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永遠的蝙蝠俠

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永遠的蝙蝠俠
Batman Forever
電影海報
基本資料
導演喬伊·舒麥雪
監製提姆·波頓
彼得·麥克格里格-史考特（Peter MacGregor-Scott）
編劇阿奇瓦·高斯曼
Lee Batchler[*]
Janet Scott Batchler[*]
劇本李·巴徹勒（Lee Batchler）
簡妮特·史考特-巴徹勒（Janet Scott-Batchler）
阿奇瓦·高斯曼
故事李·巴徹勒
簡妮特·史考特-巴徹勒
原著《蝙蝠俠》
鮑勃·凱恩
比爾·芬格作品
主演方·基墨
湯米·李·瓊斯
金·凱瑞
妮可·基嫚
克里斯·歐唐納
配樂艾略特·戈登塞爾
攝影史蒂芬·戈德布拉特（Stephen Goldblatt）
剪輯丹尼斯·維克勒（Dennis Virkler）
馬克·史蒂文斯（Mark Stevens）
製片商寶麗金影視娛樂（英語：PolyGram Filmed Entertainment）
提姆·波頓製片公司
片長122分鐘
產地美國
語言英語
上映及發行
上映日期
  • 1995年6月16日 (1995-06-16)（美國）
發行商華納兄弟公司
預算1億美元[1]
票房3.36億美元[1]
前作與續作
前作《蝙蝠俠大顯神威》
續作《蝙蝠俠與羅賓》
各地片名
中國大陸永遠的蝙蝠俠
香港新蝙蝠俠─不敗之謎
臺灣蝙蝠俠3[2]
新加坡新蝙蝠俠不敗之謎

《永遠的蝙蝠俠》（英語：Batman Forever）是1995年的美國超級英雄電影，由喬伊·舒麥雪執導，提姆·波頓監製，是蝙蝠俠系列電影的第3部，方·基墨取代米高·基頓飾演布魯斯·韋恩（蝙蝠俠）。其他主要演員還包括湯米·李·瓊斯、金·凱瑞、妮可·基嫚和克里斯·歐唐納。劇情主要講述了蝙蝠俠試圖阻止雙面人和謎天大聖從高譚市所有人的大腦中將訊息抽乾的陰謀，在這一過程中他也獲得了心愛的蔡斯·梅里黛恩博士和一個名叫迪克·格雷森的年輕馬戲團雜耍演員的幫助，後者將成為蝙蝠俠的搭檔羅賓。

華納兄弟公司認為蝙蝠俠系列電影的第二部作品《蝙蝠俠大顯神威》由於其暴力和黑暗的基調而導致票房上不及預期，所以想讓這部電影作出調整，變得更適合全家人一起觀看。舒馬赫迴避了前作反烏托邦的黑暗氛圍，從1940年代到1950年代初的蝙蝠俠動漫小說和1960年代的電視劇集裡直接汲取靈感。電影的預算約為1億美元，製作過程困難重重，主角人選也考慮過多位演員。影片的拍攝地點包括加利福尼亞州舊金山的阿爾卡特拉斯島和紐約的曼哈頓大橋等。

《永遠的蝙蝠俠》於1995年6月16日上映，獲得的評價褒貶不一，其中視覺效果，配樂，動作戲和凱瑞與瓊斯的演出表現獲得讚賞，但基墨的演出表現遭分化評論，而與前兩部作品欠缺關聯性的劇本則受批評。商業上本片獲得了成功，超過了《蝙蝠俠大顯神威》，全球票房收入超過3.36億美元，在1995年世界電影票房排列榜上名列第6位，其中在美國上映首周就收入了5278萬4433美元[3][1]。

劇情

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在犯罪盛行的高譚市，黑暗義警蝙蝠俠阻止了一宗由雙面人引起的銀行人質事件，但雙面人還是成功逃脫，雙面人以前曾經是一位名叫哈維·登特的地方檢察官，因為遭遇意外而變成一名邪惡的罪犯。愛德華·奈格瑪是韋恩企業的一名研究人員，他開發出一種可以直接和人腦相連接的機器，通曉他人思想並加以控制的機器。身為蝙蝠俠的布魯斯·韋恩認為這樣的發明會引起太多的爭議，因此拒絕採納，愛德華於是憤怒地殺死了自己的上司並偽造成自殺後辭職。

與精神科醫生蔡斯·梅里黛恩博士會面後，布魯斯邀請她參加一場慈善晚會。但雙面人和他的爪牙強攻進來，試圖發現蝙蝠俠的真實身份，在這一過程還殺死了一個雜技演員世家，僅有最年輕的迪克·格雷森生還，他把雙面人的炸彈扔到了河裡。布魯斯覺得自己對迪克家人的死負有責任，於是讓他呆在自己家裡。迪克於是宣稱要為家人報仇殺死雙面人，然後發現了布魯斯原來就是蝙蝠俠，於是他堅持要成為蝙蝠俠的搭檔羅賓。

與此同時，奈格瑪成為了一個叫「謎天大聖」的罪犯並且與雙面人結成同盟。奈格瑪可以利用自己之前被布魯斯所拒絕的發明知曉並控制他人的思想，盜取其智商。在一個商業聚會上，奈格瑪發現了布魯斯的秘密身份。雙面人於是發動攻擊，差點殺死了蝙蝠俠，但後者被及時趕到的羅賓所救。然而，雙面人和謎天大聖來到了韋恩的豪宅，進入蝙蝠洞後毀掉了大部分裝備，之後兩人綁架了蔡斯，給蝙蝠俠留下了一個謎語。

解開最後一個謎語後，蝙蝠俠與羅賓找到了謎天大聖的巢穴。到達島上後，羅賓遇上了雙面人並成功將其擊倒，但他因為更想雙面人坐牢而在危急之際救起他，卻被雙面人所擒。蝙蝠俠成功到達謎天大聖的老巢，卻發現羅賓和蔡斯都成了人質，兩人都被綁起來，嘴巴用膠帶堵住，吊在一個裂口之上，要求蝙蝠俠選擇只能救一個。蝙蝠俠設法同時救下兩人並毀掉了收集腦波的設備，導致謎天大聖精神崩潰。經過一場大戰，雙面人從高空墜下而跌死，謎天大聖被送進精神病院。蔡斯試探謎天大聖是否知道蝙蝠俠的真實身份，但謎天大聖竟然瘋稱自己為蝙蝠俠。蔡斯於是與布魯斯·韋恩再次見面，告訴他秘密很安全。蝙蝠俠和羅賓於是繼續保護高譚城。

演員

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方·基墨（攝於2005年）在《永遠的蝙蝠俠》中出演蝙蝠俠
  • 方·基墨飾布魯斯·韋恩/蝙蝠俠：看到父親的日記後，他對自己復仇的行為產生了疑問。在自己犯罪剋星的雙重身份間爭扎的同時，布魯斯也與蔡斯·梅里黛恩博士開始了一段浪漫關係。
  • 湯米·李·瓊斯飾哈維·登特 / 雙面人：他以前是高譚市一位優秀的地區檢察官，但在半邊臉被犯罪頭目用酸毀容後而發瘋，成為雙面人，他會拋一個硬幣來決定是否殺死對方。
  • 金·凱瑞飾愛德華·奈格瑪/謎天大聖：前韋恩企業雇員，新發明被布魯斯·韋恩親自拒絕後他辭職了，之後變成了一個邪惡的謎天大聖，會在自己的犯罪現場留下謎語。
  • 妮可·基嫚飾蔡斯·梅里黛恩博士：一位精神科醫生，也是布魯斯·韋恩心儀的女子。她對蝙蝠俠的雙重天性心馳神往，電影的高潮段落中被劫持為人質。
  • 克里斯·歐唐納飾迪克·格雷森/羅賓：他曾是馬戲團的雜技演員，父親和兄弟被雙面人謀殺後布魯斯收留了他。他一心想找雙面人報仇，發現蝙蝠洞而意識到布魯斯就是蝙蝠俠後，他決心成為蝙蝠俠打擊犯罪的搭檔羅賓。
  • 麥可·高福飾阿福：韋恩家族忠實的管家，也是布魯斯的知已，阿爾弗萊德也與年幼的迪克·格雷森是好朋友。
  • 鮑勃·凱恩飾八卦格爾蒂：高譚的頭號八卦專欄作家。

製作

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發展

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雖然1992年電影《蝙蝠俠大顯神威》在商業上是十分成功的，但華納兄弟影片覺得其表現應該還可以更好。所以他們決定把這一系列的發展方向朝主流角度轉變。喬伊·舒麥雪為此取代了提姆·波頓成為了新蝙蝠俠電影作品的導演，而波頓還是留了下來擔任製片人[4]。之後波頓與李·巴徹勒和簡妮特·史考特-巴徹勒見面，兩人同意他有關「蝙蝠俠的關鍵因素是他的雙重性，而不僅僅是蝙蝠俠就是布魯斯·韋恩」的看法[5]。波頓與舒馬赫一起聘請了巴徹勒夫婦編寫劇本，其中增加了一個由一隻寵物鼠陪伴，有嚴重精神疾病的謎天大聖。故事中的元素和大部分對話都保留到了最終拍攝的電影中，不過舒馬赫覺得還可以讓其變得更輕鬆一些。舒馬赫稱自己起初打算改編法蘭克·米勒的漫畫《蝙蝠俠：元年（英語：Batman: Year One）》，但華納兄弟當時想拍的是續集而並非前傳，因此拒絕了這個方案，不過舒馬赫還是得以在電影中包括了布魯斯·韋恩過去的一些很簡略的經歷。他還請來之前曾經與自己在電影《終極證人》中合作過的阿奇瓦·高斯曼來編寫第二稿的劇本[6]。

妮可·基嫚（攝於2013年）飾演的蔡斯·梅里黛恩博士與蝙蝠俠有著浪漫的關係

蕾妮·羅素被選中出演蔡斯·梅里黛恩博士，但蝙蝠俠的原扮演者米高·基頓對於電影系列的新方向感到不滿，因此決定不再回歸出演蝙蝠俠[7]。基頓也想找些「更有意思的角色」來演[8]而拒絕了出演本片可獲得的1500萬美元片酬[4]。幾天後，方·基墨被選中飾演蝙蝠俠，導演認為與基默相比，羅素年齡上有些太大，因此換了另一位女演員[7]。舒馬赫是在看過電影《墓碑鎮（英語：Tombstone (film)）》中基默的表演後有意請他出演蝙蝠俠的，而後者甚至連劇本也沒看過，還不知道新導演是誰就接受了這個角色[9]。在這以前，丹尼爾·戴-路易斯、雷夫·范恩斯、威廉·鮑德溫和強尼·戴普都曾經是取代米高·基頓的考慮人選[10][11]。伊森·霍克由於擔心角色定型而拒絕了出演的機會，但之後對這個決定感到後悔[12]。羅蘋·萊特·潘、珍妮·特里普里霍恩（英語：Jeanne Tripplehorn）和琳達·漢密爾頓都是出演蔡斯·梅里黛恩博士的競爭者，其中前者似乎是最有望勝出的一位，但最終被選中的是妮可·基嫚。她之前曾是《蝙蝠俠大顯神威》中貓女一角的考慮人選，但當時選擇的是蜜雪兒·菲佛[13]。

雖然比利·迪·威廉士在第一集《蝙蝠俠》中出演了哈維·登特，因為他希望能在一部續集中扮演雙面人，但舒馬赫最終選擇了湯米·李·瓊斯來飾演[14]。自兩人在電影《終極證人》中合作過後，瓊斯一直是導演對這個角色的第一人選。瓊斯稱自己收到劇本後是經過很謹慎考慮後才接受的[6]，這其中部分是因為雙面人是他兒子最喜歡的一個人物[15]。羅賓·威廉斯表示有意出演謎天大聖[16]，而提姆·波頓曾在前期製作期間考慮過米奇·多南茲（英語：Micky Dolenz）[17]，不過最終選中的是金·凱瑞[18]。羅賓一角曾出現在《蝙蝠俠大顯神威》的拍攝腳本中，但由於片中角色已經太多而予以刪除。馬龍·韋恩斯本已被選中出演，並且也簽下了《永遠的蝙蝠俠》，但劇組之後決定請一位白人演員取代他[19]。李奧納多·狄卡皮歐和克里斯·歐唐納成為決賽對手，後者最終勝出。米歇爾·加蘿兒（Mitchell Gaylord）則是奧唐納的特技替身[13]。

拍攝

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本片的主體拍攝於1994年10月15日開始，1995年2月15日結束[20]。舒馬赫請來芭芭拉·林（英語：Barbara Ling）擔任藝術指導，稱電影需要一股「衝勁」，而林就可以「衝過去」。舒馬赫希望電影在設計上與兩部前作都沒有任何聯繫，而是從1940年代至1950年代初的《蝙蝠俠》漫畫書、1960年代的《蝙蝠俠》電視劇以及1930年代的紐約市建築風格結合現代東京的建築風格里汲取靈感。他還希望達成「一個有個性的城市」，其中有更多的雕像等[21]。

舒馬赫在拍攝期間對基默不滿，覺得對方「幼稚且不可理喻」，稱他曾與多位劇組成員打架，而且在自己告訴他行為舉止不要總是那麼失禮後也連續兩星期拒絕和導演說話[7]。舒馬赫提及湯米·李·瓊斯也挺麻煩：「金·凱瑞是位紳士，湯米·李覺得受到了威脅。我真煩了這些享有太多特權，身價也高得離譜的演員，希望自己再不也需要和他們合作。」[22]

設計和特技

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瑞克·貝克（Rick Baker）負責了電影中的假肢化妝設計。約翰·迪克斯特拉（John Dykstra）、安德魯·亞當森（Andrew Adamson）和吉姆·賴吉爾（Jim Rygiel）擔任影片的視覺效果總監，而電影中較為複雜的特技鏡頭則是由太平洋數據影像（英語：Pacific Data Images）製作的[23]。對於電影中的服裝設計，製片人彼得聲稱曾有146位職員合作。蝙蝠俠的服裝經過重新設計，令其更顯「有機和前衛」[24]。音效和音效剪輯由布魯斯·斯坦布勒（英語：Bruce Stambler）和約翰·萊維斯克（John Levesque）負責，他們還曾前往洞穴內錄製蝙蝠的聲音[25]。《永遠的蝙蝠俠》中還設計了一輛全新的蝙蝠車，並且一共製作了兩輛，其中一輛用於特技需要，另一輛拍攝特寫鏡頭，兩者都展示出裝有一台V8發動機[21]。

音樂

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電影的劇本寫完以前，舒馬赫就請來艾略特·高登索為電影譜曲，導演希望他避免從丹尼·葉夫曼的音樂中獲取靈感，而是進行一次原創[26]。電影的原聲帶於1995年7月11日發行，擁有磁帶和CD兩種載體。其中一共包含18首曲目，全長44分鐘[27]。

曲目列表

  1. 《Main Title & Fanfare》（1:50）
  2. 《Perpetuum Mobile》（0:59）
  3. 《The Perils of Gotham》（3:01）
  4. 《Chase Noir》（1:45）
  5. 《Fledermausmarschmusik》（1:15）
  6. 《Nygma Variations (An Ode to Science)》（6:02）
  7. 《Victory》（2:37）
  8. 《Descent》（1:07）
  9. 《The Pull of Regret》（2:50）
  10. 《Mouth to Mouth Nocturne》（2:14）
  11. 《Gotham City Boogie》（2:02）
  12. 《Under the Top》（5:42）
  13. 《Mr. E's Dance Card (Rhumba, Foxtrot, Waltz & Tango)》（3:21）
  14. 《Two-Face Three Step》（2:20）
  15. 《Chase Blanc》（1:23）
  16. 《Spank Me! Overture》（2:46）
  17. 《Holy Rusted Metal》（1:51）
  18. 《Batterdammerung》（1:21）

發行

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《永遠的蝙蝠俠》在發行前作出了幾項較大的改動，據導演舒馬赫表示，電影原本片長有近160分鐘，被刪除的鏡頭包括雙面人從精神病院逃出等[28]。

票房

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《永遠的蝙蝠俠》於1995年6月16日在美國的2842家電影院上映，首周進帳5278萬4433美元[1]，這創下了當時電影上映首周的新票房紀錄[29]。影片最終在北美收入為1億8403萬1112美元，其他國家入帳1億5249萬8032美元，總計3億3652萬9144美元，在商業上獲得了成功[1]。電影在商業上比前作《蝙蝠俠大顯神威》成功[30]，是1995年美國本土的電影票房亞軍，僅次於《玩具總動員》[31]。

專業評價

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《永遠的蝙蝠俠》獲得的評價褒貶不一。根據爛蕃茄上收集的58篇專業評論文章，其中24篇給出了「新鮮」的正面評價，「新鮮度」為41%，平均得分5.2（最高10分），網站上對影片的共識評價中寫道：「吵吵鬧鬧，忙個不停，但還是很無聊。不過《永遠的蝙蝠俠》還是有湯米·李·瓊斯和金·凱瑞的魅力來救場。」[32]Metacritic則根據23篇評論文章得出了51的平均分（滿分100），其中10篇好評，2篇差評，11篇褒貶不一[33]。

《滾石》的彼得·特拉維斯（Peter Travers）表示《永遠的蝙蝠俠》仍然是優秀的電影，認為該片是這年暑期包括最多驚喜的作品。不過他也批評了影片的過度商品化，覺得劇本中缺乏提姆·波頓給蝙蝠俠創造出的那種長久以前父母被謀殺的痛苦[34]。《綜藝》的布萊恩·洛瑞（Brian Lowry）指出，「有一個需要質疑的是給硬質橡膠製成的蝙蝠衣加上乳頭部分的邏輯，這到底是誰的主意？阿爾弗萊德？有一些電腦合成的高譚城市景觀看上去也太假了。艾略特·高登索的配樂也不像丹尼·葉夫曼在前兩部電影中表現那麼轟轟烈烈。」[35]

詹姆士·伯拉迪尼（英語：James Berardinelli）稱讚影片「更輕鬆、更明亮、更風趣，節奏也更快，而且比以前（的作品）更加豐富多彩」[36]。史考特·比提感覺「湯米·李·瓊斯把哈維·登特當成小丑在演，而不是一個多層次的無賴」[37]。李·伯米喬（Lee Bermejo）稱《永遠的蝙蝠俠》讓人「不堪忍受」[38]。《芝加哥太陽報》的羅傑·艾伯特給予本片兩星半的評價（最高四星），他在自己的評論中寫道：「這部電影是不是更有娛樂性？好吧，對於小孩子們來說，這片子會比較容易消化。想想《蝙蝠俠大顯神威》曾導致一些孩子們嚎啕大哭，那個什麼PG-13級可真是個笑話。」[39]米克·拉薩爾（Mick LaSalle）評價上褒貶不一，認為「給基默的橡膠（蝙蝠）衣上來一槍保證可以引來觀眾的尖叫聲」[40]。

獎項

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在第68屆奧斯卡金像獎角逐中，《永遠的蝙蝠俠》獲得了攝影、音效和音效剪輯3項提名，不過都沒能獲獎，分別敗給了《梅爾吉勃遜之英雄本色》和《阿波羅13號》。[41]由U2樂團表演的歌曲《Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me》獲得了金球獎最佳原創歌曲獎提名，但不敵《風中奇緣》的《Colors of the Wind》。[42]另外這首歌也被提名金酸莓獎最差原創歌曲，還好也沒有獲獎。影片還獲得土星獎最佳奇幻電影、化妝、特技效果、服裝設計提名，為電影譜曲的艾略特·戈登塞爾獲得了一獎葛萊美獎提名。此外還有MTV電影大獎、兒童選擇獎等多個獎項提名[43]。

周邊商品

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彼得·大衛（英語：Peter David）和亞倫·格蘭特（英語：Alan Grant (writer)）分別撰寫了電影的改編小說並出版[44][45]。丹尼斯·奧尼爾（英語：Dennis O'Neil）撰寫了一部漫畫書改編作品，其中的插圖由米哈爾·達基維茲（英語：Michal Dutkiewicz）繪製[46]。

續集

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主條目：蝙蝠俠與羅賓 (電影)

1997年6月20日上映的電影《蝙蝠俠與羅賓》是本片的續集，也是蝙蝠俠系列電影的第4部，喬伊·舒麥雪繼續擔任導演，阿奇瓦·高斯曼出任編劇。喬治·克隆尼扮演蝙蝠俠，克里斯·歐唐納飾演羅賓，阿諾·史瓦辛格出演急凍人，鄔瑪·舒曼詮釋毒藤女，愛莉西亞·席維史東扮演蝙蝠女孩。這部電影獲得的評價很不理想[47][48]。

參見

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參考文獻

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外部連結

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