橡皮管動畫

幸運兔奧斯華橡皮管動畫短片《Trolley Troubles》(1927)

橡皮管動畫是美國動畫界第一個標準化動畫風格。其中事物大多具有類似於橡膠軟管彈性彎曲運動的特徵。 雖然這種風格在1930年代已經過時，但隨着《茶杯頭》、《班迪與油印機》和《宇宙小子大電影》等作品的出現略有復興。

歷史

起源與發展

在1920年代手繪動畫早期，動畫工作室主要不是在好萊塢，而是在紐約市。動畫是一種新生事物，沒有經驗豐富的動畫師。連漫畫都處於新興時代，熟練的藝術家在報紙上創作連環畫，他們中的許多人開始着迷於動態繪圖，並將其視為新的可能性和挑戰，將他們的技藝運用其上。

出於這個原因，許多第一部卡通片類似於動態連環畫。藝術家們嘗試了哪些有效或無效，以及能做什麼和不能做什麼。他們不需要在作品中去思考，三維空間如何運行或如何移動，這讓他們有機會引入現實不可能出現的插科打諢和喜劇元素。此外，由於必須大規模繪製圖紙以製造運動錯覺，因此他們必須提出一種折衷方案，即人物的細節和時間較少，但同時又足夠生動和複雜，在後來被稱為有限動畫。隨着動畫師通過嘗試、錯誤和合作獲得經驗，卡通變得更加專業，並制定製作動畫的具體規則。

動畫工作室必須對任何新的商業趨勢保持敏感才能在競爭中生存。其結果是，最成功和最受歡迎的動畫風格設計對動畫行業的其他部分產生了巨大影響。最早的例子之一是菲力貓，他迅速在不同的工作室催生了模仿者。結合動畫的自然演變，儘管工作室之間存在個別差異，但還是形成了一種被稱為橡皮管動畫的主流風格。比爾·諾蘭被認為是這種動畫風格的引入者。

衰落

隨着卡通製作變得更加複雜，橡皮管動畫逐漸消失。華特·迪士尼想讓卡通片更加逼真，並讓它們遵循與真人表演相同的規則，這個方向後來被命名為全動畫。迪士尼將動畫視為真人表演的潛在替代品，一旦達到他對現實主義的要求，他就可以做真人表演中不可能完成的事情。這一方向不能出現橡皮軟管式的流動軀體，並且由於迪士尼的成功，這一趨勢通過好萊塢發行商的要求傳播給了其他動畫製作人。

橡皮管的特徵還出現在後來的一些卡通片中，包括米高梅的特克斯·艾弗 、華納動畫以及《萊恩和史丁比》。但到20世紀30年代初，原始風格及其影響已成為動畫歷史的一部分，到30年代中期已不受歡迎。弗萊舍工作室堅持的時間最長，到1940年終於符合更現代的西海岸動畫風格。然而，這種風格的影響仍然持續到現在，像探險活寶這樣的節目融合了橡皮管動畫的一些元素，茶杯頭電子遊戲充分表達了敬意。

對現代媒體的影響

大力水手遇見水手辛巴達

雖然今天橡皮管動畫的用途不多，但有一些媒體向這種動畫風格致敬。

動畫短片

2013年，華特迪士尼動畫工作室使用該風格製作了一部3D動畫喜劇短片。《小馬快跑!》結合了黑白手繪動畫和彩色CGI動畫。這部短片以1920年代後期的米老鼠為特色，以及華特·迪士尼的錄製配音。這是自飛奔的大腦(1995) 以來的第一部原創米老鼠動畫短片，也是85年來迪士尼動畫中幸運兔奧斯華的首次亮相。

電子遊戲

一些電子遊戲使用橡皮管動畫，包括史詩米奇、班迪與油印機、茶杯頭和早期的刺蝟索尼克遊戲、節目和漫畫。 骷髏少女包括可玩角色「孔雀」，其視覺設計和攻擊均來自1920年代的動畫比喻。班迪與油印機的角色基於1920年代的橡皮管動畫，具有老式黑白卡通的外觀。 神之浩劫有兩個神祇，他們的皮膚從橡膠軟管動畫中汲取靈感，薩梅迪男爵的Funny Bones皮膚，克蘇魯的Toon Mania皮膚。茶杯頭的眾多角色和生物動畫在很大程度上依賴於動畫風格所開創的技術，它的製作者希望玩家感覺好像正在觀看1930年代的卡通片。

紙牌遊戲

日本遊戲王集換紙牌遊戲中基於1920年代的美國動畫風格的一系列名為「卡通」的卡片。

電視

橡皮管動畫也用於華特迪士尼電視的《米奇歡樂多》。該系列具有原始米老鼠短片的喜劇感，同時通過廣泛使用Toon Boom和Flash動畫提供現代升級，並在各種幽默場景中展示了米奇的勇氣和頑皮，以及他長期以來深受喜愛的魅力和善良。

黏土動畫《企鵝家族》在其動畫中融入了一些技巧，例如讓角色的上半身伸展以達到或捲成一個球。

動畫系列《貓和老鼠》在其中的角色中使用了橡皮管技術。

孩之寶地產大亨的吉祥物，大富翁先生，擁有 1930 年代的紳士服裝。在他的廣告中，他向球員們做了橡皮管的噱頭和技巧。

音樂視頻

杜娃·黎波的單曲「 愛的幻覺 」的MV描繪了黎波和橡皮管動畫中的一系列奇幻角色。

Ghostmane為他的歌曲「AI」發布了一段MV，該視頻結合了橡皮管動畫和定格動畫。

傑斯的"The Story of O.J."的MV使用了橡皮管動畫風格。

漫畫

在漫畫《海賊王》中，主角蒙奇·D·路飛吃了一種惡魔果實，使他能夠像橡膠一樣伸展，在覺醒它的力量後，使他能夠使用基於橡皮管動畫風格的戰鬥技巧。