跳转到内容

臺灣美術與解嚴：修订间差异

添加链接
维基百科，自由的百科全书
以互动方式浏览历史
←上一版本下一版本→
删除的内容 添加的内容
可视化wikitext
Seafoodnoodle（留言 | 贡献）
30次编辑
沒有圖片 調整格式、排版
Seafoodnoodle（留言 | 贡献）
30次编辑
无编辑摘要
第20行： 第20行：
===李再鈐雕塑改色事件===
===李再鈐雕塑改色事件===
1985年，雕塑家[[李再鈐]]的雕塑作品〈低限的無限〉在[[臺北市立美術館]]展出，卻因為有人投書認為作品漆成紅色有點像[[中國共產黨]]的[[紅星]]；而時任館長蘇瑞屏便立即花了新臺幣八千元將作品改塗成銀色，遭致雕塑家本身的抗議。[[龍應台]]於〈啊！紅色〉一文中表示她認為這「非常嚴重，因為『小事』暴露出兩個文明社會所不能容許的心態：第一是對藝術的極端蔑視，第二是極權制度中才有的政治掛帥。」 並提出任意塗改作品的北美館館長究竟是「[[政戰官]]，還是藝術工作者？」的質疑<ref>{{cite web|url=http://soundtraces.tw/politic-society/%E6%9D%8E%E5%86%8D%E9%88%90%E9%9B%95%E5%A1%91%E6%94%B9%E8%89%B2%E4%BA%8B%E4%BB%B6/|title=+{李再鈐雕塑改色事件」}+|website=soundtraces.tw|accessdate=2018-01-16}}</ref>。
1985年，雕塑家[[李再鈐]]的雕塑作品〈低限的無限〉在[[臺北市立美術館]]展出，卻因為有人投書認為作品漆成紅色有點像[[中國共產黨]]的[[紅星]]；而時任館長蘇瑞屏便立即花了新臺幣八千元將作品改塗成銀色，遭致雕塑家本身的抗議。[[龍應台]]於〈啊！紅色〉一文中表示她認為這「非常嚴重，因為『小事』暴露出兩個文明社會所不能容許的心態：第一是對藝術的極端蔑視，第二是極權制度中才有的政治掛帥。」 並提出任意塗改作品的北美館館長究竟是「[[政戰官]]，還是藝術工作者？」的質疑<ref>{{cite web|url=http://soundtraces.tw/politic-society/%E6%9D%8E%E5%86%8D%E9%88%90%E9%9B%95%E5%A1%91%E6%94%B9%E8%89%B2%E4%BA%8B%E4%BB%B6/|title=+{李再鈐雕塑改色事件」}+|website=soundtraces.tw|accessdate=2018-01-16}}</ref>。

== 美術館時代 ==
== 美術館時代 ==
===低限風潮===
===低限風潮===
1982年[[林壽宇]]歸國，於臺北市龍門畫廊舉辦個展，二十幾幅「白色空間」系列作品，引起當時臺灣畫壇對幾何抽象與極簡主義等西方藝術史創作風格的熱烈討論，特別是海外留學背景的藝術家[[莊普]]、[[賴純純]]受到影響，他們的作品在[[北美館]]舉辦的「新展望」、「現代雕塑特展」受到高度肯定。<ref>詳見《1994台北現代美術雙年展》附錄，歷屆得獎作品回顧。</ref><ref>{{cite book|editor=台北市立美術館|title=《一九九四臺北現代美術雙年展》|location=台北|publisher=台北市立美術館|year=1994|isbn=957-00-4110-2 }}</ref>
1982年，[[林壽宇]]歸國，於臺北市龍門畫廊舉辦個展，二十幾幅「白色空間」系列作品，引起當時臺灣畫壇對幾何抽象與極簡主義等西方藝術史創作風格的熱烈討論，特別是海外留學背景的藝術家[[莊普]]、[[賴純純]]受到影響，他們的作品在[[北美館]]舉辦的「新展望」、「現代雕塑特展」受到高度肯定。<ref>詳見《1994台北現代美術雙年展》附錄，歷屆得獎作品回顧。</ref><ref>{{cite book|editor=台北市立美術館|title=《一九九四臺北現代美術雙年展》|location=台北|publisher=台北市立美術館|year=1994|isbn=957-00-4110-2 }}</ref>

===「新展望」到「雙年展」===
===「新展望」到「雙年展」===
北美館的競賽展從1984年起的「現代繪畫(美術)新展望」，和1985年起的「中國(中華民國)現代雕塑特展」，兩者每年交替舉辦，1992年合併為「台北現代美術雙年展」，採公開徵件方式評選參展藝術家。1996年開始轉型為'''主題性雙年展'''，首屆的主題為「台灣藝術主體性」，六位[[策展人]]分別是[[蕭瓊瑞]]、[[羅智成]]、[[蔡宏明]]、[[李俊賢]]、[[謝東山]]、[[路況]]；1998年邀請來自日本的[[南條史生]]策展「慾望場域」，除了本地藝術家參展外，還有中國大陸、日本、韓國；2000年的「無法無天」由法國的傑宏‧尚斯{{link-en|傑宏‧尚斯|Jérôme Sans|傑宏‧尚斯}}(Jérôme Sans)與臺灣的[[徐文瑞]]共同策畫。<ref>{{cite web|url=https://www.taipeibiennial.org/2008/ContentPage/Contents.aspx?ID=iWtQXTY5yerSII9xW63dlAUWv5DBFdU1&SubID=iWtQXTY5yepbYP0ReEQvvxHGWPPzIVBK&Language=iWtQXTY5yerWZqo3gg8/BL9NEiKjGqNL|title=雙年展簡史|website=www.taipeibiennial.org|accessdate=2018-01-16}}</ref>
從1984年起的北美館「現代繪畫(美術)新展望」競賽展，和1985年起的「中國(中華民國)現代雕塑特展」，兩者每年交替舉辦，1992年合併為「台北現代美術雙年展」，採公開徵件方式評選參展藝術家。
1996年，開始轉型為'''主題性雙年展'''，首屆的主題為「台灣藝術主體性」，六位[[策展人]]分別是[[蕭瓊瑞]]、[[羅智成]]、[[蔡宏明]]、[[李俊賢]]、[[謝東山]]、[[路況]]
1998年，邀請來自日本的[[南條史生]]策展「慾望場域」，除了本地藝術家參展外，還有中國大陸、日本、韓國；2000年的「無法無天」由法國的傑宏‧尚斯{{link-en|傑宏‧尚斯|Jérôme Sans|傑宏‧尚斯}}(Jérôme Sans)與臺灣的[[徐文瑞]]共同策畫。<ref>{{cite web|url=https://www.taipeibiennial.org/2008/ContentPage/Contents.aspx?ID=iWtQXTY5yerSII9xW63dlAUWv5DBFdU1&SubID=iWtQXTY5yepbYP0ReEQvvxHGWPPzIVBK&Language=iWtQXTY5yerWZqo3gg8/BL9NEiKjGqNL|title=雙年展簡史|website=www.taipeibiennial.org|accessdate=2018-01-16}}</ref>

{{clear}}
== 官方系統之外 ==
== 官方系統之外 ==
===「畫會」到「替代空間」===
===「畫會」到「替代空間」===
[[File:101現代藝術群.jpg|thumb|「101現代藝術群」在雜誌上刊登的廣告，左起：[[葉子奇]]、[[吳天章]]、[[盧怡仲]]、[[楊茂林]]]]
[[File:伊通公園.jpg|thumb|「伊通公園」，左起：劉慶堂、[[莊普]]、[[陳慧嶠]]。]]
畫會具有一致的目標及類同的藝術觀，成員通常是同學或志同道合的創作者。替代空間的組成多元，以公寓作為展演場所，不必經過美術館的審查與畫廊商業干預。<ref>{{cite book|editor=台北市立美術館|title=《台北現代美術十年(一)》|location=台北|publisher=台北市立美術館|year=1993|isbn=957-00-2994-3 |pages=第117頁 }}</ref>
畫會具有一致的目標及類同的藝術觀，成員通常是同學或志同道合的創作者。替代空間的組成多元，以公寓作為展演場所，不必經過美術館的審查與畫廊商業干預。<ref>{{cite book|editor=台北市立美術館|title=《台北現代美術十年(一)》|location=台北|publisher=台北市立美術館|year=1993|isbn=957-00-2994-3 |pages=第117頁 }}</ref>
畫會、藝術群在解嚴後逐漸式微，替代空間興起，成為90年代年輕藝術家演練實驗性、前衛創作的重要場域。(參見以下楊智富於《[[雄獅美術]]》的圖表)<br>
畫會、藝術群在解嚴後逐漸式微，替代空間興起，成為90年代年輕藝術家演練實驗性、前衛創作的重要場域。(參見以下楊智富於《[[雄獅美術]]》的圖表)<br>
1986年4月12日，[[高重黎]]、[[林鉅]]、陳界仁等人於臺北市成立「息壤」，開啟了臺灣日後「替代空間」的先河。<ref>{{cite book|author=姚瑞中|title=《台灣行為藝術檔案》|location=臺北市|publisher=遠流|year=2005|isbn=957-32-5565-0 |pages=第37頁 }}</ref>1988年9月攝影家[[劉慶堂]]設立「伊通公園」、1989年8月蕭台興設立「2號公寓」(1994年5月停止運作)、1990年高雄「阿普畫廊」(1995年10月30日停止運作)。後續還有1995年「新樂園」以及[[蕭麗虹]]的「竹圍工作室」、1997高雄「新濱碼頭」藝術空間、1998年[[賴純純]]啟動的第二代「SOCA」現代藝術協進會(第一代成立於1986年，只經營一年因經費不繼而關閉)
1986年4月12日，[[高重黎]]、[[林鉅]]、陳界仁等人於臺北市成立「息壤」，開啟了臺灣日後「替代空間」的先河。<ref>{{cite book|author=姚瑞中|title=《台灣行為藝術檔案》|location=臺北市|publisher=遠流|year=2005|isbn=957-32-5565-0 |pages=第37頁 }}</ref>1988年9月攝影家[[劉慶堂]]設立「伊通公園」、1989年8月蕭台興設立「2號公寓」(1994年5月停止運作)、1990年高雄「阿普畫廊」(1995年10月30日停止運作)。後續還有1995年「新樂園」以及[[蕭麗虹]]的「竹圍工作室」、1997高雄「新濱碼頭」藝術空間、1998年[[賴純純]]啟動的第二代「SOCA」現代藝術協進會(第一代成立於1986年，只經營一年因經費不繼而關閉)
[[File:雄獅美術月刊251期-新生代的崛起——台灣畫壇的新希望(p.119-122).jpg|750px|left|1980年代臺灣新生代美術團體]]

{{clear}}


==註釋==
==註釋==

2018年1月17日 (三) 01:58的版本

臺灣美術與解嚴，是指臺灣地區的美術發展情況與解嚴後的轉變。

歷史背景

國民政府美術節

3月25日這一天被國民政府定為美術節[何时？]。

政治陰影下的美術事件

主条目：秦松事件

後來，在1960年3月25日國立歷史博物館舉辦大型現代美術畫展，當天來自政戰學校教授梁又銘兄弟帶記者來到現場，聲稱秦松在現場展出的抽象繪畫《春燈》中暗藏著倒寫的「蔣」字，並指其汙辱現任國家元首。而秦松所展出的《春燈》、《遠航》等作品則被迫當場取下查扣，他本人則接受情治單位調查[1]。

公立美術設施的籌建

1977年9月3日，時任行政院長蔣經國在立法院進行施政報告，宣布政府為更加充實國力，強化經濟社會發展，提高國民生活水準，繼十項建設之後決定再進行十二項建設，其中的第十二項是：建立每一縣市文化中心，包括圖書館、博物館、音樂廳。該項計畫更進一步指示臺北市及臺灣省建設美術館。[2][3]

1983年12月24日，臺北市立美術館開館，籌備處主任蘇瑞屏為代理館長，1986年黃光男擔任第一任館長[4]。同年臺灣省立美術館成立，原籌備處主任劉欓河為首任館長。解嚴後，1988年6月26日於臺中市正式啟用[5]。

藝術介入社會初探

1984年3月17日至7月14日，行動藝術家李銘盛執行一次名為《包袱119》的行為藝術，從台北市國父紀念館沿忠孝東路，背著大小包袱，到達臺北市南畫廊後開始進行即興演出。演出結束後，由詩人管管把一個三公斤重的鐵鍊包袱，纏繞在李銘盛腰部，上鎖後再將鑰匙搗毀，而他如此與包袱生活了一百一十九天[6]。

李再鈐雕塑改色事件

1985年，雕塑家李再鈐的雕塑作品〈低限的無限〉在臺北市立美術館展出，卻因為有人投書認為作品漆成紅色有點像中國共產黨的紅星；而時任館長蘇瑞屏便立即花了新臺幣八千元將作品改塗成銀色，遭致雕塑家本身的抗議。龍應台於〈啊！紅色〉一文中表示她認為這「非常嚴重，因為『小事』暴露出兩個文明社會所不能容許的心態：第一是對藝術的極端蔑視，第二是極權制度中才有的政治掛帥。」 並提出任意塗改作品的北美館館長究竟是「政戰官，還是藝術工作者？」的質疑[7]。

美術館時代

低限風潮

1982年，林壽宇歸國，於臺北市龍門畫廊舉辦個展，二十幾幅「白色空間」系列作品，引起當時臺灣畫壇對幾何抽象與極簡主義等西方藝術史創作風格的熱烈討論，特別是海外留學背景的藝術家莊普、賴純純受到影響，他們的作品在北美館舉辦的「新展望」、「現代雕塑特展」受到高度肯定。[8][9]

「新展望」到「雙年展」

從1984年起的北美館「現代繪畫(美術)新展望」競賽展，和1985年起的「中國(中華民國)現代雕塑特展」，兩者每年交替舉辦，1992年合併為「台北現代美術雙年展」，採公開徵件方式評選參展藝術家。

1996年，開始轉型為主題性雙年展，首屆的主題為「台灣藝術主體性」，六位策展人分別是蕭瓊瑞、羅智成、蔡宏明、李俊賢、謝東山、路況

1998年，邀請來自日本的南條史生策展「慾望場域」，除了本地藝術家參展外，還有中國大陸、日本、韓國；2000年的「無法無天」由法國的傑宏‧尚斯傑宏‧尚斯（英语：Jérôme Sans）(Jérôme Sans)與臺灣的徐文瑞共同策畫。[10]

官方系統之外

「畫會」到「替代空間」

畫會具有一致的目標及類同的藝術觀，成員通常是同學或志同道合的創作者。替代空間的組成多元，以公寓作為展演場所，不必經過美術館的審查與畫廊商業干預。[11] 畫會、藝術群在解嚴後逐漸式微，替代空間興起，成為90年代年輕藝術家演練實驗性、前衛創作的重要場域。(參見以下楊智富於《雄獅美術》的圖表)
1986年4月12日，高重黎、林鉅、陳界仁等人於臺北市成立「息壤」，開啟了臺灣日後「替代空間」的先河。[12]1988年9月攝影家劉慶堂設立「伊通公園」、1989年8月蕭台興設立「2號公寓」(1994年5月停止運作)、1990年高雄「阿普畫廊」(1995年10月30日停止運作)。後續還有1995年「新樂園」以及蕭麗虹的「竹圍工作室」、1997高雄「新濱碼頭」藝術空間、1998年賴純純啟動的第二代「SOCA」現代藝術協進會(第一代成立於1986年，只經營一年因經費不繼而關閉)

註釋

  1. ^ +{春燈}+. www.tfam.museum. [2018-01-16]. 
  2. ^ 臺灣省部分：每一縣市建立文化中心，以圖書館為主，包括文物陳列室、畫廊或美術展覽室、音樂演奏廳或集會場所。惟新竹縣、嘉義縣文化中心已分別移由甫升格為省轄市之新竹市及嘉義市接管，該二縣文化中心是否興建尚未定案。另省府並籌建省立美術館一座。
    臺北市部分：包括新建社會教育館(含文化活動中心)、增改建圖書館(含新建總館一所，分館十一所及改建分館三所)、新建美術館、遷建動物圖，籌建青少年活動中心及增建天象館等。
  3. ^ +{中華百科全書‧典藏版}+. ap6.pccu.edu.tw. [2018-01-16]. 
  4. ^ +{宗旨與目標}+. www.tfam.museum. [2018-01-16]. 
  5. ^ 1999年7月凍省後，改隸行政院文化建設委員會（今中華民國文化部）改名為國立台灣美術館，成為國家級唯一的美術館。9月21日九二一大地震使國美館主建築受損而封館。
  6. ^ 姚瑞中. 《台灣行為藝術檔案》. 臺北市: 遠流. 2005: 第29、30頁. ISBN 957-32-5565-0. 
  7. ^ +{李再鈐雕塑改色事件」}+. soundtraces.tw. [2018-01-16]. 
  8. ^ 詳見《1994台北現代美術雙年展》附錄，歷屆得獎作品回顧。
  9. ^ 台北市立美術館 (编). 《一九九四臺北現代美術雙年展》. 台北: 台北市立美術館. 1994. ISBN 957-00-4110-2. 
  10. ^ 雙年展簡史. www.taipeibiennial.org. [2018-01-16]. 
  11. ^ 台北市立美術館 (编). 《台北現代美術十年(一)》. 台北: 台北市立美術館. 1993: 第117頁. ISBN 957-00-2994-3. 
  12. ^ 姚瑞中. 《台灣行為藝術檔案》. 臺北市: 遠流. 2005: 第37頁. ISBN 957-32-5565-0. 

參考文獻

  • 蔡昭儀 (编). 《巨視.微觀.多重鏡反：解嚴後台灣當代藝術的思辨與實踐》. 臺中市: 臺灣美術館. 2006: 第26頁. ISBN 978-986-00-8401-6. 
检索自“https://zh.wikipedia.org/w/index.php?title=臺灣美術與解嚴&oldid=47868967”