用户:YQXP123/沙盒

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声音设计（英语：Sound Design）,又称音响设计，是使用声音制作工具和技术对声音进行合成、录制、采样、的创作行为。与此相关的领域包括电影制作、电视节目制作、音乐制作、剧院、现场演出、后期制作、新媒体、电台和声音艺术。声音设计是一门相当高技术性的专业，从事该职业的人需要对于音乐与音效都应有一定程度的了解。

应用

声音设计在各种领域都有广泛运用。

剧院

声音设计虽然是一个二十一世纪初新兴的专业，但是其理念和技术在东西方传统剧院早已开始进行应用。举例来说，西方戏剧经常有运用雷鸣器和风鸣器等乐器来模拟出雷鸣或风声等不同的自然噪音。同样是模仿环境音，在中国古代，口技的表演形式也相当盛行。林嗣环的《口技》一文则有对口技表演的描写，其中口技者对于各种声音的模仿也可以理解为声音设计。

在目前，剧院的声音艺术家负责演出中所有观众所听到的声音，包括音乐、音效与声景，与选择与安装剧院的音响系统，包括与剧院音响相关的各种硬件和软件。

电影

在通常情况下，电视和电影的声音设计是指在后期制作的环节中，对许多声音片段进行间接、混音，并与视觉元素搭配创造一个完整的整体的过程。

在电影产业中，声音设计师经常担任声音指导、拟音师等职业。

拟声作为声音设计在电影中的应用

游戏

游戏中的声音设计大多也是为视觉元素服务，然而与电影电视等传统艺术形式相比，游戏这样的沉浸式媒体更需要注重每一个声音（音效、背景音乐）的交互反应。

从历史上说，世界上第一个商业上成功的并且能发出声音的游戏机是雅达利2600，然而它的电路板上仅包含两块原始的只能发出有限音调和音高的音频芯片，所以发出的声音很有局限。从那时开始，游戏与主机厂商开始关注游戏的声音设计。后来又由于技术的发展，各种规范、标准和理论被提出和制定，声音设计师得以更好地通过游戏音乐与声音增强游戏体验。

音乐

在当代音乐行业中，唱片制作人和音频工程师对唱片的整体音响（或声景）起到重要作用。他们通常都需要负责录制音乐人的演奏，并对录制的声音进行技术性和音乐性的筛选、编排及混音。在一些项目中，尤其是电子音乐项目中，偏传统的音乐家和制作人通常会从被称为“声音设计师”的艺术家那里获得协助，为制作特殊的音色或声音效果。这些人通常会比其他音乐家更精通电子音乐创作和合成器。