大七度

大七度
轉位	小二度
名稱
別名	超大七度
縮寫	M7
大小
半音	11
音程類別（英語：Interval class）	1
純律	15:8
音分
十二平均律	1100
二十四平均律	1150
純律	1088

大七度（major seventh）在西方文化的古典音樂裏，七度是一個橫跨七個五線譜位置（參見音程#音級）的音程。而大七度是兩個常見七度之一。它被稱為大的七度的原因是它是那兩個七度中較大的。大七度橫跨十一個半音，它對應較小的音程是小七度（橫跨十個半音）。例如：從C音到B音的音程是大七度，因為B音在C音的十一個半音之上，而且從C音到B音共有七個五線譜位置。減和增七度也是橫跨七個五線譜位置，但減七度橫跨九個半音，增七度橫跨十二個半音。

最容易找出大七度不是從主音開始，而是從八度開始，而且應先唱八度的音^[2]。最普遍的以「主音->八度->大七度」開頭的歌為(Somewhere) Over the Rainbow^[2]。「很少作曲家會以大七度作開頭編寫旋律，所以只有很少這樣的例子。」^[3]

大七度常建於三和弦上，產生的和弦稱為大七和弦或大調-大七度和弦：包含在大調的I⁷和弦和IV⁷和弦^[4]。「大七和弦會為一首樂曲加添爵士氣氛。單獨的大七度音程非常刺耳。」^[5]

在純律裏，大七度的音高比例通常是15:8（播放^ⓘ）；在十二平均律中，大七度是十一個半音（1100音分），比純律的大七度寬12音分。在二十四平均律中，大七度（或稱半增七度或半減八度）是二十三個四分一音（1150音分播放^ⓘ）。小大七度是9:5^[6]，現在是純律小七度。半減八度的比例是35:18（1151.23音分）^[7]。15:8純律大七度可在C大調找到，在C音與B音之間和F音與E音之間^[8]播放F音和E音^ⓘ。

大七度是繼小二度後最不和諧的音程，因此，在古典音樂中很少在旋律中用它。其中一首用大七度的音樂是穆索斯基的展覽會之畫^{[來源請求]}。另一個例子是阿依達的結尾二重奏「O terra addio」^[9]。

在十二平均律中，大七度和減八度（和增一度差不多用法）是異名同音。

大七度（十二平均律）

這檔案播放中音C，然後播放B音（比C音高1100音分），接着兩個音同時播放。

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大七和弦在爵士樂中非常常見，而且有柔和甜美的特性：就像「伊帕內瑪姑娘」最後一個和弦一樣。^[10]大七和弦由大調中第一、三、五和七個音構成。在C大調裏，就是C音、E音、G音和B音。

參見

資料來源

^ Haluska, Jan (2003). The Mathematical Theory of Tone Systems, p.xxiii. ISBN 0-8247-4714-3. Classic major seventh.
^ ^2.0 ^2.1 Keith Wyatt, Carl Schroeder, Joe Elliott (2005). Ear Training for the Contemporary Musician, p.69. ISBN 0-7935-8193-1.
^ Neely, Blake (2009). Piano For Dummies, p.201. ISBN 0-470-49644-4.
^ Benward & Saker (2003).Music: In Theory and Practice, Vol. I, p.229. Seventh Edition. ISBN 978-0-07-294262-0.
^ Starr, Eric (2007). The Everything Rock & Blues Piano Book: Master Riffs, Licks, and Blues Styles from New Orleans to New York City, p.84. ISBN 1-59869-260-7.
^ Royal Society (Great Britain) (1880, digitized Feb 26, 2008). Proceedings of the Royal Society of London, Volume 30, p.531. Harvard University.
^ Haluska, Jan (2003). The Mathematical Theory of Tone Systems, p.xxv. ISBN 0-8247-4714-3.
^ Paul, Oscar (1885). A manual of harmony for use in music-schools and seminaries and for self-instruction （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）, p.165. Theodore Baker, trans. G. Schirmer.
^ Fleming, William and Veinus, Abraham (1958). Understanding Music, p.67. Holt. "Verdi's startling use of the rising major seventh in "O terra addio," the final duet of Aida,...creates an almost unbearable tension that perfectly expresses the infinite longing of the doomed lovers on the brink of eternity."
^ The Girl from Ipanema chords by Stan Getz - E-Chords.com. [2014-02-08]. （原始內容存檔於2019-12-06）.

Template:音程列表

[1] Haluska, Jan (2003). The Mathematical Theory of Tone Systems, p.xxiii. ISBN 0-8247-4714-3. Classic major seventh.

[Contemporary-2] 2.0 ^2.1 Keith Wyatt, Carl Schroeder, Joe Elliott (2005). Ear Training for the Contemporary Musician, p.69. ISBN 0-7935-8193-1.

[Neely-3] Neely, Blake (2009). Piano For Dummies, p.201. ISBN 0-470-49644-4.

[4] Benward & Saker (2003).Music: In Theory and Practice, Vol. I, p.229. Seventh Edition. ISBN 978-0-07-294262-0.

[5] Starr, Eric (2007). The Everything Rock & Blues Piano Book: Master Riffs, Licks, and Blues Styles from New Orleans to New York City, p.84. ISBN 1-59869-260-7.

[6] Royal Society (Great Britain) (1880, digitized Feb 26, 2008). Proceedings of the Royal Society of London, Volume 30, p.531. Harvard University.

[7] Haluska, Jan (2003). The Mathematical Theory of Tone Systems, p.xxv. ISBN 0-8247-4714-3.

[8] Paul, Oscar (1885). A manual of harmony for use in music-schools and seminaries and for self-instruction （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）, p.165. Theodore Baker, trans. G. Schirmer.

[9] Fleming, William and Veinus, Abraham (1958). Understanding Music, p.67. Holt. "Verdi's startling use of the rising major seventh in "O terra addio," the final duet of Aida,...creates an almost unbearable tension that perfectly expresses the infinite longing of the doomed lovers on the brink of eternity."

[10] The Girl from Ipanema chords by Stan Getz - E-Chords.com. [2014-02-08]. （原始內容存檔於2019-12-06）.

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