第9號交響曲 (馬勒)

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D大調第九號交響曲由古斯塔夫·馬勒於1909年至1910年間所作，此曲連同《大地之歌》，成為第十套由馬勒創作之交響曲。由於馬勒未完成第十號交響曲便已與世長辭，故此亦是馬勒生前最後完成之交響曲。

2016年，《BBC音樂雜誌》對151位指揮家做訪談統計，馬勒第9號交響曲得到第四位的評價[1]。

背景[編輯]

首演[編輯]

本曲於1912年6月26日由維也納愛樂管絃樂團及布魯諾·瓦爾特帶領下作首演。當時馬勒已經離世，因此無法親臨首演。

出版[編輯]

本曲是馬勒唯一（如果撇除還沒有完成的第十）一首在完成初稿後未有作出任何修改的交響曲。樂譜在首演同年由環球出版所出版。

分析[編輯]

演奏時間約80～90分。

配器[編輯]

依照工具書《管弦樂作品手冊》指示，上述之配器可簡記為"*5 *4 =5 *4—4 3 3 1—tmp+3—1 or 2hp—str"[2]。

結構[編輯]

這首交響曲共有四個樂章：

  1. 悠閒的行板（D大調）
  2. 從容不迫的蘭德勒舞速度。帶點笨拙，非常粗糙（C大調）
  3. 迴旋─滑稽曲：極快板。非常固執的（a小調）
  4. 慢板。非常慢但有節制地（降D大調）
第一樂章

第一樂章是鬆散的奏鳴曲式。馬勒在關鍵的部分中使用了持續的並置調性，這在較早作品（如第六、第七交響曲）中也出現過。整部作品由一個猶猶豫豫的切分主題開始（伯恩斯坦等人認為這描寫了馬勒的心律失常）。這一主題在展開部的高潮由長號聲部重現，象徵著「生命中的死亡」入侵，在樂譜上標著「以最強的力度」。主題還引用了貝多芬第二十六鋼琴奏鳴曲「告別」的開頭動機，而這首作品恰巧被馬勒在大學畢業音樂會上演奏過，標誌著馬勒早期音樂生涯的一個轉折點。此主題包含一個從升F到E的下降二度，直到樂章結束時才得到解決。

第二樂章

第二樂章是一種名為蘭德勒 (ländler) 的舞曲，但它已被扭曲到不再像跳舞。這讓人回憶起了馬勒第四交響曲中的第二樂章：從失真的傳統舞蹈到舞蹈的死亡。舉例來說，馬勒將傳統的和弦序列轉為面目全非的變化。

第三樂章

第三樂章採用迴旋曲式，同時展現出馬勒最終成熟的對位法技巧。樂曲開頭以小號不協調的主題開始，逐漸發展為雙賦格曲式。樂章開頭的標題標示了「Burleske」(一種滑稽性的模仿作品)，帶出一種既混合巴洛克時期的對位法及不協調和弦的風格。馬勒在手稿中寫上「給我在阿波羅的兄弟們」（to my brothers in Apollo)，正反映他對批評者枯萎地自嘲的回應。因為在希臘神話中，太陽神阿波羅既是音樂靈感的守護者，也是破壞之神─他的箭會為人間帶來瘟疫。

第四樂章

標示著「非常慢和有所有節制地」的最後樂章先由弦樂器開始。有音樂評論家認為主旋律的音型跟英國一首葬禮常用的讚美詩《求主同住，夜如潮水快將降臨》十分相似。[3]同時更直接引用了第三樂章中段的旋律。此樂章有如一首輓歌，充滿著淒涼孤寂、空洞得令人毛骨悚然的樂段。旋律和伴奏各自在極高音區或極低音區進行，留下中間區域巨大的空洞缺口，有評論家認定為這首交響曲充滿著「死亡的預兆」。最後部份中，馬勒於第一小提琴中引用《亡兒之歌》第四首的最後一句旋律「在遠處的天空，日子將更美好」，音量更見柔弱，音樂漸漸消散，最後至萬籟無聲。

參考資料[編輯]

  1. ^ Mark Brown. Beethoven's Eroica voted greatest symphony of all time. The Guardian. 2016-08-04 [2022-04-14]. （原始內容存檔於2022-06-23） （英語）. 
  2. ^ Daniels, David. ORCHESTRAL MUSIC: A Handbook. 3rd ed. Lanham: Scarecrow Press, Inc. 1996: 241. ISBN 0-8108-3228-3. 
  3. ^ Mitchell, Donald (2002). The Mahler Companion OUP.

參見[編輯]

外部連結[編輯]

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