跳至內容

瑪麗·奎恩特

維基百科,自由的百科全書
女爵士
瑪麗·奎恩特
DBE CH RDI英語Royal Designers for Industry
1966年的奎恩特
出生芭芭拉·瑪麗·奎恩特
(1930-02-11)1930年2月11日
 英國倫敦伍利奇
逝世2023年4月13日(2023歲—04—13)(93歲)
 英國薩里郡
別名芭芭拉·瑪麗·普倫基特·格林[1]
教育程度倫敦大學金匠學院
品牌瑪麗·奎恩特
配偶亞歷山大·普倫基特·格林
1957年結婚—1990年喪偶)
兒女1

芭芭拉·瑪麗·奎恩特女爵士DBE CH RDI英語Royal Designers for Industry(英語:Dame Barbara Mary Quant,1930年2月11日—2023年4月13日),英國時裝設計師及時尚偶像[2][3],於1960年代開始在摩德文化和青年時尚運動領域出名,對倫敦的「搖擺的60年代」文化有重要影響[2][4][5],同時也被認為是迷你裙熱褲的開創者[6][7]。時尚作家埃內斯汀·卡特英語Ernestine Carter[8]曾寫道:「只有少數幸運的人出生在正確的時間、正確的地點,並擁有恰到好處的才華。而在最近的時尚界中,有三個這樣的人:香奈爾迪奧和瑪麗·奎恩特」[9]

早年生活

[編輯]

奎恩特於1930年2月11日[10][註 1]出生在倫敦的伍利奇,她的父母都來自威爾斯的礦工家庭,二人先是在一個語法學校獲得了一些獎學金,後又分別從卡迪夫大學獲得一級榮譽學位,然後一起搬到了倫敦擔任教師[11][12]。奎恩特有一個弟弟,曾在英國皇家空軍擔任牙醫。第二次世界大戰期間,奎恩特和弟弟被送到了肯特郡避難[11]

奎恩特從小就對時尚行業很感興趣,她小時候很不喜歡由上一代傳下來的服裝,在五歲時就開始嘗試自己做衣服[10],小時候的她還曾在一個聖誕節給母親繡了一個枕頭套[11]。在從布萊克希思高中畢業後,奎恩特最初希望能到一個時尚類大學讀書,但她的父母認為時尚界風險過大[10],遂阻止了她的想法,最終她進入了倫敦大學金匠學院學習插畫和藝術教育,並於1953年取得學位證書。由於進入時尚界的願望依然強烈,奎恩特便到了高級女帽設計師埃里克·布拉加德英語Erik Braagaard位於梅費爾的店裏當學徒[12][13][14]。不過奎恩特後來表示她對自己當初沒有進入時尚類學校感到慶幸,因為這使她得以拿到了更有創意性的證書以及促使她在今後的設計中能考慮到更廣泛的顧客[10]

職業生涯

[編輯]
由奎恩特設計的時裝,於1963年被選為年度着裝英語Dress of the Year

在一名朋友的介紹下,奎恩特結識了在國王路擁有一家攝影店的企業家阿奇·麥克奈爾英語Archie McNair。隨後麥克奈爾、奎恩特和亞歷山大·普倫基特·格林一起花了8000英鎊買下了馬卡姆之家(Markham House)作為店面,合夥開設了一家名為「集市」(Bazaar)的精品服裝店(「集市」位於一樓,而地下層是亞歷山大開的餐館[11])。裝修期間,奎恩特主要負責尋找批發商店的位置[15]。店鋪開張之初,奎恩特主要售賣一些由批發商生產的服裝。由於貨架上的服裝設計都較為新奇,奎恩特的店鋪開始逐步得到《時尚芭莎》等時尚媒體的關注,其中一些設計還被出售到了美國[16]。鑑於此種情況,加之本人也非常熱愛時尚行業,奎恩特決定開始自己着手設計。起初奎恩特都是一個人工作,但不久之後她便開始尋找同事,截至1966年,與奎恩特一起工作的工人就達到了18人。由於奎恩特屬於自學設計,所以她的設計在當時存在較大風險[17]。與1940年代戰時的實用主義不同,奎恩特的設計往往具有多種色彩,比如五顏六色的緊身褲[18]

奎恩特當時的影響並非只局限於設計領域,她店內的音樂、飲料以及對年輕人具有較大吸引力的長時間工作制等在當時都別具一格[19][17],裏面的環境與當時佔據時尚市場的陳舊百貨公司和人跡罕至的高級設計師商店環境都有較大差異。奎恩特商店的窗戶上常會展示一些擺着奇怪姿勢的模特,經常會引起過路人的注意。據奎恩特回憶,她店內的商品幾乎每次都能在十天之內售罄[18]。不過這些服裝在當時也曾被一些人認為過於放蕩,例如一名商人就經常用雨傘擊打商店的窗戶以表達不滿,香奈爾曾批評奎恩特設計的服飾「不得體」,意大利女演員索非婭·羅蘭亦表示這些服飾「毀了女性的神秘感」[11]

在1950年代到1960年代初的一段時期內,奎恩特一度是倫敦僅有的兩名持續提供青年服飾的高級設計師之一[20][21][註 2]

1966年,《女裝日報》將奎恩特和伊迪·塞奇威克泰格·摩爾斯英語Tiger Morse皮爾·卡登帕高·拉巴納、魯迪·簡萊什、安德烈·庫雷熱、伊曼紐爾·溫加羅、伊夫·聖洛朗和簡·霍爾澤評為「時尚界的革命性人物」[23]

奎恩特與迷你裙

[編輯]
奎恩特於1960年代末設計的迷你裙

奎恩特與被認為「定義了20世紀60年代的時尚」的迷你裙具有緊密聯繫[24],認為或反對她是該服飾的發明者的都不乏其人。一些人認為迷你裙的發明者是安德烈·庫雷熱[25],而時尚記者、英國版《時尚》編輯瑪麗特·艾倫則堅持認為是約翰·貝茨英語John Bates發明的迷你裙[26]

不過女裙自20世紀50年代就開始呈現出變短的趨勢,60年代初的一些裙子已只覆蓋到膝部,而這一時期的奎恩特強烈主張裙子應進一步變短,因為這樣可以避免給女性施加太多限制,也可以讓她們看起來更加性感[27]

1969年荷蘭的一場時裝秀上展示的由奎恩特設計的迷你裙

奎恩特本人表示迷你裙的出現應該歸功於「倫敦街頭上的女孩們」,她自己只是根據顧客需要來設計出便於行走和跑跳的服飾,而顧客經常要求她的裙子再短一點[12]。另外,「迷你裙」這一名字也是由奎恩特根據她最喜歡的車型「迷你」所起[28],她認為迷你裙的穿着者「非常具有女性氣質,且這種氣質不是來自外表,而是來源於態度」,並表示這些人「富有活力、積極、頑固」[29]。迷你裙出現後受到了時尚模特崔姬的喜愛,她並促進了這種服飾在海外的流行[30]

除了迷你裙之外,奎恩特還被認為開創了用於搭配迷你裙的多彩而又帶有圖案的緊身褲,不過這一說法也有反對聲音,一些人認為這種設計的開創者應該是西班牙女裝設計師、於1962年推出帶有喜劇角色哈利奎恩圖案的緊身褲的克里斯托瓦爾·華倫西亞加[25][31],也有人認為是約翰·貝茨[32][33]

後期職業

[編輯]

1960年代末,由奎恩特設計的迷你裙成為了當時英國的時尚標誌[34][35][36]。1967年,奎恩特為英國頭飾公司坎戈爾袋鼠設計了十二種顏色的貝雷帽[17],貝雷帽上印有她所設計的雛菊標誌,這款貝雷帽後來被維多利亞和阿爾伯特博物館收錄[17]。1970年代及1980年代,奎恩特主要設計一些家居用品和服飾,她本人宣稱在這一時期發明了羽絨被[14]

1988年,奎恩特推出了一款迷你賽車的內飾設計,其主要特色為輔以紅色裝飾的黑白條紋座椅,安全帶也被設計成紅色,司機和乘客座椅的左上方寫有奎恩特的簽名。方向盤上印有奎恩特的雛菊,雛菊上方也寫着奎恩特的名字。汽車的前燈罩、輪罩蓋、門把手和保險槓都統一被設計成了「雨雲灰色」,而非常見的金屬色調或黑色。此外奎恩特還設計了兩種特別版本,其車身分別為烏黑色和鑽石白。這些汽車在1988年6月15日於英國首發了2000輛,同時一部分被發售到國外市場,但具體總發佈數量不明確[30]

2000年,有傳言稱瑪麗·奎恩特有限公司以及她的化妝品公司表現已經大不如前,12月,這些公司被日本商人全面收購後,奎恩特正式從負責人任上退休,但仍繼續留在公司擔任諮詢[25][37],如今日本境內擁有200多家冠名奎恩特的商店[37]

個人生活

[編輯]

奎恩特的丈夫亞歷山大·普倫基特·格林是愛爾蘭歌手哈里·普倫基特·格林英語Harry Plunket Greene的孫子,兩人於1953年相識[14],並於1957年結婚,而後在1970年生下了一個兒子[38]。亞歷山大於1990年去世,此後奎恩特又和安東尼·勞斯度過了一段時光,而勞斯則在2014年去世[39]

2023年4月13日,奎恩特在薩里郡的家中去世[38][40]

獎項和榮譽

[編輯]

奎恩特於1963年獲得了「年度服裝」獎項,是該獎項的首個得主。在1966年的女王生日慶典上,奎恩特被授予了大英帝國勳章[41]。在抵達白金漢宮接受頒獎時,奎恩特身上穿了一件藍色飾面的奶油色羊毛針織迷你裙[42]。 1990年,奎恩特被英國時裝委員會選入名人堂。2015年,奎恩特在新年榮譽典禮上憑藉對英國時尚行業的貢獻獲得了女性爵級司令勳章[43][44]。2023年,奎恩特在新年榮譽典禮上獲授名譽勳位[1][45]

2006年,赫瑞瓦特大學向奎恩特頒發了一個榮譽博士學位[46]。2009年,皇家郵政將奎恩特設計的迷你裙選入了當年的紀念郵票圖案[47]。2012年,波普藝術家彼得·布萊克在其80歲生日之際為他之前給披頭四樂隊設計的專輯《比伯軍曹寂寞芳心俱樂部》推出了一個新版本,並選擇了奎恩特作為封面文化人物之一[48]

奎恩特亦有被特許設計師協會選為院士,並獲得了該協會的最高榮譽「彌涅耳瓦獎牌」(Minerva Medal)[49]

關於奎恩特的大型展覽一共舉辦了兩次:一次是在1973年到1974年間,倫敦博物館專門為她舉辦了一次職業生涯頭20年的回顧展覽;另一次是在2019年4月到2020年2月間,維多利亞和阿爾伯特博物館展出了120件奎恩特的作品[10]。此外,台北市立美術館於2022年也展出了一些奎恩特的作品[50]

參考書目

[編輯]

註釋

[編輯]
  1. ^ 維多利亞和阿爾伯特博物館的瑪麗·奎恩特展覽區於2019年到2020年的介紹中稱奎恩特生於1930年,並在1950年左右進入倫敦大學金匠學院就讀。不過奎恩特在2012年出版的一本自傳中說自己出生於1934年,這一日期在當時被廣泛引用。但在2023年奎恩特去世後,大部分訃聞仍稱她享年93歲,即認為她出生於1930年2月11日
  2. ^ 另一位是琪琪·拜恩英語Kiki Byrne,其店鋪也開在國王路,是奎恩特的直接競爭對手[22]

參考資料

[編輯]
  1. ^ 1.0 1.1 第63918號憲報. 倫敦憲報 (Supplement). 2022-12-31. 
  2. ^ 2.0 2.1 Ho, Karen. The Brit List: Five Great British Fashion Designers. BBC America. 2012-07-03 [2024-07-01]. (原始內容存檔於5 July 2012). 
  3. ^ New Year Honours: Designer Mary Quant among Welsh recipients. BBC News. 2014-12-30 [2024-07-01]. (原始內容存檔於2015-01-04). 
  4. ^ Do Je-Hae. Mary Quant, British Fashion Icon. The Korea Times. 2012-10-10 [2024-07-01]. (原始內容存檔於2013-10-29). 
  5. ^ Muir, Ellie. Mary Quant death: Designer who pioneered Swinging Sixties fashion dies aged 93. The Independent. 2023-04-13 [2024-07-01]. (原始內容存檔於2023-04-14). 
  6. ^ McKinnell, Joyce. Beauty. Harper Collins. 1964: 93 [2024-07-01]. ISBN 9780007295586. (原始內容存檔於2023-11-11). 
  7. ^ 1966 trouser suit by Mary Quant.. Victoria and Albert Museum. 1966-08-18 [2024-07-01]. (原始內容存檔於2013-10-29). 
  8. ^ Burman, Barbara. Carter [née Fantl], Ernestine Marie (1906–1983), museum curator and writer on fashion需要付費訂閱. 《牛津國家人物傳記大辭典》 線上版. 牛津大學出版社. 2004 [2024-01-20]. doi:10.1093/ref:odnb/48273 (英語).  需要訂閱或英國公共圖書館會員資格
  9. ^ Connikie, Yvonne. Fashion of a Decade. Infobase Publishing. 2006: 17. ISBN 9781438118925. 
  10. ^ 10.0 10.1 10.2 10.3 10.4 Mary Quant – Clothes, Miniskirt & Fashion. 2020-06-03 [2024-07-01]. (原始內容存檔於2023-04-13). 
  11. ^ 11.0 11.1 11.2 11.3 11.4 Mary Quant: Mother of the miniskirt. The Independent. 2023-04-13 [2024-07-01]. (原始內容存檔於13 April 2023) (英語). 
  12. ^ 12.0 12.1 12.2 Polan, Brenda; Tredre, Roger. The Great Fashion Designer需要免費註冊. New York: Berg. 2009: 103–04. ISBN 978-1-84788-228-8. 
  13. ^ Mary Quant. Victoria and Albert Museum website. Victoria and Albert Museum. 2011 [2024-07-01]. (原始內容存檔於2009-09-17). 
  14. ^ 14.0 14.1 14.2 Armstrong, Lisa. Mary Quant: 'You have to work at staying slim – but it's worth it'. The Daily Telegraph. 2012-02-17 [2024-07-01]. (原始內容存檔於2013-12-06). 
  15. ^ Quant, Mary. Quant by Quant. V & A Publishing. 2018-09-25. ISBN 978-1851779581. 
  16. ^ DelaHaye, Amy. Steele, Valerie , 編. The Berg Companion to Fashion. Oxford: Berg. 2010: 586–588. ISBN 978-1847885630. 
  17. ^ 17.0 17.1 17.2 17.3 Berets: Mary Quant (designer). V&A collections. [2024-07-01]. (原始內容存檔於2022-10-02). 
  18. ^ 18.0 18.1 Mary Quant: How She Fought for Women's Rights With Colourful Tights. Bloom. [2024-07-01]. (原始內容存檔於2022-10-02). 
  19. ^ Nicolson, Juliet. Mary Quant: Life, love and liberty. Harper's BAZAAR. 2020-02-11 [2024-07-01] (英國英語). 
  20. ^ Denza, Vanessa. Interview with Vanessa Denza MBE. Victoria and Albert Museum. [2024-07-01]. (原始內容存檔於2014-06-17). 
  21. ^ Waddell, Gavin. How fashion works: couture, ready-to-wear, and mass production Online-Ausg. Oxford, UK: Blackwell Science. 2004: 130. ISBN 9781118814994. 
  22. ^ O'Byrne, Robert. Style city: how London became a fashion capital. London: Frances Lincoln. 2009: 14. ISBN 9780711228955. 
  23. ^ Revolution In Fashion Reaction In New York: These Were The Revolutionaries. Women's Wear Daily 112 (74). 14 April 1966: 4–5. ProQuest 1564944345. 
  24. ^ Horton, Ros; Simmons, Sally. Women Who Changed the World. Quercus. 2007: 170. ISBN 9781847240262. 
  25. ^ 25.0 25.1 25.2 Cartner-Morley, Jess. Chelsea girl who instigated a new era. The Guardian. 2000-12-02 [12 July 2012]. (原始內容存檔於2021-12-11). 
  26. ^ Garments worn by Marit Allen. Victoria and Albert Museum. [2024-07-01]. (原始內容存檔於2012-08-02). 
  27. ^ Miles, Barry. The British Invasion: The Music, the Times, the Era. Sterling Publishing Company, Inc. 2009: 194. ISBN 9781402769764. 
  28. ^ Miles, Barry. The British Invasion: The Music, the Times, the Era. Sterling Publishing Company, Inc. 2009: 203. ISBN 9781402769764. 
  29. ^ Seebohm, Caroline. English Girls in New York: They Don't Go Home Again. New York. 1971-07-19: 34 [2024-07-01]. 
  30. ^ 30.0 30.1 Mary Quant: The designer who launched a fashion revolution. The Courier. [2024-07-01]. (原始內容存檔於2022-10-02). 
  31. ^ Carter, Ernestine. The Changing World of Fashion: 1900 to the Present. London: Weidenfeld and Nicolson. 1977: 213. ISBN 9780297773498. 
  32. ^ Lester, Richard. John Bates: Fashion Designer需要免費註冊. Woodbridge, Suffolk, UK: ACC Editions. 2008: 42. ISBN 9781851495702. OCLC 232982751. 
  33. ^ https://archive.org/details/johnbatesfashion0000lest/page/56/mode/2up?q=tights.
  34. ^ Mary Quant profile. BBC website. BBC. 2008-11 [2024-07-01]. (原始內容存檔於2011-06-27). Quant was responsible for hot pants, the Lolita look, the slip dress, PVC raincoats, smoky eyes and sleek bob haircuts, but it was make-up that eventually made her company the most money. 
  35. ^ Hillary Alexander. Fashion designer Mary Quant to have design included on Royal Mail stamps. The Daily Telegraph (London, UK). 2009-01-09 [2024-07-01]. (原始內容存檔於2017-12-23). Apart from the mini, Quant is credited with popularising white "go-go" boots, patterned tights, brightly-coloured "Paintbox" make-up, the micro-mini skirt, plastic raincoats, the "wet look", and hot-pants, which she designed in 1966, the year she received an OBE from the Queen for her services to the fashion industry. 
  36. ^ Milford-Cottam, Daniel. Fashion in the 1960s. Shire Publications. 2020: 16–17. ISBN 9781784424084. Some of the shortest [miniskirts] were provided by Bates and Quant, who tempered the briefness by offering matching tights or shorts to wear underneath. These shorts, effectively modesty knickers [...] foreshadowed the hotpants of the early 1970s. 
  37. ^ 37.0 37.1 Gillan, Audrey. Mary Quant quits fashion empire. The Guardian. 2000-12-02 [2024-07-01]. (原始內容存檔於2021-12-11). 
  38. ^ 38.0 38.1 Fashion designer Mary Quant dies aged 93. Sky News. [2024-07-01]. (原始內容存檔於2023-04-13) (英語). 
  39. ^ Horwell, Veronica. Dame Mary Quant obituary. The Guardian. 2023-04-13 [2024-07-01]. ISSN 0261-3077. (原始內容存檔於2023-04-14) (英國英語). 
  40. ^ Dame Mary Quant: Fashion designer dies aged 93. BBC News. 2023-04-13 [2024-07-01]. (原始內容存檔於2023-04-13) (英語). 
  41. ^ UK list: 第44004號憲報. 倫敦憲報 (Supplement). 1966-06-03. 
  42. ^ O.B.E. Dress by Mary Quant. Victoria and Albert Museum. 18 August 1966 [2024-07-01]. (原始內容存檔於2014-05-05). 
  43. ^ 第61092號憲報. 倫敦憲報 (Supplement). 2014-12-31. 
  44. ^ 2015 New Year Honours List 互聯網檔案館存檔,存檔日期2015-01-02., Government of the United Kingdom. Retrieved 2014-12-31.
  45. ^ New Year Honours 2023: Brian May and Lionesses on list. BBC News. 2022-12-30 [2024-07-01]. (原始內容存檔於2022-12-30) (英國英語). 
  46. ^ Annual Review 2006 : People, Honours and Awards. www1.hw.ac.uk. [30 March 2016]. (原始內容存檔於2016-04-13). 
  47. ^ In pictures: Royal Mail's British design classic stamps. The Guardian. 2009-01-13 [2024-07-01]. (原始內容存檔於2022-10-11). 
  48. ^ New faces on Sgt Pepper album cover for artist Peter Blake's 80th birthday. The Guardian. 2016 [2024-07-01]. (原始內容存檔於2016-11-05). 
  49. ^ These were the days that shook the world. The Guardian. 5 October 2016 [2024-07-01]. (原始內容存檔於2016-11-05). 
  50. ^ 瑪莉官:時尚革命者. 台北市立美術館. [2024年7月1日]. 
  51. ^ Green, Penelope. Mary Quant, British Fashion Revolutionary, Dies at 93. The New York Times. 13 April 2023 [13 April 2023]. ISSN 0362-4331. (原始內容存檔於13 April 2023) (美國英語). 

延伸閱讀

[編輯]

外部連結

[編輯]