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奧拉弗·埃利亞松 | |
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![]() 奧拉弗·埃利亞松,攝於2015年 | |
出生 | 奧拉弗·埃利亞松 生於1967年 丹麥,哥本哈根 |
國籍 | 丹麥裔冰島籍 |
知名於 | 裝置藝術 |
奧拉維爾·埃利亞松(冰島語:Ólafur Elíasson; 出生於1967年),丹麥裔冰島籍藝術家,以雕塑和大型裝置藝術聞名。他善在作品中使用光、水等元素或調節空氣溫度以增強觀賞體驗。 1995年,他在柏林創建了奧拉維爾·埃利亞松工作室 ,該實驗室專注於進行空間研究。 奧拉維爾於2003年代表丹麥參加第50屆威尼斯雙年展 ,同年晚些時候在倫敦泰特現代美術館(Tate Modern)的渦輪大廳中展出了《天氣計劃》裝置。
奧拉維爾參建了許多公共空間裝置,如1998年至2001年間在多個城市展出的干預藝術作品——《綠河》、2007年建於倫敦蛇形畫廊、由挪威建築師Kjetil Trædal Thorsen設計的臨時展館、以及由公共藝術基金會於2008年委託創作的《紐約瀑布》 。 他還為突破獎設計了獎盃。 與他的大部分作品一樣,該獎盃探索了藝術與科學之間的共同點。 它狀為柱體環形 ,使人聯想到黑洞、星系、貝殼甚至DNA線圈的形態。[1]
奧拉維爾於2009年至2014年間任柏林藝術大學教授,並從2014年起,在埃塞俄比亞亞的斯亞貝巴的大學(Alle School of Fine Arts and Design in Addis Ababa)擔任兼職教授至今。 他的工作室位於柏林。[2] [3]
節選作品與項目
[編輯]《飛舞的風扇》
[編輯]這件懸掛在天花板上的擺動的電風扇是奧拉維爾的早期作品。 飛舞的風扇(1997)繞其軸線前後、左右旋轉、飄蕩。 [4] 《多重風扇射燈移動裝置》 (2002-2007年)是一套旋轉的、電動移動裝置,由一件探照燈和四個風扇組裝而成。風扇攪動展廳內的空氣,探燈則掃射展廳。 [5]
《天氣計劃》
[編輯]![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3a/Tate.modern.weather.project.jpg/220px-Tate.modern.weather.project.jpg)
《天氣計劃》於2003年展於倫敦泰特現代美術館,作為著名的聯合利華(Unilever)贊助系列展品被安裝在渦輪大廳內,佔據了整個大廳的公共空間。
奧拉維爾使用加濕器加工糖和水的混合物,釋放細霧於空氣中。天花板上裝有一個半圓盤(與頂鏡反射出的另一半圓組成圓形) [6] ,該半圓盤由數百個發出黃光的單色燈組成。 且天花板由一面巨大的鏡子覆蓋 ,遊客仰望時可以觀察到映在鏡中的自己。在象徵太陽的巨大橙光燈下,他們在鏡中只似微小黑影。 [7] 許多遊客仰臥在地板上,對着鏡子揮舞手腳,與該裝置互動。 藝術評論家布萊恩·奧多爾蒂 ( Brian O'Doherty )說:「觀賞者陶醉于欣賞空中的自己的影像」。 據報道,該作品展出六個月,接待遊客200萬人次,其中不乏重遊者。 [8] 奧多爾蒂在2003年接受《弗里茲》雜誌採訪時對該作品表示讚揚,他說「我第一次發現如此昏暗壓抑的、好似巨人棺槨般的空間也能如此有效的引起觀者的互動」。 [9]
其它燈光裝置
[編輯]奧拉維爾一直致力於在展覽空間中進行各種改變空氣密度的實驗。 其作品《單色房間》(1998)是一個用黃色單頻管照亮的走廊,該裝置藝術參與者會感到感知其他光線的能力收到影響。 另一個裝置——《360度全色系房間》(2002年)則是建於圓柱形房間內的裝置藝術品,觀者會失去空間感和視角感,體驗到被強光籠罩的感覺。 [10] 後來受方舟現代藝術博物館委託建造的裝置《與你同行的失明路人》(Your blind passenger) (2010年)是一條90米長的隧道。 進入隧道的遊客將被濃霧包圍。 通道內可見度僅為1.5米,通行者必須使用視覺以外的其他感官來感受周圍環境。 [11] 《感覺即事實》則是奧拉維爾第一次與中國建築師馬岩松合作展出的作品,這也是他在中國的首次展覽。奧拉維爾將濃重的人造霧注入北京尤倫斯當代藝術中心的走廊。 天花板上安裝了幾百支彩色熒光燈,製造出紅、綠、藍的色彩區塊。
《綠河》
[編輯]1998年, 奧拉維爾發現尿素無毒且易得,且尿素粉末曾用於定位管道系統中的泄漏,若傾入河中,可以將整條河流染成詭異的熒光綠。 於是,在1998年柏林雙年展期間,奧拉維爾在施普雷河上進行了一次試驗,他從博物館島附近的一座橋上灑下了一捧尿素粉末。 隨後,他在沒有事先提示的情況下,在挪威莫斯 (1998年)、不來梅(1998年)、洛杉磯(1999年)、斯德哥爾摩(2000年)和東京(2001年)等地的河流中均傾入過該環保染料。 [12]
照片中的冰島
[編輯]奧拉維爾定期展出彩色照片組,這些照片都是在冰島拍攝的。 每組照片都聚焦於一種物體,如火山、溫泉和荒野中孤立的小屋。 [13] 在他的初期作品中,他嘗試拍攝冰島的所有橋樑。 隨後不久,1996年,他記錄了瓦特納冰川下火山爆發的痕跡。 這些照片大都攝於空中,由奧拉維爾懸在租來飛機外拍攝,這種飛機曾多用於地圖測繪師進行觀測。 [12] 奧拉維爾將這些照片排列成網格展出, 令人聯想到德國攝影師伯恩德和希拉·貝徹的重複照片作品。
《你的黑色地平線》
[編輯]該項目是由提森-博內米撒藝術博物館委託,由奧拉維爾與英國建築師大衛·阿賈耶合作在威尼斯雙年展展出的燈光裝置。於2005年8月1日至10月31日間在意大利威尼斯附近瀉湖上的聖拉扎羅島展出。 修道院內臨時建造了一個展館來容納展品。展館為一四方房間,牆壁漆黑,只有一道光源將一條窄且連續的光線平行投射在四壁上,將牆面在視覺上分為上下兩部分。 2007年6月至2008年10月間,展館在杜布羅夫尼克市附近的克羅地亞洛普德島上再次開放。
《您的未來坐騎:寶馬H2R項目》
[編輯]2007年,奧拉維爾受寶馬委託,為寶馬藝術汽車項目設計其第16輛藝術車模 。 在氫動力驅動的[12] BMW H2R概念車基礎上,奧拉維爾和他的團隊拆除了汽車的合金車體,更換為由反光鋼條互鎖構成的網狀框架。 框架表面的冰層在被多日噴灑約530加侖水後形成。 展出時,冰凍的框架由內向外發出光芒。 《您的未來坐騎:寶馬H2R項目》於2007年至2008年在三藩市現代藝術博物館內的一間溫度控制室內特別展出。[14]並於2008年在慕尼黑 現代美術館 ( Pinakothek der Moderne )進行展出。
《紐約瀑布》
[編輯]![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a5/Nyc-waterfalls.jpg/220px-Nyc-waterfalls.jpg)
奧拉維爾受公共藝術基金會委託建造了四道人造瀑布,名為《紐約瀑布》 。裝置高度在90-120英尺間,落於紐約港 。 該裝置於2008年6月26日至10月13日間展出。該裝置耗資1550萬美元,是自克里斯多和珍妮-克勞德在中央公園設置的《大門》之後最昂貴的公共藝術項目。 [15]
《現實議會》
[編輯]這座雕塑永久於2009年5月15日永久落於紐約州安南代爾-哈德遜村的巴德學院。 該裝置靈感源於冰島議會Althingi (世界上最早的民主論壇之一)。 奧拉維爾意在將該藝術品所在地打造為學生和遊客聚集放鬆、討論想法或爭論的地方。 《現實議會》意在強調:協商應是所有教育方案的核心。 該人造島由一個30英尺長的圓形湖泊、24棵樹和野草環繞。島嶼直徑為100英尺(約30米),地面磚石被切割成平鋪的指南針形圖案。地板圖案(基於子午線和航海圖設計)。島上還擺有30個被河水沖刷過的巨石,供學生和公眾戶外休息。 島嶼與陸地連接處架有一座20英尺長的不鏽鋼格架廊橋,使通行者產生登上舞台或進入論壇時的儀式感。 晚上,青蛙聚集在環島附近,奏鳴令人愉悅的盛夏交響。
《色彩實驗畫》(2009年起)
[編輯]2009年起,奧拉維爾為創作《色彩實驗畫》系列作品開始研究顏料、塗料生產和色彩的應用,以在其作品中展示出可見光光譜中每納米所對應的色彩。 2014年,奧拉維爾分析了約瑟夫·瑪羅德·威廉·特納的七幅畫作,創作了《特納色彩實驗》,該作品將特納對光和色彩的使用進行了單獨的研究和記錄。 [16]
《哈帕》
[編輯]奧拉維爾參與設計了位於哈帕-雷克雅未克的新音樂廳和會議中心外牆,並已於2011年完工。 該建築由亨寧-拉森建築事務所設計,在工作室團隊的協助下,奧拉維爾設計的外牆由玻璃和鋼結構的十二面體拼接而成,獨具美感。 牆體上映出城市生活以及太陽的運動和變化的天氣產生的不同光線。 到了夜晚,玻璃外牆由五顏六色的LED燈照亮。 該建築於2011年5月13日開放。
《你的彩虹全景》
[編輯]![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/01/Your_rainbow_panorama_p%C3%A5_taget_af_ARoS_Aarhus_Kunstmuseum.jpg/220px-Your_rainbow_panorama_p%C3%A5_taget_af_ARoS_Aarhus_Kunstmuseum.jpg)
《你的彩虹全景》由一條150米(490英尺)長、3米(9.8英尺)寬的環形走廊構成,其玻璃牆面色若光譜,五彩斑斕。 該走廊直徑達52米(171英尺),被安裝在奧爾胡斯ARoS奧爾胡斯藝術博物館屋頂上3.5米(11英尺)高處,底部由圓柱結構支撐。 該作品於2011年5月對外開放。 遊客可漫步於走廊,欣賞城市全景。 [17] 建設成本為6000萬丹麥克朗(約6158萬人民幣),由Realdania基金會資助。 [18]
該策劃於2007年從六個提案中脫穎而出,被投標評審組選中。 夜晚,裝於建築內部地板上的聚光燈從內部照亮整個連廊。 [ 需要引用 ]
《月亮》
[編輯]2013年11月,奧拉維爾與位於北京的中國藝術家艾未未在網絡上出席「圍牆倒下」會議。他們合作創作的藝術項目《月亮》是一個開放的數字平台,邀請全世界的人通過瀏覽器在網絡世界的「大月亮」上盡情書畫。 該平台創作初衷在於支持言論自由和創造性協作自由。
《聯繫》
[編輯]受巴黎路易威登基金會委託創作,於2014年12月17日至2015年2月23日間展出。構成該作品組的展品按一定順序展出,觀者有機會投入到一段藝術之旅中。 穿越一條條通道、路過一件件裝置藝術品,觀者融入黑暗、燈光、幾何形狀和反射光線中,成為展覽的一部分。 構成展覽的光學設備、模型和一顆隕星展示了奧拉維爾對感知機制和空間構造的研究成果。
其他項目
[編輯]2005年,奧拉維爾和古典小提琴製造商漢斯·約翰遜開始研究創造一件新樂器,目的是利用當今的技術和當代的視覺美學重新詮釋17世紀和18世紀小提琴的製作傳統。 [19]
由路易威登於2006年委託設計的燈具藝術品——《你在我眼中》被展示在路易威登商店的聖誕櫥窗內。另一盞名為《我在你眼中》的燈在紐約第五大道路易威登店永久展出。[20] 這兩盞燈均被設計為非高科技展品,共由約400對單頻光源和拋物面鏡組成。 [21] 該項目的所有營收都捐贈給了慈善基金會——121Ethiopia.org。該基金會最初由奧拉維爾和他的妻子為翻修一所孤兒院創立。
2007年,奧拉維爾為柏林國家歌劇院的歌劇作品《菲德拉》提供舞台設計。
奧拉維爾與詹姆斯·科納的景觀建築公司Field Operations和建築公司Diller Scofidio + Renfro共同參與到為紐約高線公園提供設計服務的項目中。 [22] 奧拉維爾本計劃為2012年夏季奧運會創作一件戶外藝術品——《深呼吸》。該展品將記錄人們的呼吸狀況項目。[23] 但是,他的企劃需要高達100萬英鎊(約合800萬人民幣)的投資,所以最後因資金問題被主辦方拒絕。 [24]
2012年,奧拉維爾和工程師Frederik Ottesen創立了小太陽公司——一家生產太陽能LED燈的公司。 [25]
據報道,2019年10月,奧拉維爾受德國政府委託,將為紀念2020年下半年德國接任歐盟理事會輪值主席國創作一件泛歐藝術品。 [3]
參考文獻
[編輯]- ^ Breakthrough Prize: Trophy. Breakthrough Prize. [2018-11-12].
- ^ Cooke, Rachel. Olafur Eliasson: ‘I brought a frozen chicken into art school’. The Guardian. 2019-08-19 [2019-10-21]. ISSN 0261-3077 (英國英語).
- ^ 3.0 3.1 Olafur Eliasson will create 'pan-European' work of art for Germany's EU presidency next year. www.theartnewspaper.com. [2019-10-21].
- ^ Lauren Weinberg (11 May 2009), Olafur Eliasson Time Out Chicago.
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- ^ Holzwarth, Hans W. 100 Contemporary Artists A-Z Taschen's 25th anniversary special. Köln: Taschen. 2009: 156. ISBN 978-3-8365-1490-3.
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- ^ Olafur Eliasson: Your Tempo, September 8, 2007 – January 13, 2008 San Francisco Museum of Modern Art.
- ^ Dobnik, Verena. NYC getting 'Waterfalls' off shore of Manhattan. Associated Press. 22 June 2008 [25 June 2008]. (原始內容存檔於4 March 2016).
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- ^ Your rainbow panorama. [2 May 2014].
- ^ Gulstad, Hanne Cecilie. Eliasson’s room with a rainbow view brings record visitors to Aros. 28 August 2013. (原始內容存檔於31 August 2013).
- ^ Alice Rawsthorn (December 9, 2007), Next Violin, The New York Times Magazine.
- ^ Jacquelyn Lewis, Eliasson's "Eyes" Draw Stares on NY's Fifth Avenue, BLOUINARTINFO, 8 May 2007 [23 April 2008]
- ^ Alix Browne (November 5, 2006), An I for an Eye New York Times Magazine.
- ^ Design Team 互聯網檔案館的存檔,存檔日期2011-03-07. High Line.
- ^ Roslyn Sulcas (July 12, 2012), Olafur Eliasson Brings Sunlight Back to Tate Modern New York Times.
- ^ Olafur Eliasson art project rejected by Olympics bosses BBC, 11 April 2012.
- ^ Higgins, Charlotte. Olafur Eliasson produces cheap solar lamp for developing countries. The Guardian. July 12, 2012 [June 16, 2015].
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