小提琴

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小提琴
Violin VL100.jpg
分類 弓弦樂器
音域
Range violin.png
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Scroll and ear.jpg

小提琴(Violin,舊譯梵婀玲梵鈴)属于四弦的弓弦乐器,是现代管弦樂團弦乐组中最重要的乐器,一般在管弦樂作品中會分成第一小提琴第二小提琴兩個聲部。作为现代弦乐器中最具份量的乐器,小提琴主要的特点在于其辉煌的声音、高度的演奏技巧和丰富、广泛的表现力。又被稱作為樂器中的女王[1]

小提琴是提琴家族中最小、音高最高的一種[2],比它大的提琴中提琴大提琴低音提琴

历史[编辑]

现藏柏林的一把斯特拉迪瓦里小提琴

最早出现的弓弦乐器可能出自中亚,并逐渐传播到中国印度中东

现代意义上的小提琴最早出现于16世纪早期的意大利北部威尼斯、,熱那亞等港口。它在意大利文中称為「violino」,意為「小的中提琴」。最早期的小提琴,除了一些文艺作品中有所反映之外,没有保存至今的实物。早期很多小提琴只有三條弦,由此推断,小提琴最初的制作者可能借鉴了其它早于小提琴的乐器,比如中世纪三弦琴(Rebec),这种琴自10世纪开始出现并被使用,它自身源于阿拉伯的雷贝琴(Rebab)。

目前对小提琴最早的明确记载是 Jambe de Fer 于1556年出版于里昂的《音乐摘要》(Epitome musical)。此时小提琴已经传遍欧洲。

最古老的4弦小提琴是由著名的安德雷亞·阿玛蒂Andrea Amati)应美第奇家族之请制作于1555年。阿玛蒂是当时著名的拨弦乐器制作师,他有一套严格的制作流程来保证他作品的精致优雅。不仅如此,他还率先将拱形结构引入拨弦乐器的制作中,据他所知,拱形结构能明显提升拨弦乐器的音色与听感。

当时鲁特琴在贵族中很流行。而美第奇家族需要一种与鲁特琴类似,但能用于街头演奏的乐器,故尔向安德雷亞·阿玛蒂定做了小提琴。

小提琴迅速流行起来,不论是街头艺人还是贵族都对它青睐有加。法国国王查理九世在十六世纪下半叶命令阿玛蒂组建了一只完整的弦乐队,这便足以说明当时小提琴的热度。

据琴身所标明的日期来看,现存最早的小提琴是一把“查理九世”(Charles IX),由安德雷亞·阿玛蒂在1560年制作于義大利北部城市克雷莫納(Cremona)。而至今为止最有名的小提琴,应该是安东尼奥·斯特拉迪瓦里1716年制作的“弥赛亚”(Le Messie),也作“Salabue”,这把琴现藏于英国牛津的Ashmolean博物馆。

从16世纪到18世纪最著名的製琴師有:

  • 阿玛蒂家族(義大利),包括:安德雷亞·阿玛蒂(Andrea Amati)(1500-1577),安东尼奥·阿玛蒂(Antonio Amati)(1540-1607),基羅拉摩·阿瑪蒂 I(Girolamo Amati I)(1550-1630),吉羅拉莫·阿瑪蒂 II(Girolamo Amati II)(1649-1740),尼科洛·阿玛蒂(Nicolo Amati)(1596-1684)
  • 瓜奈里家族(意大利),包括:安德雷亞·瓜奈里(Andrea Guarneri)(1626-1698),曼图阿(義大利北部城市)的皮埃特羅·瓜奈里(Pietro of Mantua)(1655-1720),朱塞佩·瓜奈里(Giuseppe Guarneri/Joseph filius Andreae)(1666-1739),(威尼斯的)皮埃特羅·瓜奈里(Pietro Guarneri)(1695-1762),朱塞佩·瓜奈里·德爾·傑素(Giuseppe Guarneri del Gesu)(1698-1744)
  • 斯特拉迪瓦里家族(義大利克雷莫納)。
  • 雅各·史坦納(Jacob Stainer)(1617-1683)(蒂罗尔地区)

初始设计[编辑]

谈到小提琴的设计,就必然要涉及古提琴原始设计者的艺术观点和技术方法。现代的数学是技术学的工具,但在文艺复兴时期数学是艺术的启蒙,比例和序列是美学研究的要素,并且为所有的艺术家所采用。大师级的小提琴制作者,不仅仅是个方法学家,而且是个真正的艺术家,小提琴的整体协调和一致主宰着整个设计。

小提琴的外形可以认为是由许多弧形线条构成的,用圆弧可以近似地画出小提琴轮廓的草图,但也并非都是圆弧。原始设计者先用圆规画出各段相联的弧,再用艺术的眼光修正和弯曲成最终形状的弧线。用笔和刀在制作时修改图样,修光修滑一条由足够数量的圆弧所构成的曲线。小提琴顶部和底部的曲线,就是采用经典的设计桥拱的方法设计的,也有人认为像篮子提把的形状。琴板弧度的形状像垂链线,旋首则是仿照古希腊柱子上优美的螺旋形设计的。当然,除去使用圆弧之外,也可能采取一些其他的线条。

圆规和直尺既是古代几何学家又是中世纪建筑学家的工具,也是设计乐器的工具。一般的乐器设计者,试着在不同的位置处安放圆心和圆弧,经多次试验画出乐器的轮廓。但大师级的乐器设计者是经过缜密的构思后,才设计出既美观而又符合演奏要求的外形,同时还周密地考虑到内外的一致性,以及声学的谐和性,使制作的提琴不仅外形优美、演奏方便,更重要的是具有动听而又感人的音色、洪亮而又丰满的力度、极具穿透力的音量和抑扬顿挫控制如意的品质。

结构[编辑]

小提琴的结构(分解)
小提琴的结构(正面)
琴马(琴桥)
f孔
从上至下依次为小提琴、中提琴与大提琴的琴弓

小提琴包括琴身(包括琴头、琴颈、指板和共鸣箱)、琴弦系统(包括弦轴、挂弦板、琴马和琴弦)和琴弓。琴身为木制结构,以槭木云杉为原材料配合制造的音色最佳;琴弦一般为金属丝;琴弓由尾毛制成。

  • 琴身
    • 背板(back):琴身背部的硬木
    • 低音梁(bass bar):靠琴马低音脚一侧纵向粘在面板里面
    • 蜂针(bee-sting):饰缘伸入琴角,经过斜接缝的黑色部分
    • 尾木(bottom block)
    • 段(bouts):小提琴两侧的弧形部位;琴颈末端外弧为上段,腰部内弧叫做中段或C段,琴尾部外弧为下段
    • 腮托(chin rest)
    • 尾柱(endpin)
    • 眼(eye):琴头外侧部件,一圈螺旋形上升的终止点
    • f 孔(f-holes):又叫音孔,面板每一侧的 f 形开口
    • 微调钩(fine-tuner)
    • 指板(fingerboard)
    • 面板(front)
    • 榫眼(mortice)
    • 琴颈(neck)
    • 琴颈木(neck block)
    • 侧板琴框)(ribs)
    • 尾枕(saddle)
    • 琴头(scroll)
    • 音柱(soundpost):在琴马高音脚一边,垂直立在面板和背板之间
    • 琴板(table)
    • 旋首(volutes):琴头的螺旋形部分
  • 琴弦系统
  • 琴弓

小提琴有四根弦,从粗到细的定音依次是G、D、A、E[3]。每一根空弦之间相差的音程都是纯五度;每根空弦都能在不同的把位上奏出完整的音列;每根空弦能奏出的音域都在两个八度左右。

演奏[编辑]

小提琴演奏

小提琴演奏時,是將小提琴夾在左手、左肩和下巴之間,用右手拉琴弓,左手除了握住琴頸外,依樂曲需要也可能要按住特定弦的特定位置,以調整小提琴的音高。

小提琴演奏時可以站著或是坐著,小提琴手在獨奏時多半會站著。當室內樂演奏或是在交響樂團演奏時多半會坐著,但也有例外。若是坐著演奏,小提琴手需調整右腿位置,以免引響琴弓的移動。

小提琴的學習不容易,尤其是初學時發出的聲音不好聽,學習又比较枯燥,為一大瓶頸[4]。學習小提琴的人需要花數年的時間練習,才能成為好的小提琴手。一開始可以從一些不需要手部複雜及精確動作的曲子開始,像是莫札特的《小星星》、或是《Over the Rainbow》,在練習這些較簡單的曲子時,也會建立一些練習其他演奏技巧時需要的基礎技巧,例如琴弓和小提琴的握法。當小提琴手對雙手的技巧越來越有把握時,練習的曲目也就會來越困難。有必要時,小提琴手也需要學習可以使樂曲增色的演奏技巧,包括演奏揉音、右手琴弓平順的移動。

小提琴手一開始要學習將手指放在可以使小提琴發出正確音高的位置,這稱為音準英语intonation (music),小提琴手也要練習揉音,控制按弦手指使音高有高低起伏的效果。

小提琴除了拨弦英语pizzicato之外,還有許多的特殊技巧。例如滑音(portamento)、滑奏(glissando)[5]泛音等,小提琴也可以演奏双音英语double stopping和弦變格定弦等演奏方式。

音樂風格[编辑]

古典樂[编辑]

巴洛克時期,小提琴就已是古典音樂中的重要樂器之一。原因有很多,小提琴的音色和其他樂器有明顯的不同,因此適合演奏旋律。若是由優秀的小提琴手演奏,小提琴可以很敏捷的處理快速且複雜的樂句。

一個交響樂團多半會有很多人演奏小提琴,一般會分為第一小提琴和第二小提琴兩組,作曲時一般會將第一小提琴演奏旋律,多半會較複雜,用到高把位。再由第二小提琴演奏泛音,伴奏或是較第一小提琴低八度以上的旋律。弦樂四重奏一般會包括兩把小提琴,分別擔任第一小提琴和第二小提琴,再加上中提琴,低音樂器一般會用大提琴,偶爾會用低音提琴代替[6]

流行音樂[编辑]

一直到1970年代為止,大部份的流行音樂都還使用弓弦樂器,在1920年代及1930年代初期的流行音樂使用的特別多。從1935到1945年代搖擺樂興起,弦樂器的聲音認為不符合搖擺樂的即興風格,因此流行音樂使用弓弦樂器的比例巨幅的下降。在搖擺年代英语swing era之後,弦樂器是1940年代末到1950年代中期的傳統流行樂英语traditional pop常見的成份之一。1970年代的迪斯可音樂流行.因此繼續了大量在流行迪斯可樂團中使用弦樂器的風潮,例如愛無限樂團英语Love Unlimited Orchestra等。

2009年,Andrew Bird演奏小提琴

1980年代電子音樂興起,由於小提琴的聲音被電子合成的弦樂代替,因此小提琴的使用又開始減少。在搖滾樂中很少用到小提琴,但在前衛搖滾中曾有些使用小提琴的歷史(如电光乐队英语Electric Light Orchestra克里遜王英语King Crimson等)。

阿拉伯音樂[编辑]

小提琴和雷貝琴英语Rebab一樣,也曾用在阿拉伯音樂中,

粵劇粵曲粵樂裡的應用[编辑]

1920年代,司徒夢岩尹自重呂文成等樂師引進小提琴給粵曲粵劇粵樂伴奏[7],現時已是最常見的棚面(樂隊)頭架(領奏樂器)。

著名小提琴家[编辑]

参见小提琴家

著名作品[编辑]

小提琴

小提琴验证[编辑]

小提琴验证是確認小提琴製作者及製作日期的程序,類似验证藝術品的出處英语Provenance。由於由製作者製作的小提琴,或是在特定時間及地點製作的小提琴有很多的價值,因此會有藝術贗品及其他詐騙手法來高抬小提琴的價值。

参见[编辑]

參考資料[编辑]

  1. ^ 葉佳慧. 林殿威無伴奏的製琴之路. 吃喝玩樂大台中雜誌!. http://www.taiwanfun.com/. 2013-04 [2014-03-06] (中文). 
  2. ^ 什麼是「小提琴」(Violin)?. 奇美古典,「樂」輕鬆. 愛樂電台. [2014-03-06] (中文). 
  3. ^ 陳郁雯. 西洋樂器簡介 (powerpoint). 栗縣政府教育處資訊中心. [2014-03-06] (中文). 
  4. ^ >小提琴好学吗? 如何学好?. 小提琴作坊. [2014-03-07] (中文). 
  5. ^ glissando可翻譯為「滑音」或是「滑奏」(小提琴演奏曲中的装饰音——滑音),本文用「滑奏」代表glissando,以免和也稱為「滑音」的portamento混淆
  6. ^ 弦樂四重奏簡介. 東方溯表演藝術空間. [2014-03-07] (中文). 
  7. ^ 戲曲視窗:小提琴製造家—司徒夢岩. 文匯報 (戲曲天地). 2011-11-15 [2014-03-6].