鑑古演奏 (音樂)
歷史考證演奏(英語:Historically informed performance,德語:Historisch informierte Aufführungspraxis),或譯「鑑古演奏」,亦以「古樂演奏」(英語:period performance)、「考證演奏」(英語:authentic performance)等名為人所知,是近代西方音樂史的一個演奏趨勢,主要內容為再製古樂器的使用,以及當代演奏法,以復古風格應用,藉此輔助作品詮釋[a][1]。由於錄音直至19世紀晚期才終於問世,此前大部分演奏習慣與傳統必須通過音樂學研究加以釐清,故音樂學學者與復古風格演奏一向有緊密的連結。除樂器、演奏法之外,復古風格演奏所使用的樂譜多為作曲家手稿,或是第一出版的樂譜。所謂「原典」(urtext),是經由學者校訂後的版本,不一定與手稿相符。
歷史考證演奏源起自20世紀中、晚期的西歐,起先專於中世紀、文藝復興與巴洛克時期的作品詮釋,同樣,也包含古典、早期浪漫時期,工業革命結束前,以手工製作樂器的時期。在上世紀迄今的當代音樂復興思潮中,復古式的演奏是關鍵的一環。除了音樂領域外,復古風格演奏也開始受到劇場的注意。在巴洛克歌劇的製作與演出上,如今已有許多相關的應例[2][1]。
歷史考證演奏思潮的嚴謹程度與證據力受到部份學者的挑戰,論者認為僅憑過去百餘年的所知,是無法有效推導/重建當代音樂的全貌。顯然地,距離當今愈遠的時代與作品,研究與取證的難度也隨之提升[3]。有鑑於此,咸認「復古風格」是較為中立的描述,既可概括研究上的有限性,也不至於落入「本真」與否的論辯。換言之,現今的「歷史考證」風格演奏更多地是相對性質的看法,並不是絕對性的、甚或道德性的規範[4][2]。
沿革與演進
[编辑]- 巴洛克音樂的復興
巴洛克時期的作品形式十分多元,經常是由多樣弦、管與鍵盤樂器所組成的合奏團。當時幾乎所有作曲家都有同樣的目標:創造新且有趣的音響[5]:46。是以他們致力於嘗試寫作各種不同的器樂組合,經常揉合西洋琵琶、低音六弦琴、古大提琴等文藝復興樂器,以及當代的吹管樂器等。最大的共通點是這些作品的演奏人數均少,經常在家中客廳就可以演奏。
在音樂史逐漸推進的同時,人們的興趣轉向大型作品(白遼士、馬勒)、大型樂團及場館,以及演出現場的精采感受(帕格尼尼、李斯特),早期音樂便因此淡出主流市場。20世紀以來,隨著音響和錄音技術的進步,聽眾的素養和欲望也隨之提升[5]:34–5。在長時唱片和高保真錄音相繼問世之後,將各種形式的演奏留下紀錄成為可能,於是吹起以巴洛克主義作品為首的一波「復興」風氣。這些在當代音樂廳節目中找不到位置的作品,透過這一次的「復興」,以錄音的形式「回到」了家家戶戶的客廳中,可說是復古風氣的濫觴。
當代樂器
[编辑]![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/24/Edinburgh_St_Cecilia%27s_Hall.jpg/220px-Edinburgh_St_Cecilia%27s_Hall.jpg)
樂器的選用是建構復古風格的一大關鍵。現代的樂器經過多番變革,規格、聲響與前代樂器多所不同,更有許多舊時的樂器已完全失傳,無法復原。以弦樂器為例,早時便是以雷貝克琴(rebec)、维奥尔琴(viol)等為大宗,而非現今通行的「提琴」類樂器[6]。通過對古老樂器的研究,音樂學者得以了解、重建當代樂器的設計、調律與音色,以及在演奏上的應用[7]。
現今仍保存於各地博物館、展覽館的當代樂器(英語:period instruments,法語:instruments d'époque)[b]原件,是復古風格研究重要的模建,除了供再製樂器規格參考外,偶而也被實際演奏[c]。近代,多個著名的古樂樂團演奏勃兰登堡协奏曲時,便頻繁採用巴洛克式的再製樂器,藉以製造17世紀式的音色[7][8],他們的需求也促成了古樂器製造的一時風潮。這些樂團包括了:
- Taverner Consort and Players[譯名請求](由Andrew Parrott[譯名請求]指導)
- 古乐学院乐团(克利斯朵夫·霍格伍德)
- The English Concert[譯名請求](特雷沃·平诺克)
- The Hanover Band[譯名請求]
- 英国巴洛克独奏家乐团(约翰·艾略特·加德纳)
- Musica Antiqua Köln[譯名請求](賴因哈德·戈貝爾)
- La Chapelle Royale[譯名請求](菲利浦·赫爾維格)[9][10][11][12]
- The Australian Brandenburg Orchestra[譯名請求]
- 弗萊堡巴洛克樂團[13]
承前,復古風格現時已拓展至19世紀音樂的詮釋。與上述的團體不同,加德纳麾下的革命与浪漫乐团便是浪漫派音樂的翹楚勁旅[14]。
- 鍵琴
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fe/Cembalo-Museum_f%C3%BCr_Kunst_und_Gewerbe_Hamburg-2000.532%2B2.tif/lossy-page1-220px-Cembalo-Museum_f%C3%BCr_Kunst_und_Gewerbe_Hamburg-2000.532%2B2.tif.jpg)
在現代樂團興起、樂團指揮功能確立之前,文藝復興與巴洛克時期的樂團便是由鍵盤演奏者領導,透過數字低音提供穩定的合聲基礎,其他人則附在此一基礎上發展[15][16]。在聖樂作品中,管風琴與上述樂器混用的情形則頗為常見[17]。為這些鍵盤樂器寫作的著名作曲家有:库普兰、多梅尼科·斯卡拉蒂、弗雷斯科巴第(Girolamo Frescobaldi)、巴赫等人。
在復古風格演出的今日現場,鍵盤樂器的重要性獲得了重生,翼琴(clavichord)與羽管鍵琴(harpsichord)等樂器的再製一時蔚為風行。現今著名的鍵琴演奏家方面,包括了勞勃·希爾(Robert Hill)、Igor Kipnis[譯名請求]、唐·库普曼、旺达·兰多芙丝卡、古斯塔夫·莱昂哈特、特雷沃·平诺克、Skip Sempé[譯名請求]、Andreas Staier[譯名請求]、Colin Tilney[譯名請求]等人。
- 古鋼琴
約在18世紀中後期,鍵琴的地位已被古鋼琴所取代,前者並且被大量銷毀。巴黎音樂院甚至在革命與拿破崙當政時期,將鍵琴做為柴火使用[18]。起初,fortepiano與pianoforte二字的意義並無差別,現則多以後者指稱起源於1830年左右的現代鋼構鋼琴。
在古樂復興的風氣下,古鋼琴(fortepiano)亦重新在舞台上現身。包括海頓、莫扎特、貝多芬和舒伯特等人的作品,現在經常以古鋼琴演奏[19]。此外,19世紀中期興起的鋼琴品牌如普萊耶爾(Playel)、埃拉德(Érard)、施特莱歇(Streicher)等,也再次被應用於浪漫時期音樂(如蕭邦、李斯特、勃拉姆斯等人)的詮釋。
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/ff/Viola_da_gamba_%28AM_1998.60.11.1-1%29.jpg/220px-Viola_da_gamba_%28AM_1998.60.11.1-1%29.jpg)
自文藝復興時期始,便有許多作曲家為古提琴獨奏、齊奏創作作品,包括了Diego Ortiz[譯名請求]、蒙特威尔第、伯德、William Lawes[譯名請求]、亨利·珀塞爾、Monsieur de Sainte-Colombe[譯名請求]、巴赫、泰勒曼、马兰·马雷、Antoine Forqueray[譯名請求]、Carl Frederick Abel[譯名請求]等人。
古提琴家族(由大至小):
- 倍低音古提琴
- 低音古提琴(約當大提琴大小)
- 次中音古提琴(吉他大小)
- 中音古提琴(中提琴大小)
- 高音古提琴(小提琴大小)
當今知名的古提琴家則有:Paolo Pandolfo[譯名請求]、維蘭德·庫伊肯(Wieland Kuijken)、約迪·薩瓦爾(Jordi Savall)、John Hsu[譯名請求]、Vittorio Ghielmi[譯名請求]等人。
- 木笛
如同古提琴般,木笛亦有眾多尺寸與音域可供選擇。韓德爾、泰勒曼曾特別為木笛寫作獨奏作品。在當代的木笛復興方面,Arnold Dolmetsch[譯名請求]是主要的推動者之一,根據史料重建了多種樣式的樂器[20]。
演奏法
[编辑]- 弦樂器
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- 管樂器
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- 鍵盤樂器
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- 人聲演唱
如同器樂領域,人聲的復古演唱法亦因為音樂學研究結果的出土而日新月異。大致說來,古樂復興的推廣者認為應該減少抖音的使用,以「還原」「純淨」的音色[d][21][21][22]。歷史上,特定的演唱技巧曾在某個時期特別受到歡迎,但關於其描述則不一而足,沒有精確的定義。
當代著名的復古風格歌者有:Emma Kirkby[譯名請求]、Max van Egmond[譯名請求]、Julianne Baird[譯名請求]、Nigel Rogers[譯名請求]、David Thomas[譯名請求]等人。
早期音樂的興起,特別是文藝復興聖樂和巴洛克歌劇的再次復興,使得「高男高音」(countertenor)的角色重新受到注意。在復古風格的製作中,高男高音經常取代女聲,甚至可以替代閹人的位置。Alfred Deller[譯名請求]是這個領域的先驅歌者之一[23]。其他重要的歌者還包括了James Bowman[譯名請求]、David Daniels[譯名請求]、Derek Lee Ragin[譯名請求]、Andreas Scholl[譯名請求]、Michael Chance[譯名請求]、Drew Minter[譯名請求]、Daniel Taylor[譯名請求]、Brian Asawa[譯名請求]、Yoshikazu Mera[譯名請求]、Philippe Jaroussky[譯名請求]等人。
- 樂團
不論是合唱團或樂團,聲部的安排方式都有其獨特的考量,但從未被時代統一。根據作品的需求安排聲部,是復古風格的重要考量因素之一。為此,學者甚至可能求助於影像學技術,分析當代樂團的人數,不同樂器的陳設位置,是否設立指揮,樂團是站姿或坐姿演奏,甚至演出場地(音樂廳、皇宮內廳、沙龍、教堂、甚至戶外)的大小等資訊[1]。例如德國音樂理論學家Johann Mattheson[譯名請求]在其論文(1739年)中便主張,歌者應當站立於樂團之前[24]。
樂團基本的陳設方式有三[來源請求]:
- 圓形(文藝復興)
- 樂團在合唱團之後(17世紀至19世紀)
- 歌者與樂手一併位於高處合唱團區域
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奥兰多·德·拉絮斯正指導小型樂團
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樂團與合唱團的速寫,1837年
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1890年於慕尼黑的音樂會一景
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樂團與合唱團
評價
[编辑]![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/82/John_Eliot_Gardiner_at_rehearsal_in_Wroclaw.jpg/220px-John_Eliot_Gardiner_at_rehearsal_in_Wroclaw.jpg)
關於藝術行為與學術研究應該如何在演出現場調和,各方的看法莫衷一是[25]。大鍵琴家Ralph Kirkpatrick[譯名請求]雖支持對作曲者本初意圖的探求,但亦特別強調了演奏技術本身的重要性。「所謂的歷史本真性,經常在試圖逃避美學論辯時做為藉口使用,也遠離了任何的藝術責任。」[26][页码请求]部分的當代音樂支持者有意與「本真主義」這個詞彙保持距離。约翰·艾略特·加德纳認為,該用詞容易使人誤解。「我對當代樂器的熱情並非基於考古式的動機,亦非追求虛幻不可及的『本真性』。」加德納表示,自己的選擇僅是為了「在現今的管弦樂演奏標準中提供替代選項而已」[27][28]。米夏埃尔·吉伦甚至表示,「戴上假髮也不能讓我回到18世紀。」[29]
不少學者將這股復古思潮視為20世紀的「發明」。早期音樂領域的學者Beverly Jerold[譯名請求]對於復古風格的弦樂演奏法有所質疑,並舉出巴洛克時期音樂會聽眾全然相反的說法以為證據[30]。相同的質疑也出現在人聲領域。Daniel Leech-Wilkinson[譯名請求]便承認,多數的「復古」行為實質上都是新的發明。「歷史研究可以提供我們樂器,甚至操作樂器的方法,但距離發出真正的聲響仍然太遠,之間的距離僅能仰賴音樂素養和創新去彌補。」[31]:13 Leech-Wilkinson甚至結論,當代的「復古」演奏與當下的品味肯定脫不了關係[31]:14。Robert Philip[譯名請求]認為,「現在聽起來不錯的,當時(指早期音樂)聽起來也應該不錯」這樣一昧追求「史實」的看法,實在過於馬虎;在此一盲目的追尋過程中,往往忽略了現代演奏法的價值[32]。英國哲學家罗杰·斯克鲁顿在其著作《音樂美學》(The Aesthetics of Music)中提及,「(復古的)風格將過往以一種虛偽的學術性孤立起來,使音樂學凌駕於音樂,將巴赫與當代作曲家們貶為純粹的聲學效果。『本真』演奏如此氾濫,猶如現代博物館一般使人反感。⋯⋯(早期作品)淪為『本真』濾鏡後的喬裝之作,其真實面目自此不見天日。」[33]Peter Hill[譯名請求]認為,「在所有『早期音樂』的論述中,對於本真性的看法都有所偏誤。試圖以過去的方式理解過去,這絕對是現代僅有的謬誤。」[34]
指揮家徐頌仁主張,「這種被稱為絕對忠實於作品的詮釋,事實上也是不可能。⋯⋯樂器及樂團編制之不同,音響條件與聽眾之對象也不同,何況當時的演奏還富於即興式的發揮,加上讀譜習慣之不同,縱使我們今日想要忠實地把它重現似地演出,也幾乎不可能;還容易流為索然無味的執著。」[35]
在這類聲音中,最有力的一位是著名音樂史學者理查德·塔鲁斯金,其明白主張了20世紀的「復古」乃是現代主義的產物[36]。
Lydia Goehr[譯名請求]在其著作The Imaginary Museum of Musical Works: An Essay in the Philosophy of Music[譯名請求]中,對「復古風格」的正反觀點做了檢討與整理[37]:279。她主張復古風格的興起源自19世紀下旬,隨著演奏技術的進展,對早期音樂的詮釋探討也應運而生。Goehr並且將復古風格的論辯總結為兩點:忠於詮釋,或者忠於作品[37]:279。Goehr認為,古樂復興運動旨在提供新的可能性:「使我們在既有的規範下找到音樂詮釋的新可能。」[37]:284
現今,採復古風格的詮釋者們在重視歷史研究的同時,對於「復古」與否的誤區也更加謹慎地處理,上述的論辯則仍在繼續。
著名人物
[编辑]演藝團體
[编辑]- 古乐学院乐团
- The Australian Brandenburg Orchestra
- 英国巴洛克独奏家乐团
- La Chapelle Royale
- 維也納古樂合奏團
- 國家古樂合奏團
- The English Concert
- 弗萊堡巴洛克樂團
- The Hanover Band
- Musica Antiqua Köln
- 革命与浪漫乐团
- Taverner Consort and Players
- 和諧花園(Il Giardino Armonico)古樂團
指揮
[编辑]- 约翰·艾略特·加德纳
- 賴因哈德·戈貝爾
- 尼古劳斯·哈农库特
- 菲利浦·赫爾維格
- 克利斯朵夫·霍格伍德
- 唐·库普曼
- 罗杰·诺林顿
- Andrew Parrott
- 特雷沃·平诺克
- 約迪·薩瓦爾
- 喬瓦尼·安東尼尼
相關活動
[编辑]注釋
[编辑]參考資料
[编辑]- 參照
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Historical research may provide us with instruments, and sometimes even quite detailed information on how to use them; but the gap between such evidence and a sounding performance is still so great that it can be bridged only by a large amount of musicianship and invention. Exactly how much is required can easily be forgotten, precisely because the exercise of musical invention is so automatic to the performer.
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