台湾原住民工艺与艺术

台湾原住工艺与艺术，泛指以原住民身份所从事之艺术创作，依视觉艺术发展脉络可分为：“传统工艺”、“当代艺术”两面向，传统工艺媒材多以木雕、石雕、陶艺、织绣、编织工艺等为主；当代艺术特色则是具族群意识并应用复合媒材进行创作。

日治时期台湾原住民工艺被称为“原始艺术”，工艺作品被大量搜藏展示及研究，成为博物馆的标本、器物或文物。国民政府时期则有“山地艺术”、“山胞艺术”、“土著艺术”等称呼。

1980年代中期，卑南族木雕家哈古于台北雄狮画廊举办〈头目的尊严〉（1991）个展之后，原住民艺术家与现代艺术创作的质与量逐渐提升。1994年“原住民”获得正名，乃以“原住民艺术”称之。排湾族的高富贵延续三代传承的立体木雕表现、撒古流·巴瓦瓦隆以各种媒材诠释部落文化，阿美族季.拉黑子采取现代艺术表现，可做为代表性艺术家。

2000年后，装置艺术盛行，原住民艺术家利用擅长的纤维、编织、铁雕等多元媒材进行创作，例如鲁凯族安圣惠、阿美族范志明等作品呈现多面相，创作层次从“传统图纹”观念，迈向社会议题的关怀、族群美感之转译，及个人生活情感等。原住民艺术的学术研究也从早期物质研究方向，例如陈奇禄《台湾排湾群诸族木雕标本图录》许功明《原住民艺术与博物馆展示》讨论不同时期、性质的当代原住民艺术发展。