使用者:Melodylunowly/沙盒

本頁使用了標題或全文手工轉換
維基百科，自由的百科全書
  提示：此用戶沙盒的主題不是太鼓之達人系列。
和太鼓的演奏

太鼓（だいこ）是日本傳統打擊樂器的總稱。在日語中，所有的鼓類皆可稱為太鼓，但在日本以外的地區，太鼓一詞則專門用於指代「和太鼓」。和太鼓是各種日本鼓中的一種，並且更具體地指代合奏太鼓，也稱為組太鼓。不同的太鼓廠家有不同的太鼓製作方法，製作鼓體和鼓皮可能要花費數年時間。

太鼓的起源並不清晰，雖然日本民間傳說並不能交代清楚，但歷史記錄表明，太鼓最早是在公元6世紀受朝鮮和中國的文化影響而引入日本的，一部分太鼓與源自印度的樂器相似。考古學證據也支援這樣的觀點，即，太鼓是自6世紀的古墳時代出現在日本的。在整個歷史長河中，太鼓的功能都各不相同，從文化交流、軍事行動、戲劇伴奏、宗教儀式到節日表演和音樂會表演不一而足。在現代，太鼓在日本國內外少數群體的社會運動中也發揮了核心作用。

1951年，小口大八發展起來的組大鼓演奏，其特徵是一起演奏不同類型的鼓，並與鼓童（こどう、Kodo）等樂隊合作。 其他表演風格，例如八丈大精，也出現在日本的特定社區。 組太鼓表演團體不僅活躍於日本，也在美國、澳大利亞、加拿大、歐洲、台灣和巴西等地區有演出。太鼓的演奏由節奏、形、鼓棒握力、服裝和樂器法組成，樂團通常使用不同類型的鼓，比如桶形長胴太鼓(長胴太鼓,宮太鼓），或者較小的締太鼓(附締太鼓)，許多樂隊還會為太鼓伴奏人聲，弦樂和木管樂器等。

起源[編輯]

關於太鼓的起源有許多說法，但其書面記錄尚不清晰。太鼓的書面歷史記錄最早可追溯到公元588年，據記載，曾有一位年輕的日本男子前往朝鮮，研究起源於中國華南地區的羯鼓。因此，中國樂器是有可能影響了太鼓的起源的。[1]除此之外，某些宮廷音樂風格，尤其是伎樂和雅樂，也從朝鮮和中國傳入日本。[2][3]在這兩種傳統音樂風格中，舞者都以多種樂器為伴奏，其中就有類似今天太鼓的鼓類樂器。[3][4]此外，日本有一種早期舞蹈和音樂風格——唐樂，其中的某些打擊方式和術語，除了其本身的特徵外，還反映了中國和印度對樂曲演奏中鼓使用的影響。[5][6]

考古證據表明，公元6世紀，日本人開始使用太鼓[7] ， 古墳時代後期，太鼓很可能已經用於節日慶典，或是他儀式的交流活動當中。[8] 考古人員在群馬縣佐波郡發現的埴輪雕像證實了這一證猜測。 在雕像上人物中，有兩個人物展現了太鼓演奏的形態； [8]其中一個穿著動物皮毛，肩膀上懸下來一個桶形鼓，並用一根棍子在髖部高度擊鼓演奏。[9][10] 這座雕像的名字是《擊太鼓的人》，它被認為是日本太鼓表演最古老證據。[10][11] 這種埴雕像輪體現的的演奏風格與韓國和中國已知的音樂傳統之間的有許多相似之處，這進一步表明了這些地區間的相互影響。[11]

《日本書紀》是日本歷史中第二古老的書籍，書中就有一個神話故事描述了太鼓的起源。 傳說，有一位天照大神，怒將自己封閉在一個山洞中，人們企圖召喚大神，但屢屢失敗，最後天照大神被一位年長的女神天鈿女命召喚了出來。天鈿女命召喚大神時，倒掉了一桶清酒，並在酒桶上熱烈地跳舞，通過這種方式，最終召喚出了大神。歷史學家認為她的表演是太鼓音樂誕生的神話起源。[12]

戰時用途[編輯]

在封建日本，人們常用太鼓來調動軍隊，發出命令或宣布公告等。用途不同，太鼓的演奏也設有不同的節奏。 通常情況下，太鼓每擊奏一拍，則軍隊進行六步。[13][14]在16世紀的戰國時期，軍隊使用特定的節奏來傳達撤退和前進的命令。[15]至於其他的節奏和演奏技巧，戰爭紀事中都進行了詳細介紹。 根據戰爭紀事的說法，九套五拍的節奏，意為召集一個盟友參加戰鬥，而九套三拍的節奏則相較於前者加速了三四次，意為前進或是追擊敵人的。[16]16世紀的民間傳說講述了這樣一個故事，傳說中公元六世紀的皇帝繼體天皇在位時，他從中國得到了一個大型鼓，並將其命名為「線陣太鼓」。 人們認為，皇帝曾用它來在戰場上勉勵己方將士，威懾敵軍。[17]

傳統太鼓[編輯]

太鼓過去常常應用於日本的劇院，作為伴奏樂器，或是營造氛圍感，再作裝飾品。在歌舞伎劇《白石物語》和《泰黑紀事》中，遊廓相關的場景常用太鼓伴奏，營造出戲劇性張力。[18]能劇劇場也設有太鼓[19][20]，能劇表演由特定的節奏模式組成，例如，金春流派除了包含25種太鼓的特殊節奏模式外，還包含65種基本節奏模式，種類繁多。這些模式之間的差異包括節奏、重音、強弱法、音高和戲劇表演功能的變化，除了差異，它們同時也相互聯繫。[21]

太鼓後來常用於雅樂，這是除地方寺廟和神社外，通常在皇居演出的古典音樂。[22]在雅樂中，藝術形式的一個組成部分是傳統舞蹈，其一部分是由太鼓表演者設定的節奏來指導的。[23]太鼓在日本各地的許多當地節日中發揮了重要作用。[24]它們還用於伴隨宗教儀式音樂。神樂是神道教的一種音樂和舞蹈，在當地的節日期間，太鼓經常伴隨其他品目的表演一同出現。在佛教傳統中，人們也用太鼓在盂蘭盆節的部分的儀式舞蹈中伴奏。[24]太鼓和其他樂器一起被擺放在塔頂上，上面裝飾著紅白相間的布，為周圍表演的舞者伴奏。[25]

組太鼓[編輯]

說起太鼓，我們腦海中浮現的可能是一件樂器，但是太鼓一詞同時還可指「太鼓」這項表演本身。[26][27]。通常這種表演是指組太鼓的表演形式，即合奏的演奏風格（與節日慶典、儀式或戲劇中用到的獨奏鼓不同）。[28][29]1951年，小口大八發明了組太鼓。[28][30]小口大八是一位傑出的太鼓演奏家，他使太鼓從日本傳統節日和神社的中走出來，進入到現代社會，獲得新的生命。[31]小口在長野縣接受了爵士音樂家的訓練，有一次，他的親戚送給了他一張傳統太鼓的樂譜，[32]但是小口讀不懂傳統太鼓音樂，也看不懂註解，[32]後來小口經過不斷努力，找到了抄錄傳統作品的機會，並結合個人風格，將這作品改編成了不同樂器合奏的太鼓演奏曲目。[33][34]每種樂器各司其職，確立了當今組太鼓的表演慣例。[33][34]

小口的合奏團，御諏訪太鼓，將這些改動和其他鼓樂團納入了他們的表演。他們還設計了用於非宗教表演的新穎作品。[32]在1950年代和1960年代，日本出現了其他幾個團體。 1959年，小林征夫在東京成立大江戸助六太鼓，被稱為第一批專業巡迴演出的太鼓樂隊。[35]在全球範圍內，在第十八屆夏季奧林匹克運動會期間，組太鼓表演在藝術表演環節中尤為突出。[36]

組太鼓的發展也離不開田耕，田耕聚集了願意將整個生活方式獻給太鼓的年輕人，並將他們帶到佐渡島接受培訓[33][37]登及其家人於1968年定居。[38] 田希望重新振興日本的民間藝術，尤其是太鼓，是出於對島國的渴望。他受到佐渡獨有的擊鼓傳統的啟發，被稱為鬼太鼓（佐渡方言中的「惡魔鼓」），需要相當大的力量才能發揮出色。[39]田稱這個團體為「鬼太鼓座（おんでこざ）」，並對其成員進行了一系列嚴格的練習，包括長跑。[40][37]1975年，鬼太鼓座是第一個在美國巡迴演出的太鼓樂隊。他們的第一場演出是在該小組穿著傳統制服完成波士頓馬拉松比賽之後進行的。[41][42]1981年，鬼太鼓座的一些成員從田耕分裂出來，在林英哲的領導下成立了另一個名為鼓童的組織。[43] 鼓童繼續使用佐渡島進行嚴格的訓練和公共生活，並通過頻繁的巡迴演出和與其他音樂表演者的合作，繼續普及太鼓演奏。[44] 鼓童是日本和全世界最為知名的太鼓團體之一。[45][46][47][48]

在日本，比較活躍的太鼓表演團體的數量估計多達5000個[49]，但根據日本最大的太鼓團體基金會，日本立太鼓基金會統計顯示，保守估計，日本的太鼓群體近800個。[50]早期組太鼓樂隊不斷演出的作品包括鬼太鼓座的《屋台囃子》，[51] 御諏訪太鼓的《疾馳的馬》（勇み駒），[52] 和鼓童組合的《部落》（族）。[53]

影響[編輯]

知名遊戲《太鼓之達人》系列之主角和田咚，即為在北陸的某個太鼓工房中，一個靈魂寄居的紅色和太鼓。

參考文獻[編輯]

參考書目[編輯]

  • Alaszewska, Jane. Mills, Simon , 編. Analysing East Asian Music: Patterns of Rhythm and Melody. Semar Publishers SRL. 2008. ISBN 978-8877781048. 
  • Alves, William. Music of the Peoples of the World 3rd. Cengage Learning. 2012. ISBN 978-1133712305. 
  • Ammer, Christine. The Facts on File: Dictionary of Music 4th. Facts on File. 2004. ISBN 1438130090. 
  • Cossío, Óscar Cossío. La Tensión Espiritual del Teatro Nô. Dirección de Literatura, UNAM. 2001. ISBN 9683690874 （西班牙語）. 
  • Bender, Shawn. Of Roots and Race: Discourses of Body and Place in Japanese Taiko Drumming. Social Science Japan. 2005, 8 (2): 197–212. doi:10.1093/ssjj/jyi038. 
  • Bender, Shawn. Taiko Boom: Japanese Drumming in Place and Motion. Univ. of California Press. 2012. ISBN 978-0520951433. 
  • Blades, James. Percussion Instruments and Their History Revised. Bold Strummer. 1992. ISBN 0933224613. 
  • Bloustein, Gerry (編). Musical Visions: Selected Conference Proceedings from 6th National Australian/New Zealand IASPM and Inaugural Arnhem Land Performance Conference, Adelaide, Australia, June 1998. Wakefield Press. 1999. ISBN 1862545006. 
  • Brandon, James R.; Leiter, Samuel L. Kabuki Plays On-Stage: Villainy and Vengeance, 1773–1799. Univ. of Hawaii Press. 2002. ISBN 082482413X. 
  • Cangia, Flavia. Performing the Buraku: Narratives on Cultures and Everyday Life in Contemporary Japan. LIT Verlag Münster. 2013. ISBN 978-3643801531. 
  • Carlsen, Spike. A Splintered History of Wood. Harper Collins. 2009. ISBN 978-0061982774. 
  • Dean, Matt. The Drum: A History. Scarecrow Press. 2012. ISBN 978-0810881709. 
  • de Ferranti, Hugh. Japan Beating: The making and marketing of professional taiko music in Australia. Allen, William; Sakamoto, Rumi (編). Popular Culture and Globalisation in Japan. Routledge. 2007. ISBN 978-1134203741. 
  • Forss, Matthew J. Folk Music. Lee, Jonathan H.X.; Nadeau, Kathleen M. (編). Encyclopedia of Asian American Folklore and Folklife. ABC-CLIO. 2010: 645. ISBN 978-0313350672. 
  • Gould, Michael. Taiko Classification and Manufacturing (PDF). Percussive Notes. June 1998, 36 (3): 12–20. 
  • Harich-Schneider, Eta. A History of Japanese Music. Oxford Univ. Press. 1973. ISBN 0193162032. 
  • Honda, Yasuji. Tōkyō-to minzoku geinōshi 東京都民俗芸能誌. Kinseisha 錦正社. 1984. OCLC 551310576 （日語）. 
  • Hoover, William D. Historical Dictionary of Postwar Japan. Scarecrow Press. 2011. ISBN 978-0810854604. 
  • Ikeda, Nobumichi. Miyakejima no rekishi to minzoku 三宅島の歴史と民俗. Dentō to Gendaisha 伝統と現代社. 1983. OCLC 14968709 （日語）. 
  • Ingram, Scott. Japanese Immigrants. Infobase Publishing. 2004. ISBN 0816056889. 
  • Izumi, Masumi. Reconsidering Ethnic Culture and Community: A Case Study on Japanese Canadian Taiko Drumming. Journal of Asian American Studies. 2001, 4 (1): 35–56. doi:10.1353/jaas.2001.0004. 
  • Izumi, Masumi. Big Drum: Taiko in the United States. The Journal of American History. 2006, 93 (1): 158–161. JSTOR 4486067. doi:10.2307/4486067. 
  • Kakehi, Hisao; Tamori, Ikuhiro; Schourup, Lawrence. Dictionary of Iconic Expressions in Japanese. Walter de Gruyter. 1996. ISBN 3110809044. 
  • Keene, Jarret. Drumline. Inside Cirque du Soleil. 2011,. Fall 2011. 
  • Kobayashi, Kayo. Eisa no Bunrui (The Classification of Eisa) エイサーの分類. Okinawa-shi Kikakubu Heiwa Bunka Shinkōka 沖縄市企畫部平和文化振興課 (編). Eisā 360-do: Rekishi to Genzai エイサー360度 : 歴史と現在. Naha Shuppansha 那覇出版社. 1998: 36–40. ISBN 4890951113 （日語）. 
  • Konagaya, Hideyo. Taiko as Performance: Creating Japanese American Traditions (PDF). The Journal of Japanese American Studies. 2001, 12: 105–124. ISSN 0288-3570. 
  • Konagaya, Hideyo. Performing Manliness: Resistance and Harmony in Japanese American Taiko. Bronner, Simon J. (編). Manly Traditions: The Folk Roots of American Masculinities. Indiana Univ. Press. 2005. ISBN 0253217814. 
  • Konagaya, Hideyo. Performing the Okinawan Woman in Taiko: Gender, folklore, and Identity Politics in Modern Japan (學位論文). 2007. OCLC 244976556. 
  • Konagaya, Hideyo. Taiko Performance. Lee, Jonathan H.X.; Nadeau, Kathleen M. (編). Encyclopedia of Asian American Folklore and Folklife. ABC-CLIO. 2010: 645. ISBN 978-0313350672. 
  • Kumada, Susumu. Minzoku geinō Eisa no hen'yō to tenkai 民族芸能エイサーの変容と展開. Okinawa no minzoku geinō ron 沖縄の民俗芸能論. Naha Shuppansha 那覇出版社. 2011: 193–244. OCLC 47600697 （日語）. 
  • Lacashire, Terence A. An Introduction to Japanese Folk Performing Arts. Ashgate. 2011. ISBN 978-1409431336. 
  • Li, Xiaoping. Voices Rising: Asian Canadian Cultural Activism. Univ. of British Columbia Press. 2011. ISBN 978-0774841368. 
  • Lorenz, Shanna. "Japanese in the Samba": Japanese Brazilian Musical Citizenship, Racial Consciousness, and Transnational Migration. Univ. of Pittsburgh Press. 2007. ISBN 978-0549451983. 
  • Malm, William P. An Introduction to Taiko Drum Music in the Japanese No Drama. Ethnomusicology. May 1960, 4 (2): 75–78. JSTOR 924267. doi:10.2307/924267. 
  • Malm, William P. Nagauta: The Heart of Kabuki Music. Tuttle Publishing. 1963. ISBN 1462913059. 
  • Malm, William P. Six Hidden Views of Japanese Music. Univ. of California Press. 1986. ISBN 0520050452. 
  • Malm, William P. Traditional Japanese Music and Musical Instruments 1st. Kodansha International. 2000. ISBN 4770023952. 
  • McLeod, Ken. We Are the Champions: The Politics of Sports and Popular Music. Ashgate. 2013. ISBN 978-1409408642. 
  • Miki, Minoru. Regan, Marty , 編. Composing for Japanese Instruments. Univ. of Rochester Press. 2008. ISBN 978-1580462730. 
  • Miller, Terry E.; Shahriari, Andrew. World Music: A Global Journey. Routledge. 2014. ISBN 978-1317974604. 
  • Minor, William. Jazz Journeys to Japan: The Heart Within. Univ. of Michigan Press. 2003. ISBN 0472113453. 
  • Nelson, Stephen G. Tokita, Alison; Hughes, David W. , 編. The Ashgate Research Companion to Japanese Music Reprint. Ashgate. 2007. ISBN 978-0754656999. 
  • Nomura, Gail M. Fiset, Louis; Nomura, Gail M. , 編. Nikkei in the Pacific Northwest Japanese Americans & Japanese Canadians in the Twentieth Century 1st. Center for the Study of the Pacific Northwest in association with Univ. of Washington Press. 2005. ISBN 0295800097. 
  • Piggott, Francis Taylor. The music and musical instruments of Japan Unabridged republication of the Yokohama [usw.] (1909) 2nd. Da Capo Press. 1971. ISBN 030670160X. 
  • Powell, Kimberly. Inside-Out and Outside-In: Participant Observation in Taiko Drumming. Spindler, George; Hammond, Lorie (編). Innovations in Educational Ethnography: Theories, Methods, and Results. Psychology Press. 2012: 33–64. ISBN 978-1136872693. 
  • Powell, Kimberly. The Drum in the Dojo. Dixon-Román, Ezekiel; Gordon, Edmund W. (編). Thinking Comprehensively About Education: Spaces of Educative Possibility and their Implications for Public Policy. Routledge. 2012. ISBN 978-1136318474. 
  • Raz, Jacob. Audience and Actors: A Study of Their Interaction in the Japanese Traditional Theatre. Brill Archive. 1983. ISBN 9004068864. 
  • Roth, Louis Frédéric. Japan Encyclopedia. Harvard Univ. Press. 2002. ISBN 0674017536. 
  • Schuller, Gunther. Musings: The Musical Worlds of Gunther Schuller. Oxford Univ. Press. 1989. ISBN 019972363X. 
  • Terada, Yoshitaka. Terada, Yoshitaka , 編. Transcending boundaries: Asian Musics in North America. Shifting Identities of Taiko Music in North America. 2001, 22: 37–60. ISSN 1340-6787. 
  • Terada, Yoshitaka. Rooted as Banyan Trees: Eisā and the Okinawan Diaspora. Rice, Timothy (編). Ethnomusicological Encounters with Music and Musicians: Essays in Honor of Robert Garfias revised. Ashgate. 2013. ISBN 978-1409494782. 
  • Thornbury, Barbara. America's Japan and Japan's Performing Arts: Cultural Mobility and Exchange in New York, 1952–2011. Univ. of Michigan Press. 2013. ISBN 978-0472029280. 
  • Titon, Jeff Todd; Fujie, Linda (編). Worlds of Music: An Introduction to the Music of the World's Peoples. Cengage Learning. 2005. ISBN 0534627579. 
  • Turnbull, Stephen. Samurai Armies: 1467–1649. Osprey Publishing. 2008. ISBN 978-1846033513. 
  • Turnbull, Stephen. War in Japan 1467–1615. Osprey Publishing. 2012. ISBN 978-1782000181. 
  • Tusler, Mark. Sounds and Sights of Power: Ensemble Taiko Drumming (Kumi Daiko) Pedagogy in California and the Conceptualization of Power (學位論文). Univ. of California, Santa Barbara. 2003. OCLC 768102165. 
  • Varian, Heidi. The Way of Taiko 1st. Stone Bridge Press. 2005. ISBN 188065699X. 
  • Varian, Heidi. The Way of Taiko 2nd. Stone Bridge Press. 2013. ISBN 978-1611720129. 
  • Wald, Elijah; Vartoogian, Linda. Global Minstrels: Voices of World Music. Routledge. 2007. ISBN 978-0415979290. 
  • Webb, Michael; Seddon, Frederick A. Musical Instrument Learning, Music Ensembles, and Musicianship in a Global and Digital Age. McPherson, Gary E.; Welch, Graham F. (編). The Oxford handbook of music education. Oxford Univ. Press. 2012. ISBN 978-0199730810. 
  • Wong, Deborah. Taiko and the Asian/American Body: Drums, Rising Sun, and the Question of Gender. The World of Music. 2000, 42 (3): 67–78. JSTOR 41692766. OCLC 717224426. 
  • Wong, Deborah. Speak It Louder: Asian Americans Making Music. Routledge. 2004. ISBN 0203497279. 
  • Yoon, Paul Jong-Chul. 'She's Really Become Japanese Now!': Taiko Drumming and Asian American Identifications. American Music. 2001, 19 (4): 417–438. JSTOR 3052419. doi:10.2307/3052419. 

參考資料[編輯]

  1. ^ Blades 1992，第122–123頁.
  2. ^ Nelson 2007，第36, 39頁.
  3. ^ 3.0 3.1 Schuller 1989，第202頁.
  4. ^ Cossío 2001，第179頁.
  5. ^ Bender 2012，第26頁.
  6. ^ Harich-Schneider 1973，第108, 110頁.
  7. ^ Music Festival at the Museum. Tokyo National Museum. [2013-08-24]. （原始內容存檔於2013-09-21）. 
  8. ^ 8.0 8.1 Dean 2012，第122頁.
  9. ^ Dean 2012，第122頁；Varian 2013，第21頁.
  10. ^ 10.0 10.1 Ochi, Megumi. What The Haniwa Have to Say About Taiko's Roots: The History of Taiko. Rolling Thunder. [2014-12-27]. （原始內容存檔於2015-02-02）. 
  11. ^ 11.0 11.1 Varian 2013，第21頁.
  12. ^ Minor 2003，第37–39頁；Izumi 2001，第37–39頁；Raz 1983，第19頁.
  13. ^ Turnbull 2008，第37頁.
  14. ^ Turnbull 2012，第27–28頁.
  15. ^ Turnbull 2012，第27頁.
  16. ^ Turnbull 2008，第49頁.
  17. ^ Gould 1998，第12頁.
  18. ^ Brandon & Leiter 2002，第86頁.
  19. ^ Miki 2008，第176頁.
  20. ^ Malm 2000，第286–288頁.
  21. ^ Malm 1960，第75–78頁.
  22. ^ Malm 2000，第101–102頁.
  23. ^ Malm 2000，第103頁.
  24. ^ 24.0 24.1 Kenny Endo: Connecting to Heritage through Music. Big Drum. Japanese American National Museum. [2013-11-07]. （原始內容存檔於2013-11-09）. 
  25. ^ Malm 2000，第77頁.
  26. ^ Konagaya 2005，第134頁.
  27. ^ Ingram 2004，第71頁.
  28. ^ 28.0 28.1 Miller & Shahriari 2014，第146頁.
  29. ^ Powell 2012a.
  30. ^ Varian 2005，第33頁.
  31. ^ Daihachi Oguchi, 84, Japanese Drummer, Dies. The New York Times. Associated Press. 2008-06-28 [2013-08-21]. （原始內容存檔於2017-04-03）. 
  32. ^ 32.0 32.1 32.2 Alves 2012，第312頁.
  33. ^ 33.0 33.1 33.2 Varian 2005，第29頁.
  34. ^ 34.0 34.1 Bender 2012，第51頁.
  35. ^ Wong 2004，第204頁.
  36. ^ Varian 2005，第28–29頁.
  37. ^ 37.0 37.1 Wald & Vartoogian 2007，第251頁.
  38. ^ Konagaya 2005，第65頁.
  39. ^ Konagaya 2005，第64–65頁.
  40. ^ Varian 2005，第28頁.
  41. ^ Konagaya 2005，第149頁.
  42. ^ McLeod 2013，第171頁.
  43. ^ Hoover 2011，第98頁.
  44. ^ Lacashire 2011，第14頁.
  45. ^ Arita, Eriko. Kodo drum troupe marks 25 years of Earth Celebration. The Japan Times. 2012-08-17 [2014-12-10]. （原始內容存檔於2016-07-30）. 
  46. ^ Matsumoto, John. Gospel and Drums According to Kodo : Music: Southland choir members will blend their talents with rhythms of Japanese ensemble in non-traditional concert on Sado Island in Japan.. Los Angeles Times. 1990-08-17 [2014-12-10]. （原始內容存檔於2014-12-11）. 
  47. ^ Bender 2012，第72頁.
  48. ^
  49. ^ Varian 2005，第17頁.
  50. ^ Bender 2012，第3頁.
  51. ^ Bender 2012，第74頁.
  52. ^ Bender 2012，第87頁.
  53. ^ Bender 2012，第102頁.

參見[編輯]

外部連結[編輯]

維基共享資源上的相關多媒體資源：和太鼓
弦樂器
撥弦
拉弦
擊弦
管樂器
無簧樂器
打擊樂器
自鳴樂器
膜鳴樂器

Category:鼓 Category:日本的祭 Category:日本傳統樂器 Category:東亞打擊樂器

起源[編輯]

關於太鼓的起源有許多說法，但其書面記錄尚不清晰。 太鼓的書面歷史記錄最早可追溯到公元588年，據記載，曾有一位年輕的日本男子前往韓國，研究起源於中國華南地區的羯鼓。因此，中國樂器是有可能影響了太鼓的起源的。[1]除此之外，某些宮廷音樂風格，尤其是伎樂和雅樂，也從韓國和中國傳入日本。[2][3]在這兩種傳統音樂風格中，舞者都以多種樂器為伴奏，其中就有類似今天太鼓的鼓類樂器。[3][4]此外，日本有一種早期舞蹈和音樂風格——唐樂，其中的某些打擊方式和術語，除了其本身的特徵外，還反映了中國和印度對樂曲演奏中鼓使用的影響。[5][6]

考古證據表明，公元6世紀，日本人開始使用太鼓[7] ， 古墳時代後期，太鼓很可能已經用於節日慶典，或是他儀式的交流活動當中。[8] 考古人員在群馬縣佐波郡發現的埴輪雕像證實了這一證猜測。 在雕像上人物中，有兩個人物展現了太鼓演奏的形態； [8]其中一個穿著動物皮毛，肩膀上懸下來一個桶形鼓，並用一根棍子在髖部高度擊鼓演奏。[9][10] 這座雕像的名字是《擊太鼓的人》，它被認為是日本太鼓表演最古老證據。[10][11] 這種埴雕像輪體現的的演奏風格與韓國和中國已知的音樂傳統之間的有許多相似之處，這進一步表明了這些地區間的相互影響。[11]

《日本書紀》是日本歷史中第二古老的書籍，書中就有一個神話故事描述了太鼓的起源。 傳說，有一位天照大神，怒將自己封閉在一個山洞中，人們企圖召喚大神，但屢屢失敗，最後天照大神被一位年長的女神天鈿女命召喚了出來。 天鈿女命召喚大神時，倒掉了一桶清酒，並在酒桶上熱烈地跳舞，通過這種方式，最終召喚出了大神。 歷史學家認為她的表演是太鼓音樂誕生的神話起源。[12]

戰時用途[編輯]

在封建日本，人們常用太鼓來調動軍隊，發出命令或宣布公告等。用途不同，太鼓的演奏也設有不同的節奏。 通常情況下，太鼓每擊奏一拍，則軍隊進行六步。[13][14]在16世紀的戰國時期，軍隊使用特定的節奏來傳達撤退和前進的命令。[15]至於其他的節奏和演奏技巧，戰爭紀事中都進行了詳細介紹。 根據戰爭紀事的說法，九套五拍的節奏，意為召集一個盟友參加戰鬥，而九套三拍的節奏則相較於前者加速了三四次，意為前進或是追擊敵人的。[16]16世紀的民間傳說講述了這樣一個故事，傳說中公元六世紀的皇帝繼體天皇在位時，他從中國得到了一個大型鼓，並將其命名為「線陣太鼓」。 人們認為，皇帝曾用它來在戰場上勉勵己方將士，威懾敵軍。[17]

傳統太鼓[編輯]

太鼓過去常常應用於日本的劇院，作為伴奏樂器，或是營造氛圍感，再或者作裝飾品。在歌舞伎劇《白石物語》和《泰黑紀事》中，遊廓相關的場景常用太鼓伴奏，營造出戲劇性張力。[18]能劇劇場也設有太鼓[19][20]，能劇表演由特定的節奏模式組成，例如，金春流派除了包含25種太鼓的特殊節奏模式外，還包含65種基本節奏模式，種類繁多。這些模式之間的差異包括節奏，重音，強弱法，音高和戲劇表演功能的變化，除了差異，它們同時也相互聯繫。[21]


太鼓後來常用於雅樂，這是除地方寺廟和神社外，通常在皇居演出的古典音樂。[22]在雅樂中，藝術形式的一個組成部分是傳統舞蹈，其一部分是由太鼓表演者設定的節奏來指導的。[23]太鼓在日本各地的許多當地節日中發揮了重要作用。[24]它們還用於伴隨宗教儀式音樂。神樂是神道教的一種音樂和舞蹈，在當地的節日期間，太鼓經常伴隨其他品目的表演一同出現。在佛教傳統中，人們也用太鼓在盂蘭盆節的部分的儀式舞蹈中伴奏。[24]太鼓和其他樂器一起被擺放在塔頂上，上面裝飾著紅白相間的布，為周圍表演的舞者伴奏。[25]

組太鼓[編輯]

提起太鼓，人們會想到那是一種樂器，但與此同時，太鼓一詞還可指太鼓表演本身，[26][27]。通常，這種表演是指組太鼓的表演形式，即合奏的演奏風格（與節日慶典、儀式或戲劇中用到的獨奏鼓不同）。[28][29]1951年，小口大八發明了組太鼓。[28][30]小口大八是一位傑出的太鼓演奏家，他使太鼓從日本傳統節日和神社的中走出來，進入到現代社會，獲得新的生命。[31]小口在長野縣接受了爵士音樂家的訓練，有一次，他的親戚送給了他一張傳統太鼓的樂譜，[32]但是小口讀不懂傳統太鼓音樂，也看不懂註解，[32]後來小口經過不斷努力，找到了抄錄傳統作品的機會，並結合個人風格，將這作品改編成了不同樂器合奏的太鼓演奏曲目。[33][34]每種樂器各司其職，確立了當今組太鼓的表演慣例。[33][34]


小口的合奏團，御諏訪太鼓，將這些改動和其他鼓樂團納入了他們的表演。他們還設計了用於非宗教表演的新穎作品。[32]在1950年代和1960年代，日本出現了其他幾個團體。 1959年，小林征夫在東京成立大江戸助六太鼓，被稱為第一批專業巡迴演出的太鼓樂隊。[35]在全球範圍內，在第十八屆夏季奧林匹克運動會期間，組太鼓表演在藝術表演環節中尤為突出。[36]

組太鼓的發展也離不開田耕，田耕聚集了願意將整個生活方式獻給太鼓的年輕人，並將他們帶到佐渡島接受培訓[33][37]登及其家人於1968年定居。[38] 田希望重新振興日本的民間藝術，尤其是太鼓，是出於對島國的渴望。他受到佐渡獨有的擊鼓傳統的啟發，被稱為鬼太鼓（佐渡方言中的「惡魔鼓」），需要相當大的力量才能發揮出色。[39]田稱這個團體為「鬼太鼓座」，並對其成員進行了一系列嚴格的練習，包括長跑。[40][37]1975年，鬼太鼓座是第一個在美國巡迴演出的太鼓樂隊。他們的第一場演出是在該小組穿著傳統制服完成波士頓馬拉松比賽之後進行的。[41][42]1981年，鬼太鼓座的一些成員從田耕分裂出來，在林英哲的領導下成立了另一個名為鼓童的組織。[43] 鼓童繼續使用佐渡島進行嚴格的訓練和公共生活，並通過頻繁的巡迴演出和與其他音樂表演者的合作，繼續普及太鼓。[44] 鼓童是日本和全世界最為知名的太鼓團體之一。[45][46][47][48]


在日本，比較活躍的太鼓表演團體的數量估計多達5000個[49]，但根據日本最大的太鼓團體基金會，日本立太鼓基金會統計顯示，保守估計，日本的太鼓群體近800個。[50]早期組太鼓樂隊不斷演出的作品包括鬼太鼓座的《屋台囃子》，[51] 御諏訪太鼓的《疾馳的馬》，[52] 和鼓童組合的《部落》。[53]

參考文獻[編輯]

Bibliography[編輯]

  • Alaszewska, Jane. Mills, Simon , 編. Analysing East Asian Music: Patterns of Rhythm and Melody. Semar Publishers SRL. 2008. ISBN 978-8877781048. 
  • Alves, William. Music of the Peoples of the World 3rd. Cengage Learning. 2012. ISBN 978-1133712305. 
  • Ammer, Christine. The Facts on File: Dictionary of Music 4th. Facts on File. 2004. ISBN 1438130090. 
  • Cossío, Óscar Cossío. La Tensión Espiritual del Teatro Nô. Dirección de Literatura, UNAM. 2001. ISBN 9683690874 （西班牙語）. 
  • Bender, Shawn. Of Roots and Race: Discourses of Body and Place in Japanese Taiko Drumming. Social Science Japan. 2005, 8 (2): 197–212. doi:10.1093/ssjj/jyi038. 
  • Bender, Shawn. Taiko Boom: Japanese Drumming in Place and Motion. Univ. of California Press. 2012. ISBN 978-0520951433. 
  • Blades, James. Percussion Instruments and Their History Revised. Bold Strummer. 1992. ISBN 0933224613. 
  • Bloustein, Gerry (編). Musical Visions: Selected Conference Proceedings from 6th National Australian/New Zealand IASPM and Inaugural Arnhem Land Performance Conference, Adelaide, Australia, June 1998. Wakefield Press. 1999. ISBN 1862545006. 
  • Brandon, James R.; Leiter, Samuel L. Kabuki Plays On-Stage: Villainy and Vengeance, 1773–1799. Univ. of Hawaii Press. 2002. ISBN 082482413X. 
  • Cangia, Flavia. Performing the Buraku: Narratives on Cultures and Everyday Life in Contemporary Japan. LIT Verlag Münster. 2013. ISBN 978-3643801531. 
  • Carlsen, Spike. A Splintered History of Wood. Harper Collins. 2009. ISBN 978-0061982774. 
  • Dean, Matt. The Drum: A History. Scarecrow Press. 2012. ISBN 978-0810881709. 
  • de Ferranti, Hugh. Japan Beating: The making and marketing of professional taiko music in Australia. Allen, William; Sakamoto, Rumi (編). Popular Culture and Globalisation in Japan. Routledge. 2007. ISBN 978-1134203741. 
  • Forss, Matthew J. Folk Music. Lee, Jonathan H.X.; Nadeau, Kathleen M. (編). Encyclopedia of Asian American Folklore and Folklife. ABC-CLIO. 2010: 645. ISBN 978-0313350672. 
  • Gould, Michael. Taiko Classification and Manufacturing (PDF). Percussive Notes. June 1998, 36 (3): 12–20. 
  • Harich-Schneider, Eta. A History of Japanese Music. Oxford Univ. Press. 1973. ISBN 0193162032. 
  • Honda, Yasuji. Tōkyō-to minzoku geinōshi 東京都民俗芸能誌. Kinseisha 錦正社. 1984. OCLC 551310576 （日語）. 
  • Hoover, William D. Historical Dictionary of Postwar Japan. Scarecrow Press. 2011. ISBN 978-0810854604. 
  • Ikeda, Nobumichi. Miyakejima no rekishi to minzoku 三宅島の歴史と民俗. Dentō to Gendaisha 伝統と現代社. 1983. OCLC 14968709 （日語）. 
  • Ingram, Scott. Japanese Immigrants. Infobase Publishing. 2004. ISBN 0816056889. 
  • Izumi, Masumi. Reconsidering Ethnic Culture and Community: A Case Study on Japanese Canadian Taiko Drumming. Journal of Asian American Studies. 2001, 4 (1): 35–56. doi:10.1353/jaas.2001.0004. 
  • Izumi, Masumi. Big Drum: Taiko in the United States. The Journal of American History. 2006, 93 (1): 158–161. JSTOR 4486067. doi:10.2307/4486067. 
  • Kakehi, Hisao; Tamori, Ikuhiro; Schourup, Lawrence. Dictionary of Iconic Expressions in Japanese. Walter de Gruyter. 1996. ISBN 3110809044. 
  • Keene, Jarret. Drumline. Inside Cirque du Soleil. 2011,. Fall 2011. 
  • Kobayashi, Kayo. Eisa no Bunrui (The Classification of Eisa) エイサーの分類. Okinawa-shi Kikakubu Heiwa Bunka Shinkōka 沖縄市企畫部平和文化振興課 (編). Eisā 360-do: Rekishi to Genzai エイサー360度 : 歴史と現在. Naha Shuppansha 那覇出版社. 1998: 36–40. ISBN 4890951113 （日語）. 
  • Konagaya, Hideyo. Taiko as Performance: Creating Japanese American Traditions (PDF). The Journal of Japanese American Studies. 2001, 12: 105–124. ISSN 0288-3570. 
  • Konagaya, Hideyo. Performing Manliness: Resistance and Harmony in Japanese American Taiko. Bronner, Simon J. (編). Manly Traditions: The Folk Roots of American Masculinities. Indiana Univ. Press. 2005. ISBN 0253217814. 
  • Konagaya, Hideyo. Performing the Okinawan Woman in Taiko: Gender, folklore, and Identity Politics in Modern Japan (學位論文). 2007. OCLC 244976556. 
  • Konagaya, Hideyo. Taiko Performance. Lee, Jonathan H.X.; Nadeau, Kathleen M. (編). Encyclopedia of Asian American Folklore and Folklife. ABC-CLIO. 2010: 645. ISBN 978-0313350672. 
  • Kumada, Susumu. Minzoku geinō Eisa no hen'yō to tenkai 民族芸能エイサーの変容と展開. Okinawa no minzoku geinō ron 沖縄の民俗芸能論. Naha Shuppansha 那覇出版社. 2011: 193–244. OCLC 47600697 （日語）. 
  • Lacashire, Terence A. An Introduction to Japanese Folk Performing Arts. Ashgate. 2011. ISBN 978-1409431336. 
  • Li, Xiaoping. Voices Rising: Asian Canadian Cultural Activism. Univ. of British Columbia Press. 2011. ISBN 978-0774841368. 
  • Lorenz, Shanna. "Japanese in the Samba": Japanese Brazilian Musical Citizenship, Racial Consciousness, and Transnational Migration. Univ. of Pittsburgh Press. 2007. ISBN 978-0549451983. 
  • Malm, William P. An Introduction to Taiko Drum Music in the Japanese No Drama. Ethnomusicology. May 1960, 4 (2): 75–78. JSTOR 924267. doi:10.2307/924267. 
  • Malm, William P. Nagauta: The Heart of Kabuki Music. Tuttle Publishing. 1963. ISBN 1462913059. 
  • Malm, William P. Six Hidden Views of Japanese Music. Univ. of California Press. 1986. ISBN 0520050452. 
  • Malm, William P. Traditional Japanese Music and Musical Instruments 1st. Kodansha International. 2000. ISBN 4770023952. 
  • McLeod, Ken. We Are the Champions: The Politics of Sports and Popular Music. Ashgate. 2013. ISBN 978-1409408642. 
  • Miki, Minoru. Regan, Marty , 編. Composing for Japanese Instruments. Univ. of Rochester Press. 2008. ISBN 978-1580462730. 
  • Miller, Terry E.; Shahriari, Andrew. World Music: A Global Journey. Routledge. 2014. ISBN 978-1317974604. 
  • Minor, William. Jazz Journeys to Japan: The Heart Within. Univ. of Michigan Press. 2003. ISBN 0472113453. 
  • Nelson, Stephen G. Tokita, Alison; Hughes, David W. , 編. The Ashgate Research Companion to Japanese Music Reprint. Ashgate. 2007. ISBN 978-0754656999. 
  • Nomura, Gail M. Fiset, Louis; Nomura, Gail M. , 編. Nikkei in the Pacific Northwest Japanese Americans & Japanese Canadians in the Twentieth Century 1st. Center for the Study of the Pacific Northwest in association with Univ. of Washington Press. 2005. ISBN 0295800097. 
  • Piggott, Francis Taylor. The music and musical instruments of Japan Unabridged republication of the Yokohama [usw.] (1909) 2nd. Da Capo Press. 1971. ISBN 030670160X. 
  • Powell, Kimberly. Inside-Out and Outside-In: Participant Observation in Taiko Drumming. Spindler, George; Hammond, Lorie (編). Innovations in Educational Ethnography: Theories, Methods, and Results. Psychology Press. 2012: 33–64. ISBN 978-1136872693. 
  • Powell, Kimberly. The Drum in the Dojo. Dixon-Román, Ezekiel; Gordon, Edmund W. (編). Thinking Comprehensively About Education: Spaces of Educative Possibility and their Implications for Public Policy. Routledge. 2012. ISBN 978-1136318474. 
  • Raz, Jacob. Audience and Actors: A Study of Their Interaction in the Japanese Traditional Theatre. Brill Archive. 1983. ISBN 9004068864. 
  • Roth, Louis Frédéric. Japan Encyclopedia. Harvard Univ. Press. 2002. ISBN 0674017536. 
  • Schuller, Gunther. Musings: The Musical Worlds of Gunther Schuller. Oxford Univ. Press. 1989. ISBN 019972363X. 
  • Terada, Yoshitaka. Terada, Yoshitaka , 編. Transcending boundaries: Asian Musics in North America. Shifting Identities of Taiko Music in North America. 2001, 22: 37–60. ISSN 1340-6787. 
  • Terada, Yoshitaka. Rooted as Banyan Trees: Eisā and the Okinawan Diaspora. Rice, Timothy (編). Ethnomusicological Encounters with Music and Musicians: Essays in Honor of Robert Garfias revised. Ashgate. 2013. ISBN 978-1409494782. 
  • Thornbury, Barbara. America's Japan and Japan's Performing Arts: Cultural Mobility and Exchange in New York, 1952–2011. Univ. of Michigan Press. 2013. ISBN 978-0472029280. 
  • Titon, Jeff Todd; Fujie, Linda (編). Worlds of Music: An Introduction to the Music of the World's Peoples. Cengage Learning. 2005. ISBN 0534627579. 
  • Turnbull, Stephen. Samurai Armies: 1467–1649. Osprey Publishing. 2008. ISBN 978-1846033513. 
  • Turnbull, Stephen. War in Japan 1467–1615. Osprey Publishing. 2012. ISBN 978-1782000181. 
  • Tusler, Mark. Sounds and Sights of Power: Ensemble Taiko Drumming (Kumi Daiko) Pedagogy in California and the Conceptualization of Power (學位論文). Univ. of California, Santa Barbara. 2003. OCLC 768102165. 
  • Varian, Heidi. The Way of Taiko 1st. Stone Bridge Press. 2005. ISBN 188065699X. 
  • Varian, Heidi. The Way of Taiko 2nd. Stone Bridge Press. 2013. ISBN 978-1611720129. 
  • Wald, Elijah; Vartoogian, Linda. Global Minstrels: Voices of World Music. Routledge. 2007. ISBN 978-0415979290. 
  • Webb, Michael; Seddon, Frederick A. Musical Instrument Learning, Music Ensembles, and Musicianship in a Global and Digital Age. McPherson, Gary E.; Welch, Graham F. (編). The Oxford handbook of music education. Oxford Univ. Press. 2012. ISBN 978-0199730810. 
  • Wong, Deborah. Taiko and the Asian/American Body: Drums, Rising Sun, and the Question of Gender. The World of Music. 2000, 42 (3): 67–78. JSTOR 41692766. OCLC 717224426. 
  • Wong, Deborah. Speak It Louder: Asian Americans Making Music. Routledge. 2004. ISBN 0203497279. 
  • Yoon, Paul Jong-Chul. 'She's Really Become Japanese Now!': Taiko Drumming and Asian American Identifications. American Music. 2001, 19 (4): 417–438. JSTOR 3052419. doi:10.2307/3052419. 

影響[編輯]

知名遊戲《太鼓之達人》系列之主角和田咚，即為在北陸的某個太鼓工房中，一個靈魂寄居的紅色和太鼓。

著名演奏者[編輯]

參見[編輯]

外部連結[編輯]

維基共享資源上的相關多媒體資源：和太鼓
弦樂器
撥弦
拉弦
擊弦
管樂器
無簧樂器
打擊樂器
自鳴樂器
膜鳴樂器

[[Category:鼓]] [[Category:日本的祭]] [[Category:日本傳統樂器]] [[Category:東亞打擊樂器]]

  1. ^ Blades 1992，第122–123頁.
  2. ^ Nelson 2007，第36, 39頁.
  3. ^ 3.0 3.1 Schuller 1989，第202頁.
  4. ^ Cossío 2001，第179頁.
  5. ^ Bender 2012，第26頁.
  6. ^ Harich-Schneider 1973，第108, 110頁.
  7. ^ Music Festival at the Museum. Tokyo National Museum. [24 August 2013]. （原始內容存檔於21 September 2013）. 
  8. ^ 8.0 8.1 Dean 2012，第122頁.
  9. ^ Dean 2012，第122頁；Varian 2013，第21頁.
  10. ^ 10.0 10.1 Ochi, Megumi. What The Haniwa Have to Say About Taiko's Roots: The History of Taiko. Rolling Thunder. [27 December 2014]. （原始內容存檔於2 February 2015）. 
  11. ^ 11.0 11.1 Varian 2013，第21頁.
  12. ^ Minor 2003，第37–39頁；Izumi 2001，第37–39頁；Raz 1983，第19頁.
  13. ^ Turnbull 2008，第37頁.
  14. ^ Turnbull 2012，第27–28頁.
  15. ^ Turnbull 2012，第27頁.
  16. ^ Turnbull 2008，第49頁.
  17. ^ Gould 1998，第12頁.
  18. ^ Brandon & Leiter 2002，第86頁.
  19. ^ Miki 2008，第176頁.
  20. ^ Malm 2000，第286–288頁.
  21. ^ Malm 1960，第75–78頁.
  22. ^ Malm 2000，第101–102頁.
  23. ^ Malm 2000，第103頁.
  24. ^ 24.0 24.1 Kenny Endo: Connecting to Heritage through Music. Big Drum. Japanese American National Museum. [7 November 2013]. （原始內容存檔於9 November 2013）. 
  25. ^ Malm 2000，第77頁.
  26. ^ Konagaya 2005，第134頁.
  27. ^ Ingram 2004，第71頁.
  28. ^ 28.0 28.1 Miller & Shahriari 2014，第146頁.
  29. ^ Powell 2012a.
  30. ^ Varian 2005，第33頁.
  31. ^ Daihachi Oguchi, 84, Japanese Drummer, Dies. The New York Times. Associated Press. 28 June 2008 [21 August 2013]. （原始內容存檔於3 April 2017）. 
  32. ^ 32.0 32.1 32.2 Alves 2012，第312頁.
  33. ^ 33.0 33.1 33.2 Varian 2005，第29頁.
  34. ^ 34.0 34.1 Bender 2012，第51頁.
  35. ^ Wong 2004，第204頁.
  36. ^ Varian 2005，第28–29頁.
  37. ^ 37.0 37.1 Wald & Vartoogian 2007，第251頁.
  38. ^ Konagaya 2005，第65頁.
  39. ^ Konagaya 2005，第64–65頁.
  40. ^ Varian 2005，第28頁.
  41. ^ Konagaya 2005，第149頁.
  42. ^ McLeod 2013，第171頁.
  43. ^ Hoover 2011，第98頁.
  44. ^ Lacashire 2011，第14頁.
  45. ^ Arita, Eriko. Kodo drum troupe marks 25 years of Earth Celebration. The Japan Times. 17 August 2012 [10 December 2014]. （原始內容存檔於30 July 2016）. 
  46. ^ Matsumoto, John. Gospel and Drums According to Kodo : Music: Southland choir members will blend their talents with rhythms of Japanese ensemble in non-traditional concert on Sado Island in Japan.. Los Angeles Times. 17 August 1990 [10 December 2014]. （原始內容存檔於11 December 2014）. 
  47. ^ Bender 2012，第72頁.
  48. ^
  49. ^ Varian 2005，第17頁.
  50. ^ Bender 2012，第3頁.
  51. ^ Bender 2012，第74頁.
  52. ^ Bender 2012，第87頁.
  53. ^ Bender 2012，第102頁.
取自「https://zh.wikipedia.org/w/index.php?title=User:Melodylunowly/沙盒&oldid=64574777」