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Happier Than Ever：給洛杉磯的情書

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Happier Than Ever：
給洛杉磯的情書
Happier Than Ever: A Love Letter to
Los Angeles
Billie Eilish with blonde hair and a cream-colored jacket. Behind her is a mirror, showing her animated counterpart in front of Los Angeles's skyline. The image has a predominantly yellow color scheme.
官方海報
基本資料
導演
監製
  • 蜜雪兒·安
  • 雀兒喜·道德森
  • 朱麗葉·蒂爾尼
原著《怪樂的不得了》
比莉·艾利殊作品
主演比莉·艾利殊
攝影帕布羅·貝倫
剪接約翰·保羅·格雷拉·霍斯曼（指導）
製片商
片長65分鐘
產地美國
語言英語
上映及發行
上映日期
  • 2021年9月3日 (2021-09-03)
發行商Disney+
各地片名
中國大陸從未如此快樂：寫給洛杉磯的情書
香港Happier Than Ever：給洛杉磯的情書
臺灣Happier Than Ever：給洛杉磯的情書

《Happier Than Ever：給洛杉磯的情書》（英語：Happier Than Ever: A Love Letter to Los Angeles）是2021年美國演唱會電影，由羅拔·洛迪格斯和派翠克·歐斯布朗（英語：Patrick Osborne (animator)）執導，主要演員是創作歌手比莉·艾利殊。影片講述比莉在荷里活露天劇場演出第二張錄音室專輯《怪樂的不得了》的所有16首曲目，部分音樂人也有出現，如她的哥哥菲尼亞斯·奧康奈爾和洛杉磯愛樂樂團。受《夢城兔福星》（1998年）和《卡通奇遇結良緣（英語：Cool World）》（1992年）等電影的影響，《給洛杉磯的情書》融合真人和動畫。

除了執導外，歐斯布朗還參與了電影的動畫製作，結合動作捕捉鏡頭和轉描機技術，並為此與連結工作室（英語：Nexus Studios）、佐伊克工作室（英語：Zoic Studios）和集拓聖域FX合作。拍攝維持一週，並取景自洛杉磯，大多在荷里活露天劇場進行，但由於2019冠狀病毒病疫情沒有現場觀眾。劇組為了避免讓演出感覺過於相似，所以給每首歌製作不同的背景色彩和燈光效果，並經常近距離拍攝比莉，希望讓她和觀眾之間營造一種親密感。

《給洛杉磯的情書》於2021年9月3日在Disney+獨家上映。影評稱讚當中演出，他們覺得質量近似或優於歌曲的錄音室版本，同時讚揚動畫、攝影手法和背景設置。影片入圍2021年奧斯汀影評人協會獎（英語：Austin Film Critics Association Awards 2021）最佳奧斯汀電影、第64屆格林美獎最佳長篇音樂錄像（英語：Grammy Award for Best Music Film）和2022年MTV音樂錄像大獎最佳長篇錄像（英語：MTV Video Music Award for Best Long Form Video）。

劇情

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電影以2D動畫版美國創作歌手比莉·艾利殊處於錄音室展開帷幕。她拿起麥克風，離開了這個地方，開着保時捷到訪加州洛杉磯周圍的地標。與此同時，真人版的她在荷里活露天劇場演唱第二張錄音室專輯《怪樂的不得了》（2021年）的曲目。

比莉以《長大》（"Getting Older"）開場，覆蓋着藍光之餘，鏡頭也圍着她旋轉。《我沒換號碼》（"I Didn't Change My Number"）的燈光切換成橙紅色。接下來的兩場演出都有交響樂團，首場是《比莉巴莎諾瓦》（"Billie Bossa Nova"），而比莉演唱下首歌曲《我的未來（英語：My Future）》時，一個遠景（英語：Wide shot）顯示動畫版的她在羅斯福酒店（英語：The Hollywood Roosevelt Hotel）天台眺望洛杉磯的天際線而沉思。動畫版的她坐回保時捷，在城市裏高速行駛。

回到荷里活露天劇場，真人版比莉準備表演《激素（英語：Oxytocin (song)）》，演唱歌曲時，背景的紅燈不斷閃爍，兩段正歌時螢幕轉成黑白，她在結尾幾句歌詞實唱（英語：Belting (music)）起來。夜幕降臨，動畫版比莉在第二天早上醒來發現自己在雲層中，長出對天使翅膀。兒童合唱團演唱《金色翅膀》（"Goldwing"）的首段正歌，歌詞來自一首宗教讚美詩的節選，他們在剩餘的部分充當比莉的和聲，交響樂團重新出現為電子樂伴奏。下首歌《無可救藥（英語：Lost Cause (Billie Eilish song)）》開始後合唱團和交響樂團就離開，比莉的演出中穿插了保時捷夜間穿越洛杉磯的鏡頭。

比莉在《哈雷彗星》（"Halley's Comet"）再與交響樂團合作，抬頭看到同名彗星劃破天空。動畫版的她坐在空蕩蕩的餐廳，也看到了這個彗星。比莉在《不干我的事（英語：Not My Responsibility）》插入了段口白，講述公眾無法停止討論她的外觀。黑色和紅色的背景下，映襯出動畫版比莉的剪影，她慢慢脫下衣服，分成兩部分的克隆人，慢慢浸入水中。她從水中升起，接着漂浮起來，然後鏡頭切回真人版的她，在紅燈和煙霧包圍下表演《過熱》（"Overheated"）。動畫版比莉在《無人倖免》（"Everybody Dies"）參觀了座墓園，而交響樂團幫忙演奏樂器。

比莉和哥哥菲尼亞斯·奧康奈爾一起表演《你的權力（英語：Your Power）》，後者演奏原聲結他。動畫版的她來到帕拉丁劇院（英語：Hollywood Palladium），有許多記者聚集在入口附近拍照。比莉的特寫在《保密協議（英語：NDA (song)）》在螢幕反覆閃現，並用失真聲音演唱，而交響樂團最後出現在《我思故我在》。專輯同名歌曲的演出間，動畫版比莉走進荷里活露天劇場，聚光燈追隨她的一舉一動。真人版看到動畫版的自己並向其微笑，後者注意到後坐在前排觀看表演。只要電結他出現在歌曲中，真人版比莉就會在舞台劇烈擺頭扭動。她以純音樂版《男性幻想（英語：Male Fantasy）》結束電影，演唱完曲目後，花朵遍佈整個荷里活露天劇場。動畫版比莉依舊看着，帶着一抹微笑消失在視野中。

演員

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Billie Eilish preparing for the 2021 Met Gala
Finneas O'Connell at the 2019 iHeartRadio Music Awards
比莉·艾利殊（左）在電影與其他音樂人表演歌曲，包括菲尼亞斯·奧康奈爾（右）

製作

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籌拍

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比莉在洛杉磯度過成長歲月，隨着時間的推移對其產生了強烈的情感依賴。她在《早安美國》解釋：「如果不是為了我的家鄉，我想我不會有任何類似（像《給洛杉磯的情書》）的東西。我欠洛杉磯一些愛。」[7]比莉提出《Happier Than Ever：給洛杉磯的情書》是致敬這座城市的方式，試圖讓其有關自我反省和成長[8][9]。至於視覺風格，她想像影片結合真人和動畫，而這是「（她）從未嘗試過的層面」，並感覺迪士尼會幫助自己實現這一目標[10]。

Robert Rodriguez during the 2014 Comic-Con
Patrick Osborne smiling towards the camera
羅拔·洛迪格斯（左）與派翠克·歐斯布朗（英語：Patrick Osborne (animator)）（右）共同執導電影，後者負責動畫元素

2021年4月或5月，比莉打給個人認為的最佳導演候選人羅拔·洛迪格斯[10][11]。洛迪格斯同意參與這個作品，而他女兒願意幫忙設計動畫版比莉的外表。兩人會見了比莉，討論了對這部片的想法，並在發行前就聽了比莉第二張錄音室專輯《怪樂的不得了》[11]。洛迪格斯注意到許多歌曲有着露骨歌詞或討論較成熟的主題，想知道如果把這些放進電影裏迪士尼會作何反應，例如專輯同名歌曲的歌詞有「fuck」，及《男性幻想》的正歌提到用色情作品來分散自己的注意力[12]。迪士尼最後篩掉「fuck」，但沒有刪除「shit」、「damn」或「bitches」等髒話[13]，也沒有審查歌曲的主題[12]。

比莉還獲得迪士尼電影動畫師派翠克·歐斯布朗（英語：Patrick Osborne (animator)）的幫助，來一起執導與負責動畫和視覺設計[14][15]。對於電影背景，她指示歐斯布朗要打造個浪漫化的荷里活，並追求黑色復古外觀，更在構思《給洛杉磯的情書》的美學概念時從1980年代電影汲取靈感[11][16][15]。歐斯布朗得知比莉是《夢城兔福星》（1998年）和《卡通奇遇結良緣（英語：Cool World）》（1992年）等真人動畫電影的粉絲後，就用這些電影作為視覺設計的基準[15][17]。比莉還告訴歐斯布朗動畫版的她要感覺更理想化[15]，所以他決定讓角色有着蛇蠍美人的外表來深化電影的靈感來源[15]。

《給洛杉磯的情書》的創作工程於2021年6月下旬開始[11]，Disney+為此聯絡連結工作室（英語：Nexus Studios）[16]。比莉的廠牌暗室（Darkroom）和新視鏡聯同連結工作室和阿倫·萊文製作（Aron Levine Productions）共同製作電影[16][18]。

拍攝

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A wide shot of the Hollywood Bowl in 1993
《Happier Than Ever：給洛杉磯的情書》在荷里活露天劇場拍攝，但因為2019冠狀病毒病疫情沒有現場觀眾

演唱會的鏡頭在荷里活露天劇場拍攝，但由於2019冠狀病毒病疫情沒有現場觀眾，凱瑞·阿斯穆森（Kerry Asmussen）執導並設計相應的場景[11][14]。出鏡的音樂人還包括菲尼亞斯·奧康奈爾、鼓手安德魯·馬歇爾、結他手羅米洛·盧本博（英語：Romero Lubambo）、洛杉磯愛樂樂團和洛杉磯兒童合唱團（英語：Los Angeles Children's Chorus）[3][5]。劇組按照專輯曲目列表的順序表演所有16首歌曲[11][19]。為避免不慎將專輯洩露給路人，在場的每個人都戴着耳機收聽演出[11]。

主體拍攝於7月首週內完成[11][15][20]。歐斯布朗表示劇組在荷里活露天劇場的拍攝計劃（英語：Shooting schedule）是從晚上7點到凌晨4點[15]。由於《給洛杉磯的情書》在沒有現場觀眾的情況下進行拍攝，所以劇組可以自由移動攝像機，能拍到現場有人時無法達到的角度[11][14]。至少有10台攝像機來獲得鏡頭，此外還用穩定器（英語：steadicams）、吊臂（英語：Technocrane）和大型Alta-X無人機[11][20]。出於製作考慮，洛杉磯愛樂樂團的鏡頭必須在一天內拍完[14][20]。

劇組就動畫插圖在洛杉磯附近的幾個地點進行錄製，用這些鏡頭來創建動畫角色穿越城市的行程[16]，並在每首歌演出之間放了大部分場面。劇組還在拍攝過程建造了座倒映池（英語：reflecting pool），這是荷里活露天劇場的舊有設施，將表演人與觀眾分開之餘，並代替部分場地座位。池子倒映出荷里活露天劇場，讓其看起來像個完整的圓而非半圓[11][14]。歐斯布朗覺得水池反映荷里活露天劇場的焦散圖案，這種視覺效果聯想到電影《2020》（1982年）[15]。

攝製

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帕布羅·貝倫（Pablo Berron）是《給洛杉磯的情書》的攝影指導[16]，並與空中攝影指導山姆·奧梅利亞（Sam O'Melia）[20]、數字影像工程師（英語：digital imaging technician）丹·斯金納（Dan Skinner）、照明師（英語：Gaffer (filmmaking)）康拉德·西居爾松（Konrad Sigurdsson）和比莉巡迴演唱會的燈光設計師（英語：lighting designer）托尼·卡波拉爾（Tony Caporale）[21]。貝倫得知所有應該知道的作品信息後感到很驚訝，並對照拍攝計劃每晚拍攝四個音樂錄像[20]。拍攝期間沒有人讓他鬆了一口氣，這意味所有的燈光都會集中在比莉身上。貝倫在接受《CineD》訪問時解釋說，這種方式讓他可以在非常近的距離拍攝她，而他「真的很想」這樣做，因為會讓比莉和觀眾之間形成親密感[20][21]。

劇組力求避免演出感覺彼此過於相似[11][14]。貝倫接受《索尼電影》（Sony Cine）的訪問時表示，劇組最初計劃為每個演唱會場面設計「老式經典荷里活」風格，但在逐漸了解比莉的性格後（貝倫稱之為「高能量」），他們認為整部電影堅持同種視覺氛圍並不合適。因此，工作人員在某些歌曲使用煙霧機（英語：Fog machine）和雷射，或「瘋狂」操作手提攝像機。卡波拉爾還為每場演出分配各自的背景色彩和燈光效果，貝倫和旗下的工作人員仔細聆聽每首歌曲，來確定何時調整燈光。他們在特寫比莉時只使用逆光照明（英語：Backlighting (lighting design)），必要時設置補光燈（英語：Fill light）來稍稍調整對比度，偶爾在她下方放置「老電影燈」作調度照明，來突出某些鏡頭的戲劇元素[20][21]。

動畫

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歐斯布朗在視覺效果公司佐伊克工作室（英語：Zoic Studios）和集拓聖域FX（Digital Frontier FX）的協助下，與連結工作室共同製作電影的動畫片段[16][15]。薩莉安·馬西米尼（Sallyanne Massimini）是工作室的視覺效果總監[15]。歐斯布朗表示連結工作室負責活化「故事中最神奇、更夢幻的部分」，而其他工作時則製作更「紮實的東西」[16]，並補充大約有5、6個人分別在洛杉磯、倫敦和悉尼製作動畫[15][22]。

動畫化比莉為歐斯布朗帶來「真正的挑戰」，他有12週完成這項工作。歐斯布朗幾乎沒有時間用「舊式」轉描機來捕捉她的身體行為傾向，但必須在她開始拍演唱會鏡頭前就要做到，最後解決方案是讓她穿上動捕服，提前預覽（英語：Previsualization）相應拍攝的場景會是什麼樣子，接着渲染成最後的動畫[16][15]。為了維持1980年代的外觀，歐斯布朗在動態捕捉動畫的基礎上進行轉描[16]。

歐斯布朗使用Blender程序來編輯動態捕捉，當中大約有90分鐘的鏡頭。他和團隊為動畫鏡頭製作了簡單的分鏡，每一幀都有一幅畫。他們製作了大約12分鐘的動畫片段，並於2021年8月20日完成剪接[15]。首個片段只有一小部分電影動畫，另外兩個更關注這個元素[23]。

上映

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比莉於2021年7月22日，即《怪樂的不得了》發行8天前宣佈《給洛杉磯的情書》，並有條預告片同時釋出[24][25][26]。另一條預告片於8月4日首播[27]，而正式預告片在20天後首發[2][28]。

預告片曝光後，許多撰稿人立刻將動畫版比莉比作迪士尼公主[17]，包括MTV新聞的雅典娜·塞拉諾（Athena Serrano）和《Billboard》的吉爾·考夫曼（Gill Kaufman）[19][29]。《/Film（英語：/Film）》的本·皮爾森（Ben Pearson）認為她是沒那麼性感的《卡通奇遇結良緣》角色荷莉·伍德（Holli Would）[30]。電影放映3天前，比莉在社交軟件分享《激素》的演出影片[31][32][33]。《給洛杉磯的情書》於2021年9月3日作為Disney+獨家影片在全球上映，而發行商讓這部電影能以杜比視界（英語：Dolby Vision）和杜比全景聲觀看[34][35][36]。

反響

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主題分析

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錄音學院的拉里莎·保羅（Larisha Paul）認為遠離名望的自由是《給洛杉磯的情書》反覆出現的主題，像是動畫版的比莉開車經過高地公園（英語：Highland Park, Los Angeles）社區，這是她曾居住過的地方，但因為有纏擾者等安全問題而搬走[22]，比莉也在《長大》、《比莉巴莎諾瓦》和《保密協議》的歌詞中提到類似侵犯私隱的經歷[37]。保羅表示動畫版比莉穿梭在洛杉磯數個地點，顯示真人版所不具備的自由，讓觀眾回憶起她在首張錄音室專輯《當我們睡了 怪事發生了》（2019年）大獲成功前的生活。當比莉開車時，她在城市道路上看到許多宣傳《怪樂的不得了》的Billboard，保羅覺得這強化了「成名鋼鐵般的必然性」，並由此促成像是穿插在《不干我的事》的對話[22]。

《Billboard》的西德尼·烏爾巴內克（Sydney Urbanek）分析洛杉磯可以如何與電影情節聯繫起來。她表明這座城市充當着專輯歌詞中的故事背景，並將劇情詮釋成比莉嘗試修復自己與洛杉磯的疏遠關係，而這是來自她演唱的歌曲中所討論的某些創傷經歷。為了支持這一點，烏爾巴內克引證這張專輯探索了比莉過去的戀情和缺乏私隱，還舉例倒數第二首的專輯同名曲歌詞「I'd never treat me this shitty / You made me hate this city」（大意：我可不會待自己如此惡劣/是你讓我討厭這座城市），並稱這首歌的演出是整部電影的高潮時刻[37]。保羅也持有相同看法，而在討論比莉在場地遇到動畫版的自己時表示：「（這是她）依舊存在的獨處主題，以及在當中發現的自主性（……）說明比莉去過的地方和將要奔赴的地方有一個共同之處：（就是）她自己。」[22]

專業評價

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部分影評人認為《給洛杉磯的情書》是比莉粉絲會喜歡的電影。《決勝局（英語：Decider (website)）》的約翰尼·洛夫圖斯（Johnny Loftus）推薦觀看《給洛杉磯的情書》，覺得肯定會「讓她茁壯發展的粉絲群神魂顛倒」[38]。《CNET》的阿布拉·阿爾-赫蒂（Abrar Al-Heeti）認為拍成電影是收聽《怪樂的不得了》的最佳方式[39]。常識媒體（英語：Common Sense Media）的詹妮弗·格林（Jennifer Green）評論比莉的擁護者在看這部片時會「為了生活史資料和參考資料而享受解析她的歌詞」[13]。烏爾巴內克感覺影片的發行是為了滿足粉絲在支持專輯的世界巡演（英語：Happier Than Ever, The World Tour）前能看到現場演出，並警告不要將其簡化為「僅僅是（獻給他們的）禮物」：「（這部片）概念上的工作純粹太多，而無法被視為（上述這樣）」[37] 。

電影的動畫和攝影也受到讚賞。烏爾巴內克喜歡《給洛杉磯的情書》混合動畫和真人鏡頭的方式，並認為拍攝風格的多樣性十分適合主題和氣氛各不相同的專輯[37]。洛夫圖斯讚揚電影對燈光的使用，及動畫鏡頭所採用的美學和配色計劃，他相信這些成功建立了演出的氣氛，但看起來與真人錄像有很大的不同[38]。格林觀察到動畫版比莉的場景與每場表演的開始和結束，及歌曲講述的故事略有平行，但認為它們沒必要加進電影，對格林來說，比莉和她的音樂就足以傳達正確的情感[13]。

《Happier Than Ever：給洛杉磯的情書》中的《金色翅膀》
許多影評人單挑出電影的《金色翅膀》演出，稱讚洛杉磯愛樂樂團和兒童合唱團的參與
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演唱會的曲目是影評人稱讚電影的另一方面。他們覺得歌曲的現場演繹聽起來比錄音室版本一樣或更好，並通常認為有這種質量是洛杉磯愛樂樂團的功勞[37][39][40][41]。洛夫圖斯對比莉的聲音感到印象深刻，稱之為「震撼」之餘，也認為她的歌聲有所改善，並將這部片視作她證明自己唱現場能力的機會。洛夫圖斯最後表示儘管媒體對她七嘴八舌，但《給洛杉磯的情書》的表演明確強調了比莉的藝術才能、音樂和細緻入微的性格[38]。

《內幕》的卡莉·阿爾格里姆（Callie Ahlgrim）挑出專輯中她最愛的曲目《激素》、《哈雷彗星》和專輯同名曲，覺得這些歌曲的現場版是電影的高光時刻[41]。烏爾巴內克表示由於迪士尼刪掉歌詞的「fuck」，所以專輯同名曲失去了部分衝擊力，但認為這部片仍然讓這首歌有宣洩的感覺[37]。《金色翅膀》的演出在多篇評論被單獨拎出來稱讚，認為比歌曲的錄音室版本還要優美，很大功勞是來自比莉曾待過的洛杉磯兒童合唱團，影評人因此覺得合唱團的再聚讓電影變得傷感[38][37][40][41]。

阿爾格里姆則批評《給洛杉磯的情書》整體沒有令人難忘的冒險性概念或現場觀眾的「明顯嘈雜聲」，就跟專輯本身一樣平淡無奇[41]。阿爾-赫蒂很高興電影中沒有現場觀眾來讓她分心[39]，《Uproxx》的撰稿人瑞秋·布羅茨基（Rachel Brodsky）認為沒有觀眾讓觀影體驗更暖人心扉。然而，布羅茨基直言不諱地批評配色設計單調和比莉的聲音，認為這都是預先錄製而非現場演唱[40]。

《紐約時報》的西奧·布格比（Teo Bugbee）讚揚導演以空蕩蕩的荷里活露天劇場作為演唱會場地，表示缺乏觀眾顯示了洛杉磯的「有巨星光環加持」，並認為地點的選擇是電影對這座城市的「最佳致敬」[42]。布羅茨基也有相同的看法，因為荷里活露天劇場對這座城市的音樂和電影場景十分重要，所以比莉找到了合適的選擇[40]。阿爾-赫蒂感嘆電影少了對洛杉磯的評論，但她覺得這可能是因為比莉打算以「最純粹的方式」來強調音樂[39]。

榮譽

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《給洛杉磯的情書》在2022年1月11日舉辦的2021年奧斯汀影評人協會獎（英語：Austin Film Critics Association Awards 2021）入圍最佳奧斯汀電影，其他競選片包括2020年的《食女嗜欲》（The Carnivores）、《成人聚會（英語：The Get Together）》和《痛苦的女皇》（Queens of Pain），及贏家《不被殺或被抓》（Without Getting Killed or Caught，2021年）[43][44]。2021年11月23日，錄音學院公佈第64屆格林美獎的提名名單，而《給洛杉磯的情書》入圍最佳長篇音樂錄像（英語：Grammy Award for Best Music Film）[45]，頒獎典禮於2022年4月3日舉行，最後紀錄片《靈魂樂之夏》拿下獎項[46]。《給洛杉磯的情書》還入圍2022年MTV音樂錄像大獎最佳長篇錄像（英語：MTV Video Music Award for Best Long Form Video）[47]。

參考資料

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外部連結

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