水墨画

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水墨画
八大山人《荷花小鸟图》
八大山人《荷花小鸟图》
中文名稱
繁體 水墨畫
简体 水墨画
漢語拼音 Shuǐ Mò Huà
日文名稱
日文汉字 1. 水墨画
2. 墨絵
平假名 1. すいぼくが
2. すみえ
羅馬字 1. suibokuga
2. sumie
韓文名稱
谚文 수묵화
韩文汉字 水墨畵
文观部式 Sumukhwa
馬賴式 Sumukhwa
越南文名稱 ()
國語字 Tranh thuỷ mặc
喃字 𢂰水墨

雪舟《秋冬山水图》

秋景
冬景

水墨畫,是中国绘画的代表,也就是狭义的「國畫」,並傳到東亞其他地區。基本的水墨畫,僅有,黑與白色,但進階的水墨畫,也有工筆花鳥畫,色彩繽紛,後者有時也稱為彩墨畫。中国水墨画的特点是:近处写实,远处抽象,色彩单调,意境丰富。

黑白調子的水墨畫早期都是以山水畫的形式來表現的,雖然僅有黑與白,但因為紙色的關係,其實是略為偏黃的。彩色的水墨畫在近代有潑墨山水的應用,也有水墨動畫的應用。

與水墨畫有關的還有水墨版畫。與一般版畫不同的是,水墨版畫雖然也是木刻版畫,但使用宣紙做為紙材,在不同的地方重複水墨印刷,層層渲染的效果,使得每一張作品都明顯不同,也具有水墨畫的美感。

作画方式[编辑]

水墨畫傳統是用手持画笔作画,以后更衍生出用口咬笔、脚趾握笔、双脚夹笔、腋夹笔、身体着墨(包括手指、脚趾、头发、手肘等部位)等特殊方式,但均非主流。当代中国水墨画家在创作水墨画时,材料运用是广泛的,目前在非宣纸上创作水墨画成了潮流,如在衣服上、人体上;题材上更是多样化,不仅限于山水花鸟,除抽象水墨外更扩展到行为艺术范畴。

古代绘画六法[编辑]

繪畫六法由5世紀的畫家及藝術理論家謝赫所著,並記錄在其著作《古畫品錄》的序論中,當中提及的六法為:

  • 氣韻生動是也,一種說法指其意為傳神,此外亦有指表達畫家人品或使用畫筆及墨水的技術要精湛的說法[1]
  • 骨法用筆是也,即用畫筆的技巧在表現鉤線點戳時要有"骨力"[2],這和當時書法和繪畫密不可分的關係有關。
  • 應物象形是也,即感受物體的結構再描畫出物體的形態[3]
  • 隨類賦彩是也,即因應物體的本身色彩而在作品中加上適當的色調及表現出層次感[4]
  • 經營位置是也,即對作品構圖、深度的思考[5]
  • 傳移模寫是也,即對自己的草稿作增加刪除後再畫一次才能完成作品,此外亦有對古人作品作出模仿摹製作為學習的意思[6]
清明上河圖》(局部),張擇端

特点[编辑]

水墨画有着自己明显的特征。传统的水墨画,依南朝謝赫的《古畫品錄》評論:

  • 讲究“气韵生动”,不拘泥于物体外表的肖似,而多强调抒发作者的主观情趣。水墨画讲求“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉
  • 讲究笔墨神韵,笔法要求:平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色,浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。
  • 讲究“骨法用笔”,不讲究焦点透视,不强调环境对于物体的光色变化的影响
  • 讲究空白的布置和物体的“气势”。

可以说西洋画是“再现”的艺术,水墨画是“表现”的艺术。水墨画并不只是宣纸上的点染勾勒,還要表現「气韵」、「境界」,实际上是一个系统的思想集成最终的表现。齐备,一体,诗为画之意,书为画之骨。技法之熟,可呈胸臆;画面之外,可留思想,这也是判断水墨画作品艺术价值高下的实质所在。

載具與擺設[编辑]

  • 中堂:客厅中间墙壁适宜挂上一幅巨大字画,称为“中堂”。
  • 条幅:条幅可横可直,横者与匾额相类。无论书法或水墨画,可以设计为一个条幅或四个甚至多个条幅。常见的有春夏秋冬条幅。各绘四季花鸟或山水,四幅为一组。
  • 小品:就是指体积较细的字画。可横可直,装裱之后,适宜悬挂较细墙壁或房间,十分精致。
  • 镜框:将字画用木框或金属装框,上压玻璃或胶片,就成为压镜。
  • 卷轴:是中国画特有的,将字画装裱成条幅,下加圆木作轴,把字画卷在轴外,以便收藏。
  • 扇面:将折扇或圆扇的扇面上题字写画取来装裱,可成压镜。由于圆形或扇形的形式美丽,所以有人将画面剪成扇形才作画,然后装裱,别具风格。
  • 册页:将字画装订成册。
  • 长卷:将画裱成长轴一卷,成为长卷,多是横看,其画面连续不断。
  • 斗方:将小品装裱成一方尺左右的字画,成为斗方。可压镜,可平裱。
  • 屏风:有单幅或摺幅,坐立于地作屏风之用。

分类[编辑]

梁楷《潑墨仙人》

以體裁分類[编辑]

  • 山水
  • 人物
  • 禽兽
  • 花鸟
  • 風俗
  • 宗教

以技法分類[编辑]

  • 工笔画
  • 寫意畫
  • 白描画
  • 潑墨画

绘画工具[编辑]

毛笔与砚台

“笔墨纸砚”是中国古代文人不可缺少的工具,号称“文房四宝”,其意义不止于书写绘画方面,中国文人对其给予了深厚的文化内涵和感情,历代文人书画大家和笔墨纸砚相关的故事举不胜举。

  • 是中国所创,并影响到朝鲜、日本,等亚洲广泛地域的传统书写习惯。毛笔分硬毫,软毫和兼毫,硬毫以狼毫(黄鼠狼尾)为代表,软毫以羊毫(山羊鬚)为代表,根据写字绘画,种类,以及个人习惯的不同,用笔也不一样,羊毫柔软,狼毫刚健,兼毫柔中带刚。中国的书法和绘画,都是与毛笔的使用分不开的。尤其以湖州(今浙江善琏镇)之湖笔,宣州(今安徽泾县)之宣笔,及江西进贤之笔为上。
  • 分“油烟”、“松烟”和漆烟三种。油烟墨用桐油或添烧烟加工制成;松烟墨用松枝烧烟加工制成,漆烟是用国漆作燃料,燃烧后的烟垢加胶加工而制作成的。古代徽州所 产之墨,历来为文人所喜爱,徽墨有金不换之美称。颜料有两种,使用起来会产生不同的效果,其一种是植物质的,如花青、滕黄、胭脂、牡丹红等,性能透明、 质细,但年久会褪色;另一种是矿物质的,如朱砂、朱漂、头青至三青、头绿至三绿、赭石、石黄、白粉等,性能不透明,有覆盖力,年久不褪色。
  • 中国画用种类广泛。如宣州所产宣纸、四川的皮纸、河南禹县布纸、湖南来阳棉纸等等,推而广之,不但是纸、绫、绢等织物都是绘画的材料。但宣纸种类多,产量高,品质好,能将墨的神韵最好的发挥出来,且较绢等价格便宜,故现在宣纸几乎已成为国画用纸的代名词。宣纸分生宣和熟宣两种。熟宣是用矾水加工过的,水墨不容易渗透,在上面可以工整细致地描绘,其特性将国画要求反复地上色,因此像绢织物一样,适合于画工笔画;生宣是没有经过矾水加工的,水墨容易渗透,落笔为定,无从更改,而且渗透开来,能产生丰富的笔墨变化,所以写意画多用生宣。
  • 要求細膩滋潤,容易發墨,並且墨汁細勻無渣。硯以廣東端溪的端硯、安徽歙縣之歙硯、甘肅的洮河硯及山西的澄泥硯最為名貴,號稱四大名硯。常有古人為求一方名硯,不惜傾其所有。東漢以前,硯被稱之為“研”,至少有3000年以上的歷史,“文房四寶”以硯為冠,論及名品硯臺,總離不開“端、歙、洮、澄”。端硯、歙硯、洮河硯、澄泥硯並稱中國四大名硯,其中以端硯為諸硯之首。

水墨画动画[编辑]

參考文獻[编辑]