变格定弦

变格定弦（义大利语：Scordatura，英语：cross-tuning）是一种运用于弦乐器的写作技术。作曲家要求弦乐演奏者将乐器定弦至与惯常不同的音高。从而拉奏出独奏的声调，尤其是在表演不协调和弦、泛音或以正常方式不能制造的和弦组合等。

变格定弦并非近代音乐才会采用的手法，早于巴洛克时代，巴赫、韦华第、比贝尔等人已经运用。尤其是用于维奥尔琴上，因为它拥有多条弦线，为了方便演奏及令演奏者用较容易的指法去弹奏，便会将个别的弦线高音作出调整。后来便推至提琴类的乐器，包括小提琴和大提琴等。

记谱法

为免令演奏者不适应变格定弦后，不同音高的新指法，作曲家都会在乐谱上以标示音来代替实音，原理就如单簧管手或圆号手一样，将已变格定弦的乐器当成移调乐器，乐手只需沿用惯性的指法，便能获得新的音高。而针对只有个别弦线被变格定弦，乐谱则会较多出现变化音记号。

马勒的《第4号交响曲》第2乐章，上行的独奏小提琴的四条弦线均被变格定弦，因此它所标示的乐谱和其他齐奏小提琴不一样，但大家所奏出的音高却是一样。

不过，作曲家有时或只要求部份弦线作变格定弦，在这情况下，会有几种处理方式：

• 如圣桑的《骷髅之舞》，为了要突出I弦中的E♭₅空弦音（第82－85小节），他指示所有高于E♭₅的音都要在II弦（A弦，第93小节）上拉奏，如此，乐谱便不用作移调处理。

• 第二种方法，是在五线谱上采用混合模式，即同一行五线谱上，既有实音，也有转调音，然后靠每行开头的临时调号去标示，如比贝尔的《玫瑰经奏鸣曲》，调号便出现既有C#₅、G#₅，但亦出现C♮₄、G♮₄的奇怪表述。

这方法的好处正正是演奏者不用理会琴弦如何转变，他只需要沿用正常的指法便可以把所有音都拉对，但由于惯性，演奏者对于这种特殊的调号也不太习惯。

• 由第二种方法，可以再引伸出另外的记谱方法。例如记谱时使用正常的调号及标示音，但当涉及拉奏被变格定弦的弦线时，便在相应乐谱的上端标出实质要求的音；甚至是索性用双五线谱，一条只记录正常的音符，另一条则只记录经变格定弦的音符，然后利用符杆将两行五线谱串连起来，但这种方法对于习惯只看单五线谱的弦乐手来讲非常不便。

• 至于近代的作曲家，对变格定弦的写法亦各有不同，较常见的做法是以不同形状的符头来表示由变格定弦所产生的音高，并在乐谱开头的注释页中清楚交待，这样便避免了不少的误解。

著名运用例子

比贝尔的第11首《玫瑰经奏鸣曲》，中间两条弦线需调换位置来拉奏。

小提琴

• 巴赫：《第1号勃兰登堡协奏曲》中的高音小提琴，现时皆以小尺码小提琴再将弦线调高。定弦为B♭₃，F₄，C₅和G₅。
• 比贝尔：《玫瑰经奏鸣曲》，一套15首的小提琴与古键琴的奏鸣曲，除了第1和15首外，其馀的都运用了变格定弦。第11首更要求演奏者将A弦和D弦的位置调换。
• 韦华第：小提琴协奏曲，作品9-6，G₃升高为A₃。
• 海顿：《第60号交响曲》及《第67号交响曲》个别乐章要求小提琴将G₃调低为F₃。
• 圣桑：交响诗《骷髅之舞》，小提琴独奏中E₅被降为E♭₅。
• 马勒: 《第4号交响曲》，第2乐章中小提琴独奏需调高至A₃，E₄，B₄和F#₅。
• 博古斯拉夫·舍费尔（Bogusław Schaeffer）：《第4号小提琴协奏曲》，独奏者共需要三支小提琴，第一支为正常调音；第二支则为G₃，A♭₃，A₄及B₄；第三支则为D₄，E♭₄，E₅及F₅。
• 谭盾：水之受难曲—第2部份第6乐章，与大提琴于部份弦线上被调低。

中提琴

莫扎特《小提琴与中提琴交响复协奏曲》的头三小节，独奏中提琴和第1中提琴拉奏相同的音，但因独奏中提琴使用了变格定弦，两者的记谱法并不相同。

• 莫扎特：《小提琴与中提琴交响复协奏曲》，KV364，中提琴独奏须将各弦线调高小二度，定弦为D♭₃，A♭₃，E♭₄和B♭₄。

大提琴

• 巴赫：《第5号大提琴组曲》，第1弦由A₃调低至G₃。
• 克拉姆：《鲸之声》（Vox Balaenae），电子大提琴定弦为B₁，F#₂，D#₃及A₃。
• 谭盾：水之受难曲—第2部份第6乐章，与小提琴于部份弦线上被调低。

吉他

• 多明尼可尼：《牧羊人组曲》（Koyunbaba），作品19，作曲家将吉他的六条弦调为C#₂，G#₂，C#₃，G#₃，C#₄，E₄，特意将吉他模仿为土耳其的民族乐器萨兹琴的声音。