滥调与非理性的爆发并置，呈现出一种常见的道德模糊性。[9] 狂飙突进运动的文学具有强烈的反贵族阶级倾向，同时试图推崇一切卑微、自然或极度真实的事物（尤其是一切痛苦、折磨或令人恐惧的体验）。

歌德的感伤小说（英语：Sentimental novel）《少年维特的烦恼》（1774年）讲述了一段绝望的爱情与最终自杀的故事，这是作者对自己爱情折磨进行克制自省的典范。弗里德里希·席勒的戏剧《强盗（英语：Die Räuber）》（Die Räuber，1781年）为情节剧成为一种公认的戏剧形式奠定了基础。该剧描绘了贵族兄弟弗朗茨和卡尔·摩尔之间的冲突。弗朗茨被塑造成一个试图骗取卡尔继承权的反派，尽管其行动动机错综复杂，并引发了对善恶边界的深入探讨。这两部作品都是德国文学中狂飙突进运动的开创性代表作。

女性作家在狂飙突进运动记录中的缺席或被排除，可以归因于该运动及该时期以男性为主导的风气，或者被视为近代文学批评的疏漏——未能将具备文学价值的女性作品（如玛丽安娜·埃尔曼（英语：Marianne Ehrmann）的作品）纳入其中。[10]

著名文学作品

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在音乐领域

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与狂飙突进相关的古典主义时期音乐（1750–1800年）主要以小调写成，旨在传达艰难或压抑的情感。主要的{{Le|音乐主题]]往往棱角分明，带有大跳和不可预测的旋律}轮廓。速度和力度变化迅速且突兀，以反映强烈的情感起伏。脉动的节奏和切分音十分常见，在女高音或女低音音区常伴随快速跑动的声部线条。弦乐器的编曲则以震音以及突然、戏剧性的力度变化和重音为特征。

历史

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音乐剧成为了狂飙突进运动文学与音乐主线的交汇点，其目的是增强歌剧中的情感表现力。助奏宣叙调（obligato recitative）便是一个绝佳范例。在此种形式中，管弦乐伴奏为独唱的宣叙调提供了强烈生动的音画铺垫。克里斯托夫·维利巴尔德·格鲁克在1761年创作的芭蕾舞剧《唐璜（英语：Don Juan (ballet)）》预示了狂飙突进在音乐领域的出现；其节目单上明确指出，D小调的终曲旨在唤起听众的恐惧感。让-雅克·卢梭在1762年创作的戏剧《皮格马利（英语：Pygmalion (1762 play)）》（首次上演于1770年）在使用背景器乐传达口语戏剧情感方面，同样是一座重要的桥梁。作为情节剧的首个范例，《皮格马利翁》影响了歌德及其他重要的德国文学人物。[11]

然而，相较于对文学的影响，狂飙突进对音乐作曲（英语：Musical composition）的影响相对有限，许多试图将当时音乐贴上该运动标签的努力往往显得牵强附会。作为德奥音乐中心的维也纳，是一座包容国际文化的大都市；因此，在考量海顿或莫扎特于这一时期创作的、具有旋律创新和表现力的小调作品时，应首先将其置于当时全欧洲音乐发展的宏观背景下。与自封的狂飙突进运动最清晰的音乐关联，可以在歌剧和标题音乐的早期雏形中找到，例如海顿的《第45号交响曲》（“告别”交响曲）。此外，贝多芬、卡尔·马利亚·冯·韦伯，甚至弗朗茨·舒伯特的作品中也能窥见狂飙突进的元素。

海顿

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奥地利作曲家约瑟夫·海顿在1760年代末至1770年代初的作品，通常被归因于经历了一段“狂飙突进”时期。这一时期的作品往往展现出一种前所未有的激昂与焦躁；然而，海顿从未将狂飙突进作为其新作曲风格的直接动机，[12] 并且他在总体上依然坚持古典形式和动机的统一。尽管海顿可能并未有意识地认同狂飙突进的反理性理念，但人们无疑可以从他这一时期的器乐作品中感受到当代音乐剧发展趋势的影响。

莫扎特

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莫扎特的《第25号交响曲》（“小”G小调交响曲，1773年）是这位作曲家仅有的两部小调交响曲之一。除了非典型的调性外，这部交响曲还采用了与狂飙突进相关的节奏切分音和错落有致的主题。[13] 更值得注意的是该作品中对管乐器的解放，小提琴在双簧管和长笛华丽的爆发前主动让步。然而，这部作品很可能是对捷克作曲家约翰·巴普蒂斯特·万哈尔（莫扎特在维也纳的同代人兼熟人）众多小调作品的回应，而非对某场德国文学运动的刻意追随，这才是促成第25号交响曲中和声与旋律实验的真正动因。[14]

著名作曲家及作品

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在视觉艺术领域

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在视觉艺术领域的平行运动，可以从描绘风暴和海难的画作中觅得踪迹，这些作品展现了自然界带来的恐怖与非理性的破坏力。从1760年代一直到1780年代，这些前浪漫主义作品在德国风靡一时，足见公众对极具情感挑逗性的艺术品抱有极大的热情。此外，正如歌德收藏并钦佩的亨利希·菲斯利画作（能“让观者好好吓一跳”）所证明的那样，令人不安的幻象和对梦魇的描绘正在德国逐渐赢得受众。[15] 这一时期的著名艺术家包括克洛德·约瑟夫·韦尔内、卡斯帕·沃尔夫（英语：Caspar Wolf）、菲利普·詹姆斯·德·卢泰尔堡（英语：Philip James de Loutherbourg）以及亨利希·菲斯利。

在戏剧领域

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狂飙突进运动并没有持续太久；根据贝蒂·沃特豪斯（Betty Waterhouse）的说法，它始于1771年，并于1778年宣告结束（Waterhouse v）。18世纪中产阶级的崛起改变了人们看待社会及阶级地位的观念。剧作家和文学家将舞台视为探讨和批判社会问题的阵地。法国作家路易-塞巴斯蒂安·梅西耶（英语：Louis-Sébastien Mercier）曾提倡利用戏剧宣扬政治理念，这一主张在多年后得到了进一步发展。1763年七年战争结束后，德国民众士气高涨，意识到自身在更广阔的历史舞台上的重要性。然而，贵族作为统治阶级重新掌权，进一步加剧了阶级分化与紧张局势（Liedner viii）。伴随这些新思想而来的是一种革新意识：人们渴望创造一种新的艺术形式，以推翻当时盛极一时的法国新古典主义。约翰·格奥尔格·哈曼作为著名的德国哲学家兼狂飙突进运动的主要推动者，“捍卫了民族的本土文化。他坚持认为，语言是一切经验的根源；在18世纪充斥着‘抽象客体’之前，语言在表现力上更加丰富、更有力量”（Liedner viii）。德国当时并未形成一个统一的国家实体，而是分裂成数百个小邦国。狂飙突进运动正是对德国政治分裂现状的一种回应；作品往往描绘小范围的市井生活，同时流露出渴望投身于更宏大事业的意愿。

狂飙突进运动还极度重视文学作品中的语言运用。毫无疑问，威廉·莎士比亚凭借其对语言的出神入化、对复杂主次情节的独创性，以及对各社会阶层多面角色的生动刻画，被德国作家们奉为圭臬（Wilson and Goldfarb 287）。许多狂飙突进作家自视为启蒙运动的挑战者。然而，这场运动在实质上仍是启蒙时代的延续。许多狂飙突进戏剧对“社会如何影响个人”表现出浓厚兴趣，这也是启蒙运动戏剧的常见主题。不过，狂飙突进“对18世纪文化作出了独特贡献，它促使人们关注环境的压迫感，以及社会各阶层中存在的自相矛盾与作茧自缚的态度”（Liedner ix）。超越时代的狂飙突进运动通过其发散性的风格，以开放式的情节结构敏锐地探索了抑郁与暴力（Liedner ix）。这场运动反叛了新古典主义和启蒙运动的繁文缛节，它首尊莎士比亚为戏剧作法（英语：Dramaturgy）的“天才”，并为19世纪的浪漫主义奠定了基石。像海因里希·利奥波德·瓦格纳（英语：Heinrich Leopold Wagner）、歌德、雅各布·米夏埃尔·赖因霍尔德·伦茨（英语：Jakob Michael Reinhold Lenz）、弗里德里希·马克西米利安·克林格和弗里德里希·席勒等作家，运用情景式的结构、暴力的场面以及混合的体裁来批判社会的规则与道德，但对现实是否能真正发生改变仍持怀疑态度。狂飙突进运动虽然短暂，但它点燃的思想火种至今依然熠熠生辉。

六位主要的剧作家发起并推广了该运动：莱塞维茨、瓦格纳、歌德、伦茨、克林格和席勒。此外，剧院导演阿贝尔·塞勒（塞勒剧团的所有者）在推广狂飙突进诗人方面发挥了至关重要的作用。

约翰·安东·莱塞维茨

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约翰·安东·莱塞维茨

约翰·安东·莱塞维茨（英语：Johann Anton Leisewitz）于1752年出生于汉诺威，曾学习法律。他因唯一一部完整的戏剧《塔兰托的朱利叶斯（英语：Julius of Taranto）》（1776年）而名垂青史，该剧被视为席勒名作《强盗 (戏剧)（英语：The Robbers）》（1781年）的先驱。[16] 他的妻子苏菲·塞勒是剧院导演阿贝尔·塞勒的女儿。

瓦格纳

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海因里希·利奥波德·瓦格纳（英语：Heinrich Leopold Wagner）于1747年2月19日出生于斯特拉斯堡。他曾学习法律，并且是以约翰·丹尼尔·萨尔茨曼（英语：Johann Daniel Salzmann）为核心的文学团体成员。他身兼阿贝尔·塞勒巡回剧团的剧作家、制作人、翻译和律师多职。瓦格纳最著名的两部戏剧是1775年的《事后懊悔》（Die Reue nach der Tat）和1776年的《杀婴者》（Die Kindermorderin）。杀婴是18世纪极为流行的话题，几乎所有主要的狂飙突进作家都曾在作品中涉猎此题材（Waterhouse 97）。《杀婴者》是该运动中最偏向传统的戏剧之一。尽管它保留了新古典主义戏剧的某些特征（例如情节相对简单且场景切换极少），但它打破了“主角必须具备贵族血统”的新古典主义铁律。相反，这部戏剧无情地揭露了贵族阶级是如何摧毁中产阶级生活的（Liedner xii）。该剧还运用了大量丰富生动的语言来刻画不同阶层的人物形象。《杀婴者》中的另一个核心主题是“社会对变革的阻碍”。剧中，格罗宁塞克中尉似乎有心打破社会规范与阶级壁垒，最终却遭到了同僚哈森波特的无情背叛（Liedner xii）。

歌德

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约翰·沃尔夫冈·冯·歌德于1749年8月出生于法兰克福。1773年，他创作了首部重要戏剧《铁手骑士葛兹·冯·伯利欣根（英语：Götz von Berlichingen (Goethe)）》，该剧采用了强烈的莎士比亚风格，这也是狂飙突进运动的标志性特征（Wilson and Goldfarb 287）。莎士比亚被德国剧作家们视为绝对的天才，因其“打破了时间、地点和动作的戏剧统一性；塑造了个性鲜明、情感极其复杂的角色”而备受推崇（Waterhouse v）。歌德不仅以其出色的舞台调度闻名，更以其宏篇巨制的戏剧诗《浮士德》（歌德的浮士德（英语：Goethe's Faust））名垂文学史（Wilson and Goldfarb 287）。歌德曾担任魏玛剧院的导演，并最终掌管了整个剧团。为了沉淀思绪，他曾前往意大利游历两年，在那里深受古希腊和古罗马废墟之美的震撼。归国后，他带着对古典思想和创作的浓厚兴趣，孕育出了一种被称为魏玛古典主义的新兴写作流派。

伦茨

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雅各布·米夏埃尔·赖因霍尔德·伦茨（英语：Jakob Michael Reinhold Lenz）于1751年1月23日出生于现今的拉脱维亚塞斯韦根（Sesswegen）。他曾在哥尼斯堡大学攻读神学与哲学。他的处女作诗歌《大地的折磨》（Die Landplagen）发表于1769年。随后，他于1774年创作了《关于戏剧的注记》、《新梅诺扎》和《家庭教师》（Der Hofmeister），1775年创作了《德意志的群魔殿》（Pandemonium Germanicum），并于1776年推出了《士兵（英语：The Soldiers (play)）》（Die Soldaten）（Liedner xi）。伦茨颠覆了亚里士多德关于“情节重于人物”的主流观念，同时重新界定了喜剧与悲剧的边界。在伦茨的笔下，悲剧的根源在于人物的自主决定引发了后续事件；而在喜剧中，则是无法抗拒的客观环境裹挟着人物经历种种变故（Liedner xi）。《士兵》堪称伦茨最具独特性的狂飙突进代表作。它聚焦于士兵欺压平民的现象，生动刻画了士兵对年轻女性的引诱与摧残。通过塑造一个不受欢迎、内心矛盾且对自身处境无能为力的角色，《士兵》展现了一个“观察入微的世界，在那里人的身份是流动的，并绝望地深陷于社会与语言的泥沼之中”（Liedner xi）。这种对“无法改变自身处境”的深深无力感，是许多狂飙突进戏剧的典型特征。伦茨对含蓄对话、开放式结构、暴力元素的运用，以及将悲喜剧巧妙融合的手法，为后世作家（如弗里德里希·迪伦马特和贝托尔特·布莱希特）开创了先河（Waterhouse v）。

克林格

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弗里德里希·马克西米利安·克林格于1752年2月17日出生于法兰克福。他出身贫寒，父亲早逝后生活极度拮据。得益于歌德家族的慷慨资助，他得以在吉森学习法律。他还曾在阿贝尔·塞勒剧团工作了一年半（Pascal 132）。尽管他后来以狂飙突进风格的戏剧闻名遐迩，但他早期的许多作品在风格上却非常偏向古典主义。克林格的代表作包括《双胞胎》（Die Zwillinge，1776年）、《新阿丽亚》（Die neue Arria，1776年）、《西姆松·格里萨尔多》（Simsone Grisaldo，1776年）以及《斯蒂尔波和他的孩子们》（Stilpo und seine Kinder，1780年）。他最著名的戏剧《狂飙突进（英语：Sturm und Drang (play)）》（1776年）是该运动的标志性开山之作。有趣的是，这部戏剧的背景并非设在德国，而是处于革命风暴中的美国。剧中通过家族世仇对莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》进行了暗指，并在部分角色命名上巧妙致敬了《终成眷属》（Liedner xiii）。克林格在全剧中熟练地揉合了喜剧与悲剧的元素，完美践行了狂飙突进运动的核心特征，他曾表示“最深刻的悲剧性情感应当不断与笑声和欢乐交替出现”（Liedner xiii）。

席勒

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弗里德里希·席勒于1759年11月10日出生于马尔巴赫。他曾就读于斯图加特卡尔斯学院（英语：Karlsschule Stuttgart）（一所由符腾堡公爵创立的著名军事学院）学习医学。他与当时文坛泰斗歌德建立了深厚的友谊（Wilson and Goldfarb 287），两人对美学的探讨尤为热衷。这段旷世情谊直接促成了魏玛古典主义时代的到来——这是一种完美融合了古典主义、浪漫主义与启蒙运动理想的崭新风格（Leidner xiv）。继震撼文坛的戏剧《强盗（英语：Die Räuber）》和《阴谋与爱情》之后，席勒持续在诗歌、散文及魏玛古典戏剧领域大放异彩（Leidner xiv）。《强盗》讲述了两兄弟的恩怨：弟弟因社会偏袒长子而感到极度愤怒，他不顾任何社会规则与阶级地位，完全受内心的驱使采取行动。在第五幕中，他对上帝的控诉“代表了在此之前德国文学中对宗教最为亵渎的攻击……（同时也是）一部杰出的社会动态著作，深刻剖析了德国人深层的情感模式”（Leidner xiv）。

参见

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注释

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  1. ^ John C. Wells（英语：John C. Wells）. Longman Pronunciation Dictionary 3rd. Pearson Longman. 2008-04-03. ISBN 978-1-4058-8118-0. 
  2. ^ E.g. HB Garland, Storm and Stress (London, 1952); German Drang（英语：wikt:Drang）, cognate with English throng（英语：wikt:throng）, has the sense of "impulse, urge, pressure, stress; longing, desire".
  3. ^ Karthaus, Ulrich: Sturm und Drang. Epoche-Werke-Wirkung. München: C.H.Beck Verlag, 2. aktualisierte Auflage. 2007, S. 107.
  4. ^ Preminger, Alex; Brogan, T. V. F. (eds.). (1993). The New Princeton Encyclopedia of Poetry and Poetics. Princeton: Princeton University. p. 1.
  5. ^ Pascal, Roy. (1952-04-01). The Modern Language Review, Vol. 47, No. 2. pp. 129–151: p. 32.
  6. ^ Pascal, p. 129.
  7. ^ Heckscher, William S. (1966-01-01) Simiolus: Netherlands Quarterly for the History of Art, Vol. 1, No. 2. pp. 94–105: p. 94.
  8. ^ Leidner, Alan. (1989-03-01). C.  PMLA, Vol. 104, No. 2, pp. 178-189: p. 178
  9. ^ Alan Liedner, p. 178
  10. ^ Ruth P. Dawson, The Contested Quill, pp. 230-237 and passim
  11. ^ Heartz, Daniel and Bruce Alan Brown（英语：Bruce Alan Brown）. (Accessed 2007-03-21). 'Sturm und Drang', Grove Music Online, "http://www.grovemusic.com/shared/views/article.html?section=music.27035"
  12. ^ Brown, A.  Peter. (1992-03-01). The Journal of Musicology, Vol. 10, No. 2. pp. 192-230: p. 198
  13. ^ Wright, Craig and Bryan Simms. (2006-01-01). Music in Western Civilization. Belmont: Thomson Schirmer. p. 423
  14. ^ A. Peter Brown, p. 198
  15. ^ Heartz/Bruce, p. 1
  16. ^ Johann Anton Leisewitz 互联网档案馆的存檔，存档日期2015-01-21., Encyclopædia Britannica

参考资料

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  • Wright, Craig and Bryan Simms. (2006-01-01). Music in Western Civilization. Belmont: Thomson Schirmer.

外部链接

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