User:HelloPinkapril/圣母和圣子与教士范德佩勒
圣母和圣婴与教士范德佩勒 (The Virgin and Child with Canon van der Paele) 是一幅大型的橡木板上油画，由荷兰早期画家扬·凡·艾克在1434年至1436年间完成。它在圣徒的幻影中展示了绘画的捐助者乔里斯·范德佩勒 。圣母玛利亚在半圆形空间的中心，最有可能代表了教堂内部的中心，圣婴在她的腿上。圣<i id="mwDQ"><b id="mwDg">圣母和圣婴与教士范德佩勒 (</b></i><i><b>The Virgin and Child with Canon van der Paele</b></i><i id="mwDQ"><b id="mwDg">)</b></i> 是一幅大型的橡木板上油画，由<a href="./早期尼德蘭繪畫" rel="mw:WikiLink" data-linkid="10" data-cx="{"adapted":true,"sourceTitle":{"title":"Early Netherlandish painting","thumbnail":{"source":"https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/33/Van_Eyck_-_Arnolfini_Portrait.jpg/58px-Van_Eyck_-_Arnolfini_Portrait.jpg","width":58,"height":80},"description":"Work of artists active in the Low Countries during the 15th- and 16th-century Northern Renaissance","pageprops":{"wikibase_item":"Q443153"},"pagelanguage":"en"},"targetTitle":{"title":"早期尼德蘭繪畫","thumbnail":{"source":"https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/33/Van_Eyck_-_Arnolfini_Portrait.jpg/58px-Van_Eyck_-_Arnolfini_Portrait.jpg","width":58,"height":80},"pageprops":{"wikibase_item":"Q443153"},"pagelanguage":"zh"},"targetFrom":"link"}" class="cx-link" id="mwDw" title="早期尼德蘭繪畫">荷兰早期</a>画家<a href="./揚·范艾克" rel="mw:WikiLink" data-linkid="11" data-cx="{"adapted":true,"sourceTitle":{"title":"Jan van Eyck","thumbnail":{"source":"https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/ca/Portrait_of_a_Man_in_a_Turban_%28Jan_van_Eyck%29_with_frame.jpg/59px-Portrait_of_a_Man_in_a_Turban_%28Jan_van_Eyck%29_with_frame.jpg","width":59,"height":80},"description":"15th century Flemish painter","pageprops":{"wikibase_item":"Q102272"},"pagelanguage":"en"},"targetTitle":{"title":"揚·范艾克","thumbnail":{"source":"https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/ca/Portrait_of_a_Man_in_a_Turban_%28Jan_van_Eyck%29_with_frame.jpg/59px-Portrait_of_a_Man_in_a_Turban_%28Jan_van_Eyck%29_with_frame.jpg","width":59,"height":80},"pageprops":{"wikibase_item":"Q102272"},"pagelanguage":"zh"},"targetFrom":"link"}" class="cx-link" id="mwEA" title="揚·范艾克">扬·凡·艾克</a>在1434年至1436年间完成。·多纳廷站在她的右边，圣乔治-捐赠者的名字圣人-在她的左边。这幅画是范德佩勒委托的祭坛画。当时他是布鲁日的一位富有的牧师，但年老且病重了，因此打算把这幅画作为对他的纪念。
可以从仿制青铜镜框边框的拉丁文铭文辨认出圣徒们，从历史记录中辨别出范德佩勒。范德佩勒穿着中世纪经典的服饰，包括白色法衣，他虔诚地从阅读着《时间书》。他由圣乔治介绍给圣母玛丽亚，即左边高举金属头盔表示尊敬的那个人。圣·多纳廷，穿着鲜艳的法衣，站在左边。这幅画因精美的服饰著名，包括精美的皮毛，丝绸和锦缎，以及详尽精致的宗教肖像画。圣母的宝座上饰有亚当和夏娃，该隐和亚伯的雕刻像，耶稣被钉十字架和复活像，以及旧约的场景。这幅画的两旁是一系列关于圣徒的题词，其中包括凡·艾克的签名。
《范德佩勒画板》被广泛认为是扬·凡·艾克最受认可的和雄心勃勃的作品之一，被誉为“杰作中的杰作”。 [1]
乔里斯·范德佩勒无论是从他的相貌，还是从每一帧的角部的父系和母性的纹章都可以辨认出来。[2]他于1370年左右出生于布鲁日，早期职业是罗马教皇的抄写员，于1425年作为富翁返回故乡。 [3]他被任命为圣多纳廷主教堂的一名教士，这一职位使他从他管辖范围内的各个教区获得收入。 [4]
大约1431年[5]的一场疾病使范德佩勒无法履行其职务，也促使他开始反思自己的教士职位和凡人之身。因此他给教堂指派了一名牧师，并委托凡·艾克完成这项工作。这位艺术家此时正处于鼎盛时期，制作画板的需求旺盛，加上面板的大尺寸，这意味着完成委托的时间比最初设想的要长得多。在画框上可以找到两个完成日期，这意味着较早的日期是最初的预计完成时间，但是没有做到。 [6]
作为对遗赠的回报，教会授予教规安魂弥撒、每日弥撒和每周三次还愿弥撒，意在代表圣典与神灵代祷。1443年第二次牧师[7]重点是为他的家人祈祷[8]，并保证在他死后，安魂弥撒将以读《吝啬鬼梅》和《德深部》结束。 [9]
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范德佩勒可能本将画板留在自己的私人房间或作为教堂的祭坛。 [10]他在1436年或1443年去世时将其捐赠给了教堂。 [8]教堂一直保留在那里，直到1779年教堂被拆除。该作品最有可能位于教堂中殿，作为圣彼得和保罗的祭坛的陪衬，并用作范德佩勒及其家人的纪念物。它是在1566年圣像破坏之后安装在主祭坛上的。 [11]
下仿框上的铭文提到了范德佩勒的捐赠：“这座教堂的教士乔里斯·范德佩勒让画家凡·艾克创作了这幅作品，在耶和华的合唱团创立了两个牧师职位。 然而，他只在1436年完成了它。” [11]
圣母子被安置在一个圆形教堂里，带有侧廊[13] ，玛丽占据了通常放置祭坛的区域。 [8]面板具有整体雕塑感；宝座，窗户，拱门和悬挂式帆布借鉴了罗马式建筑的传统。 [14]在根特祭坛的《神秘羔羊崇拜》画板之后，这是凡·艾克现存的第二大绘画，也是唯一一幅横向画框的画作。 《处女与儿童》的特点是创新地运用了幻觉和复杂的空间构成。它在原始的橡木框架中[15] ，上面包含几个拉丁文题词，包括凡·艾克的签名，完成日期，捐赠者的姓名以及与圣乔治和圣多纳廷有关的文字。 [16] 上边框包含《智慧之书》中的短语，将圣母玛利亚比作“未着色的镜子”。 [11]
人物，细微的衣服以及房间和窗户的建筑都以高度写实的手法描绘了出来。凡·艾克在处理油的熟练程度可以从不同的笔触宽度中看出。在圣多纳廷主教堂蓝色和金色刺绣顶盖和斜接饰的线条、东方地毯的编织以及范德佩尔衰老的脸上的胡茬和纹路中，细节的精确性尤其引人注目。 [17]
就像凡·艾克笔下的圣母罗琳一样，这个画板在捐赠者和圣母玛利亚之间创造了一个亲密的环境。艺术史学家杰弗里·奇普斯·史密斯认为，捐赠者与圣母玛利亚的亲近感彰显了这一点，“在精神上和图像上[突破]天地之间的障碍”，并暗示“在视觉上，凡人都值得赞美圣母和儿童的个性。” [18]亲密通过小细节进一步增强，如捐赠者和圣乔治之间的重叠，他范德佩勒身上蒙上了阴影[19]似乎他不小心踩到了自己的袈裟，因为他向前倾向圣母玛利亚介绍这个教士。
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圣·多纳廷位于圣母玛利亚的左侧，从纹章学的角度来看，这是一个更为重要的位置，反映了他作为这幅画创作的大教堂和布鲁日市的献身者的地位。 [20]他戴着一个帽檐和帽檐，这是在教堂的当代库存中发现的法衣。 [9]他那蓝色和金色的锦缎上绣着圣保罗和圣彼得的肖像。 [13]他的外衣颜色与凡·艾克1437年的《德累斯顿三联画》中的大天使非常相似。 [21]
多纳廷站在图片空间外的一组窗户前。 [22]他的左手[20]手持珠宝十字架，右手拿着一个装有五个点燃的锥形蜡烛的轮子。 [14]车轮是他的惯常属性[13] ，指的是他被扔进台伯河后差点淹死的事件，但在教皇狄奥尼修斯扔给他一个可以用作浮子的马车轮子后，他被救了。 [23]
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这幅画板是已知的最早的北欧圣器绘画之一（圣母和圣子与一群圣徒以相对非正式的方式组合在一起）。 [24]圣母坐在一个高高的宝座上，坐在一个细致入微、装饰华丽的锦缎花环下，上面有白玫瑰图案，象征着她的纯洁。 [25]考虑到教堂的环境，玛丽占据了祭坛画通常所在的区域。通往王位的台阶铺着东方地毯。她理想化的脸型（和圣乔治的脸型）与凡·艾克的《华盛顿宣言》<i id="mwxw">中</i>的圣母非常相似。 [26]
尽管圣母的宝座在地上，但她的头与前景中站立的人物保持水平，这些人物的视角更近。她坐在的后殿增加了深度的幻觉，是她宝座的扩大区域。 [24]在后来的《德累斯顿三联画》中也可以看到类似的方法，但是这项工作包含了更好的空间深度处理。圣母的王位被移回，捐献者和圣徒被降级为护翼。《圣母和圣子与教士范德佩勒》中的人物处于狭窄的空间内，虽然局促，但更具纪念意义。 [27]
圣子有一头金色的卷发，坐在一块白布上，活灵活现，笔直地坐在圣母的大腿边。像圣母玛利亚一样，他的身体正面可见，可见四分之三的头部。 [28]他伸手去拿一只似乎栖息在她大腿上的鹦鹉。 [29]在某种程度上，孩子的裸体被掩盖了。这层多余的油漆在20世纪后期的一次修复中被移除。 [14]圣子代表早期荷兰艺术中的主人和圣体典故，并反映出展板是为了庆祝弥撒。 [8] [[Category:圣母子主题绘画作品]] [[Category:揚·范·艾克畫作]] [[Category:藝術作品中的鳥]]
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