大七度

**大七度**
转位	小二度
名称
别名	超大七度
缩写	M7
大小
半音	11
音程类别（英语：Interval class）	1
纯律	15:8
音分
十二平均律	1100
二十四平均律	1150
纯律	1088

大七度（major seventh）在西方文化的古典音乐里，七度是一个横跨七个五线谱位置（参见音程#音级）的音程。而大七度是两个常见七度之一。它被称为大的七度的原因是它是那两个七度中较大的。大七度横跨十一个半音，它对应较小的音程是小七度（横跨十个半音）。例如：从C音到B音的音程是大七度，因为B音在C音的十一个半音之上，而且从C音到B音共有七个五线谱位置。减和增七度也是横跨七个五线谱位置，但减七度横跨九个半音，增七度横跨十二个半音。

最容易找出大七度不是从主音开始，而是从八度开始，而且应先唱八度的音^[2]。最普遍的以“主音->八度->大七度”开头的歌为(Somewhere) Over the Rainbow^[2]。“很少作曲家会以大七度作开头编写旋律，所以只有很少这样的例子。”^[3]

大七度常建于三和弦上，产生的和弦称为大七和弦或大调-大七度和弦：包含在大调的I⁷和弦和IV⁷和弦^[4]。“大七和弦会为一首乐曲加添爵士气氛。单独的大七度音程非常刺耳。”^[5]

在纯律里，大七度的音高比例通常是15:8（播放^ⓘ）；在十二平均律中，大七度是十一个半音（1100音分），比纯律的大七度宽12音分。在二十四平均律中，大七度（或称半增七度或半减八度）是二十三个四分一音（1150音分播放^ⓘ）。小大七度是9:5^[6]，现在是纯律小七度。半减八度的比例是35:18（1151.23音分）^[7]。15:8纯律大七度可在C大调找到，在C音与B音之间和F音与E音之间^[8]播放F音和E音^ⓘ。

大七度是继小二度后最不和谐的音程，因此，在古典音乐中很少在旋律中用它。其中一首用大七度的音乐是穆索斯基的展览会之画^{[来源请求]}。另一个例子是阿依达的结尾二重奏“O terra addio”^[9]。

在十二平均律中，大七度和减八度（和增一度差不多用法）是异名同音。

	大七度（十二平均律）这档案播放中音C，然后播放B音（比C音高1100音分），接着两个音同时播放。
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大七和弦在爵士乐中非常常见，而且有柔和甜美的特性：就像“伊帕内玛姑娘”最后一个和弦一样。^[10]大七和弦由大调中第一、三、五和七个音构成。在C大调里，就是C音、E音、G音和B音。

参见[编辑]

资料来源[编辑]

^ Haluska, Jan (2003). The Mathematical Theory of Tone Systems, p.xxiii. ISBN 0-8247-4714-3. Classic major seventh.
^ ^2.0 ^2.1 Keith Wyatt, Carl Schroeder, Joe Elliott (2005). Ear Training for the Contemporary Musician, p.69. ISBN 0-7935-8193-1.
^ Neely, Blake (2009). Piano For Dummies, p.201. ISBN 0-470-49644-4.
^ Benward & Saker (2003).Music: In Theory and Practice, Vol. I, p.229. Seventh Edition. ISBN 978-0-07-294262-0.
^ Starr, Eric (2007). The Everything Rock & Blues Piano Book: Master Riffs, Licks, and Blues Styles from New Orleans to New York City, p.84. ISBN 1-59869-260-7.
^ Royal Society (Great Britain) (1880, digitized Feb 26, 2008). Proceedings of the Royal Society of London, Volume 30, p.531. Harvard University.
^ Haluska, Jan (2003). The Mathematical Theory of Tone Systems, p.xxv. ISBN 0-8247-4714-3.
^ Paul, Oscar (1885). A manual of harmony for use in music-schools and seminaries and for self-instruction （页面存档备份，存于互联网档案馆）, p.165. Theodore Baker, trans. G. Schirmer.
^ Fleming, William and Veinus, Abraham (1958). Understanding Music, p.67. Holt. "Verdi's startling use of the rising major seventh in "O terra addio," the final duet of Aida,...creates an almost unbearable tension that perfectly expresses the infinite longing of the doomed lovers on the brink of eternity."
^ The Girl from Ipanema chords by Stan Getz - E-Chords.com. [2014-02-08]. （原始内容存档于2019-12-06）.

Template:音程列表

[1] Haluska, Jan (2003). The Mathematical Theory of Tone Systems, p.xxiii. ISBN 0-8247-4714-3. Classic major seventh.

[Contemporary-2] 2.0 ^2.1 Keith Wyatt, Carl Schroeder, Joe Elliott (2005). Ear Training for the Contemporary Musician, p.69. ISBN 0-7935-8193-1.

[Neely-3] Neely, Blake (2009). Piano For Dummies, p.201. ISBN 0-470-49644-4.

[4] Benward & Saker (2003).Music: In Theory and Practice, Vol. I, p.229. Seventh Edition. ISBN 978-0-07-294262-0.

[5] Starr, Eric (2007). The Everything Rock & Blues Piano Book: Master Riffs, Licks, and Blues Styles from New Orleans to New York City, p.84. ISBN 1-59869-260-7.

[6] Royal Society (Great Britain) (1880, digitized Feb 26, 2008). Proceedings of the Royal Society of London, Volume 30, p.531. Harvard University.

[7] Haluska, Jan (2003). The Mathematical Theory of Tone Systems, p.xxv. ISBN 0-8247-4714-3.

[8] Paul, Oscar (1885). A manual of harmony for use in music-schools and seminaries and for self-instruction （页面存档备份，存于互联网档案馆）, p.165. Theodore Baker, trans. G. Schirmer.

[9] Fleming, William and Veinus, Abraham (1958). Understanding Music, p.67. Holt. "Verdi's startling use of the rising major seventh in "O terra addio," the final duet of Aida,...creates an almost unbearable tension that perfectly expresses the infinite longing of the doomed lovers on the brink of eternity."

[10] The Girl from Ipanema chords by Stan Getz - E-Chords.com. [2014-02-08]. （原始内容存档于2019-12-06）.

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