唐·布魯斯
| 唐·布魯斯 | |
|---|---|
 2023年 | |
| 出生 | Donald Virgil Bluth 1937年9月13日 美國埃爾帕索 |
| 母校 | 楊百翰大學 |
| 職業 | 導演、設計師 |
| 活躍時期 | 1955年至今 |
| 雇主 | 華特迪士尼動畫工作室（1955–1957、1971–1979） Filmation（1967–1970） |
| 家族 | 托比·布魯斯（弟） 米特·羅姆尼（表親） |
| 獎項 | 墨水瓶獎（1983）[1] |
| 網站 | www |
唐納德·維吉爾·布魯斯（Donald Virgil Bluth；1937年9月13日—） [2]是一名美國電影導演，也是動畫、美工和遊戲設計師，早年為迪士尼工作，從迪士尼出走後，開始與迪士尼競爭，形成迪士尼文藝復興。
生平
[編輯]布魯斯出生於埃爾帕索，是Emaline (原姓Pratt) 和維吉爾·布魯斯（Virgil Ronceal Bluth）的兒子[3]。他的曾祖父是耶穌基督後期聖徒教會的早期領袖赫拉曼·普拉特。他有瑞典、英國、愛爾蘭、蘇格蘭和德國血統。 [4]
小時候他就喜歡騎著馬到鎮上的電影院看迪士尼電影。布魯斯後來說，「然後我會回家並抄下我能找到的每一本迪士尼漫畫書」[5]。六歲時，全家搬到了猶他州佩森[6]，1954年搬到加利福尼亞州的聖莫尼卡[7]。布魯斯曾在猶他州楊百翰大學就讀一年。1955年，他被華特迪士尼動畫工作室錄用，進入《睡美人》劇組。
1957年，布魯斯離開迪士尼，回憶說他覺得這部作品「有點無聊」[8]。他花了兩年半時間在阿根廷為耶穌基督後期聖徒教會傳教。回到美國後，他在卡爾弗城開了一家劇院，表演音樂劇，如《歡樂音樂妙無窮》和《音樂之聲》。[9]
布魯斯返回大學繼續讀書，在楊百翰大學獲得英語文學學位，1967年重返動畫行業，並加入Filmation[9]。1971年，他以動畫實習生的身份全職回到迪士尼。他負責的第一個項目是《羅賓漢》[10]。在製作《救難小英雄》時，布魯斯升職為動畫導演。
在製作《狐狸與獵狗》時，他和公司管理層就製片權力問題發生衝突。1979年42歲生日時，他和加里·戈德曼、約翰·波默羅伊等人宣布退出迪士尼，成立自己的工作室（Don Bluth Productions）[11][12]。
作品
[編輯]電影
[編輯]| 標題 | 年份 | 作為 | |||
|---|---|---|---|---|---|
| 導演 | 製片人 | 編劇 | 其他 | ||
| 小個子 (短片) | 1978 | 是 | 是 | 否 | animator: auction scene - uncredited |
| 柴堆貓班卓 (短片) | 1979 | 是 | 是 | 是 | animator |
| 鼠譚祕奇 | 1982 | 是 | 是 | Story | layout artist / directing animator / visual development artist - uncredited |
| 老鼠也移民 | 1986 | 是 | 是 | 否 | production designer / storyboard artist / title designer |
| 歷險小恐龍 | 1988 | 是 | 是 | 否 | production designer / storyboard artist / title designer - uncredited |
| 天堂狗歷險記 | 1989 | 是 | 是 | Story | production designer / storyboard artist / voice role: Policeman - uncredited |
| 雄雞唱響黎明 | 1991 | 是 | 是 | Story | storyboard artist / voice role: Pig - uncredited |
| 拇指姑娘（電影） | 1994 | 是 | 是 | 是 | |
| 矮精靈歷險記 | 1994 | 是 | 是 | Story | voice role: Trolls - uncredited |
| 企鵝與水晶 | 1995 | 是 | 是 | 否 | |
| 真假公主－安娜塔西亞 | 1997 | 是 | 是 | 否 | |
| 巴托克小英雄 (非戲院首映) | 1999 | 是 | 是 | 否 | |
| 泰坦A.E. | 2000 | 是 | 是 | 否 | |
| 剪刀姊妹 – Mary (MV) | 2004 | 是 | 否 | 否 | animation director |
| 戴勝的禮物 (短片) | 2009 | 是 | 否 | 否 | nominally director / storyboard artist |
參與動畫
[編輯]| 標題 | 年份 | 擔任職位 | 角色 | 備註 |
|---|---|---|---|---|
| 睡美人 | 1959 | inbetween artist | uncredited | |
| 奇幻旅程 (電視劇集) | 1968–69 | layout artist | 17 episodes | |
| 阿奇秀 (電視劇集) | 1969 | production designer | special episode Archie and His New Pals | |
| 小女巫薩布麗娜 (電視劇集) | 1969–72 | layout artist | 58 episodes | |
| Will the Real Jerry Lewis Please Sit Down (電視劇集) | 1970 | layout artist | episode "Computer Suitor" | |
| Groovie Goolies(電視劇集) | layout artist | 16 episodes | ||
| Lost and Foundation (短片) | layout artist | |||
| Train Terrain (短片) | 1971 | layout artist | ||
| Journey Back to Oz | 1972 | layout artist | ||
| 羅賓漢 | 1973 | character animator | Robin Hood, Skippy, Sis and Tagalong | |
| 小熊維尼與跳跳虎 | 1974 | animator | Rabbit | |
| 巫山大逃亡 | 1975 | animator: titles | ||
| 小熊維尼歷險記 | 1977 | animator | Rabbit | |
| 救難小英雄 | directing animator | Bernard and Miss Bianca | ||
| 妙妙龍 | animation director | |||
| 仙納杜的狂熱 | 1980 | animator: animation sequence unit | ||
| 狐狸與獵狗 | 1981 | animator | uncredited | |
| You Are Mine (短片) | 2002 | storyboard artist | ||
| Circus Sam (短片) | 2019 | animator |
電子遊戲
[編輯]| 標題 | 年份 | 作為 | ||
|---|---|---|---|---|
| 導演 | 製片人 | 其他 | ||
| 龍穴歷險記 | 1983年 | 是 | 是 | |
| 王牌空軍 | 是 | 是 | voice role: Borf / game designer | |
| 龍之歷險記II：時間扭曲 | 1991 | 是 | 是 | |
| 龍之歷險記 3D：重返巢穴 | 2002 | 是 | 是 | intro and ending: animation director / background artist |
| I-Ninja | 2003 | 是 | 否 | cinematics: director / storyboard artist |
| Tapper World Tour | 2011 | 否 | 否 | animator |
參考文獻
[編輯]- ^ Inkpot Award. Comic Con. [2022-01-14]. （原始內容存檔於2017-01-29）.
- ^ Bendazzi, Giannalberto. A Cat in the Heavy Traffic. CRC Press. October 2015 [2022-01-14]. ISBN 978-1-317-51990-4. （原始內容存檔於2022-04-13）.
Among the directors of feature films, Don Bluth is noteworthy. Born in El Paso, Texas, on 13 September 1937, Bluth went to Disney in 1956 (...).
- ^ Don Bluth. Mormons in Business. [July 25, 2012]. （原始內容存檔於January 15, 2011）.
- ^ William Addams Reitwiesner. The Ancestors of Mitt Romney. [July 24, 2012]. （原始內容存檔於2021-12-27）.
- ^ Cardwell, Lynda. Laser disc arcade games could become wave of the future. The Gadsden Times. February 1, 1984: A8 [November 10, 2013]. （原始內容存檔於2022-04-13）.
- ^ Shut Up and Talk: Don Bluth and Gary Goldman. Channel Awesome. [July 25, 2016]. （原始內容存檔於2022-04-13）.
- ^ Cawley 1991，第11頁.
- ^ Cawley 1991，第13頁.
- ^ 9.0 9.1 Culhane, John. The Old Disney Magic. The New York Times. August 1, 1976 [January 3, 2022]. （原始內容存檔於2022-04-13）. 引用錯誤：帶有name屬性「DisneyMagic」的
<ref>標籤用不同內容定義了多次 - ^ Hunter, James Michael. https://books.google.com/books?id=5oM1B1VE-yMC&q=eric+larson+robin+hood&pg=PA59
|chapterurl=缺少標題 (幫助). The Mormon Influence at Disney. Praeger. 2012: 58–61 [2022-01-14]. ISBN 978-0-313-39167-5. （原始內容存檔於2022-04-13）. - ^ Harmetz, Aljean. 11 Animators Quit Disney, Form Studio. The New York Times. September 20, 1979: C14 [January 3, 2022]. （原始內容存檔於2022-04-13）.
- ^ Heintjes, Tom. Newswatch: Bluth animation firm goes bankrupt. The Comics Journal. No. 98. May 1985: 19 [July 30, 2012]. （原始內容存檔於2022-04-13）.
- Cawley, John. The Animated Films of Don Bluth. Image Pub of New York. 1991 [2022-01-14]. ISBN 0-685-50334-8. （原始內容存檔於2021-10-26）.
- Grant, John Grant. Masters of Animation. Watson-Guptill. 2001. ISBN 0-8230-3041-5.
外部連結
[編輯]
- 官方網站
- YouTube上的唐·布魯斯頻道
- 唐·布魯斯在網際網路電影資料庫（IMDb）上的資料（英文）
- The Dot Eaters entry on Bluth and the development of Dragon's Lair
- Remembering NIMH （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） An interview with Don Bluth Studios about the making of The Secret of NIMH
- Don Bluth & Gary Goldman: Long-running Fun （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） An interview with Don Bluth and Gary Goldman
- Don Bluth Interview Part 1 and Part 2 about his influences and the making of Dragon's Lair
- The Ohio State University Billy Ireland Cartoon Library & Museum Art Database （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
