Madonna (專輯)

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Madonna
Sepia image of a young blond female. Her short cropped hair is unkempt on her head. The right hand is placed on her right cheek and with the left hand, she holds on to a number of chains wound on her neck. She wears a number of black bangles on her hands. On both sides of the image, the word "MADONNA" is written, once in black and once in white. In both cases, the "O" is painted red.
麥當娜 / 錄音室專輯
發行时间 1983年7月27日 (1983-07-27)
錄製时间 1982年5月–1983年4月, 紐約 Sigma Sound Studios錄音室[1]
音樂類型 流行舞蹈音樂, 後迪斯科
时间长度 40:47
唱片公司 Sire, 華納兄弟
製作人 Reggie Lucas, John "Jellybean" Benitez, Mark Kamins
麥當娜 專輯年表
Madonna
(1983)		 Like a Virgin
(1984)
收錄單曲
  1. "Everybody"
    發行日期：1982年10月6日
  2. "Burning Up"
    發行日期：1983年3月9日
  3. "Holiday"
    發行日期：1983年9月7日
  4. "Lucky Star"
    發行日期：1983年9月8日
  5. "Borderline"
    發行日期：1984年2月15日

Madonna是美國歌手麥當娜首張同名專輯，它於1983年7月27日由唱片公司Sire Records發行。專輯於1985年以全新的包裝和設計，在歐洲重新發行，名為Madonna: The First Album。2001年，華納兄弟唱片公司發行了專輯的重新灌錄版本，收錄了新的混音，並取代1985年在歐洲發行的版本。於是專輯恢復原本的封面和標題。

1982年，麥當娜正在在紐約市中心建立自己歌手的形象，她與Sire Records的主席Seymour Stein會面。他在聆聽她的單曲"Everybody"後正式簽署麥當娜為旗下藝人。單曲的成功令Sire與麥當娜再簽訂一張專輯合約。麥當娜原先選擇與華納兄弟音樂創作人Reggie Lucas合作製作專輯，但她並不太滿意完成的曲目，亦表示不認同Lucas的製作技術，因此她嘗試找其他人幫助。麥當娜邀請她當時的男朋友John "Jellybean" Benitez幫助完成她的專輯。Benitez重新製作曲目並製作出"Holiday"。

專輯是由上拍的迪斯科音樂組成，並利用了當時新的製作技術，例如Linn drum機器、Moog貝斯和OB-X 合成器，聽上來並不搭調。麥當娜以一個明亮、小女孩的聲音演唱專輯的曲目，曲目主要談及愛的關係。現代評論家對專輯表示讚揚，但專輯在1983年剛發行的時候就遭到當時的評論家批評。2008年，娛樂周刊 (Entertainment Weekly)將專輯評為"過去25年第五最佳專輯"。專輯在多國的專輯榜均有良好的表現，在美國告示牌二百強專輯榜中獲得第8名，並且在澳洲、法國、荷蘭、紐西蘭、瑞典和英國的專輯榜上有前十名的成績。專輯被美國唱片業協會 (RIAA)認證為五重白金專輯，一共有500萬份貨運至美國。專輯在全球一共賣出了超過1000萬張。

專輯一共發行了五首單曲，其中"Holiday"為麥當娜首支能進入美國告示牌百強單曲榜的單曲，而"Lucky Star"，則為她第一首美國首五單曲。1985年，專輯由巡迴演唱會The Virgin Tour進一步宣傳。麥當娜經常表示她希望她當時能夠收錄更多不同範疇的曲目於專輯內，和能有更靈活的控制。即使如此，評論家和學者均指專輯讓舞蹈曲目大眾化起來，被認定為舞蹈流行音樂的範本。專輯亦引領了許多女藝人的音樂方向。除此之外，專輯亦被指預示了麥當娜後來在主流音樂的成功。

目录

背景 [编辑]

Picture of three woman. The one in the middle has her blonde hair tied in a ponytail. She holds a microphone on her left arm and is leaning towards her right and pointing towards an African American female who's pointing back at her. On the left there's a caucasian female holding a microphone with her left hand.
麥當娜於2001年的巡迴演唱會Drowned World Tour上表演專輯其中一首成功的單曲"Holiday"

1982年，24歲的麥當娜居於紐約，開始建立她的音樂事業。[2] 她與她當時的男朋友Steve Bray組成樂隊Breakfast Club，經常演奏一些重搖滾樂，其中Bray負責打鼓。但很快地他們就放棄演奏重搖滾樂，他們與唱片公司Gotham Records簽約，並改變音樂路線。[3] 他們希望可以演奏放克 (Funk)音樂，但唱片公司並不太滿意他們的音樂才能，最終不再與他們合作。麥當娜和Bray亦離開Breakfast Club。[2] 與此同時，麥當娜自己撰寫了一些歌曲，並粗糙地錄製了三首歌的聲帶："Everybody"、"Ain't No Big Deal"及"Burning Up"。她亦同時經常出入於紐約的俱樂部Danceteria，麥當娜就是在這裡遊說DJ Mark Kamins播放"Everybody"。[2] 群眾很喜歡這首歌，Kamins決定為麥當娜爭取一份唱片合約，以製作該首單曲。[2] 他帶著麥當娜跟唱片公司Island Records的老闆Chris Blackwell見面，但Blackwell拒絕簽下麥當娜。他們最終尋求Sire Records與麥當娜簽署。[4] Sire藝人及劇目部門的員工Michael Rosenblatt，為麥當娜寫的每一首歌支付5,000美元鼓勵費及10,000美元的稅。[5][6]

Sire的主席Seymour Stein位於Lenox Hill的其中一間醫院聆聽"Everybody"後留下很深印象[6]，他於是與麥當娜簽署合約，為她發行兩首12"單曲。[5] Mark Kamins基於Steve Bray為"Everybody"創作的音樂，於紐約Blank Tapes Studios製作了單曲的12"版本。[6] 這首新的曲目長度為5:56；另外一面為其dub版本，長度為9:23。麥當娜和Kamins需要自付製作曲目的費用。[7] Mark Kamins的朋友Arthur Baker，引領他作為一個音樂製作人的角色，並為他邀請了音樂人Fred Zarr為曲目彈奏鋼琴。[8] Zarr隨後成為專輯的主要製作人員，參與了每首曲目的製作。因預算不足，再加上麥當娜不明白Kamins的製作方向，而他自己本身亦有指導的能力問題，令錄音過程變得困難。Rosenblatt希望發行"Everybody"時在唱片另外一面收錄"Ain't No Big Deal"，但在聆聽"Ain't No Big Deal"後改變主意，改令黑膠唱片的兩面均只收錄"Everybody"。[6] 單曲在1982年10月發行，並為美國的一首舞蹈熱曲。這令Sire決定再與麥當娜簽署合約，再發行一張密紋唱片(LP)及兩首單曲。[5][9]

錄製過程 [编辑]

"我認為她很有風格，她越過很多界線——在搖滾俱樂部中所有人都在播放她的音樂：無論是黑人、同性戀或是異性戀，那是很少唱片能做到的事。[...]不過，她真的對專輯感到不滿意，所以我幫助製作她的專輯，讓她的音樂聽上來更好聽一點，例如在'Lucky Star'加點吉他節奏，加點聲音，加點魔法。[...]我只想為她的專輯做到最好。當我們再播放'Holiday'或'Lucky Star'的時候，你可以看見她真的被那些好聽的音樂征服了。你也會想去幫她，你知道嗎？當你與她墮入舞池當中，她可以真的像個婊子，這是件非常酷，非常有創意的事。"

—John "Jellybean" Benitez談及麥當娜和她的專輯。[10][11]

當麥當娜開始準備錄製專輯的時候，她選擇不與Kamins或是Bray合作，但挑選了華納兄弟音樂製作人Reggie Lucas。Bray打算引領她走向流行音樂的方向，並與她錄製了"Burning Up"。[10] 但是，麥當娜還是沒有足夠曲目去組成一張完整的專輯。當時歌曲只有："Lucky Star"、"Ain't No Big Deal"的新版本、"Think of Me"和"I Know It"。Lucas於是再創作兩首歌："Physical Attraction"和"Borderline"。[10] 當Lucas完成錄製歌曲時，完成品比原來Demo版本有相當的差異。其中一個例子是"Lucky Star"。歌曲是由麥當娜承諾寫給Kamins的，讓他能在俱樂部Danceteria播放該歌曲。[6] 不過，麥當娜並沒有這樣做，她將歌曲收錄在自己的專輯裏，並打算把專輯命名為Lucky Star。[6] 她認為專輯開頭以"Borderline"承繼"Lucky Star"，會是專輯完美的基礎。

錄製期間麥當娜和Lucas產生一些問題。麥當娜並不太滿意Lucas製作的製成品。據她表示，Lucas用了大量樂器製作音樂，但並沒有考慮她歌曲的意思。[12] 這導致了兩人在完成專輯後發生爭執。Lucas在沒有照顧麥當娜對歌曲的要求下，離開錄製專輯的計劃。麥當娜於是請求Funhouse迪斯科DJ John "Jellybean" Benitez，幫助她重新把曲目混音。[10] 同一時間，因一些利益上的問題，Bray向一間唱片公司的旗下藝人賣出了"Ain't No Big Deal"，令其不能收錄在麥當娜的專輯。[10] Benitez帶來了一首新歌曲，它是由來自流行音樂組合Pure Energy的Curtis Hudson和Lisa Stevens撰寫的。[6] 歌曲名為"Holiday"，為Phyllis Hyman和來自組合The Supremes的Mary Wilson未採用歌曲。[4] Jellybean和麥當娜發送DEMO至他們的朋友Fred Zarr，請求他能以他的合成器製作歌曲。[6] 麥當娜為歌曲錄音後，Benitez花了四天時間，希望在1983年4月的限期前提高歌曲的商業價值。[4][10] 專輯將至完成時，麥當娜和Benitez於曼克頓的Sigma Sound錄音室與Fred Zarr見面，Zarr為曲目的尾部加上一些鋼琴的聲音。[6]

作曲 [编辑]
"Borderline"
"Borderline"30秒樣本。麥當娜正在唱曲目的副歌部份，她的聲調從F♯3升至B4。背景音樂由Reggie Lucas創作。
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據Allmusic，專輯基本上是受流行舞蹈、後迪斯科(post-disco)及流行搖滾音樂的影響。[13] Madonna是由上拍的迪斯科音樂組成，並利用了當時新的製作技術，例如Linn drum機器、Moog貝斯和OB-X 合成器，聽上來並不搭調。這些設備已經過時，導致專輯聽上來挺刺耳，[14] 麥當娜評論她的首張專輯指：“這些曲目真的很差，當時我去了英國，我並沒有監視錄製過程...我根本無法控制這過程。[...]我未意識到在我完成我的[首張]專輯前，我離開唱片製作事務是件多麼的殘酷的事。我真希望我能夠再製作多一些不同類型的曲目。”[14] 專輯以"Lucky Star"作為開頭，它是一首中拍的舞曲，以一些閃爍的音樂奏起前奏，然後由電子鼓和拍手聲形成主節奏。[14] 吉他演奏著一個高音的即興段，而貝斯的聲音伴隨著吉他的聲音。[14] 歌曲在到達副歌部份前，不斷重複字句"Starlight, starbright(星星的光芒，在閃耀中)"達一分鐘。據作者Rikky Rooksby，歌曲的歌詞不斷被重複和空洞，圍繞著聽得見的星星，和天空上彷如擁有天堂身材(heavenly body)的男性。[14] "Borderline"是首傷感的曲目，訴說一段不可實現的愛情。[11] 根據書本Madonna's Drowned Worlds的作者Santiago Fouz-Hernández稱，曲目的歌詞"Something in the way you love me won't let me be (有種感覺讓我感到你愛我, 但你不讓我愛你)/I don't want to be your prisoner so baby won't you set me free (我不想成為你的囚犯, 爲什麽你不給我自由)"等描寫了對男性沙文主義的反抗。[15] 麥當娜在由Lucas製作的背景音樂下，以一種纖弱及訴說的語氣來唱這首歌。[11] 歌曲以鋼琴和Fred Zarr製作的抓耳旋律作前奏。[14] 而貝斯手Anthony Jackson重複Dean Gant的低音以令歌曲聽上來更有質感。[14] 歌曲的和弦受到1970年代費城迪斯科和艾爾頓·約翰(Elton John)的音樂風格影響。[14] 而它的和弦組合引用了歌手Bachman–Turner Overdrive的歌曲"You Ain't Seen Nothing Yet"；歌曲的音段顯示出麥當娜的經典音樂風格。[16]

第三首曲目"Burning Up"有個較刻板的作曲，音樂其由貝斯、單人吉他及Linn drum機器合奏組成。[16] 歌曲的鼓聲令人聯想起菲爾·柯林斯(Phil Collins)的作品。[16] 它亦採用了電子吉他及當時最先進的合成器來制作曲目。[17] 副歌部份包含三句重複的句子，而橋段部份(bridge)包含很多雙關語句；歌詞描述麥當娜究竟想為她的愛人做什麽，並表達出她是一個個人主義化和無悔的人。[16] 下一首"I Know It"恢復比較平和的聲調，包含了鋼琴、色士風的音樂。在曲中亦有另類的音樂變化。[16] "Holiday"採用四度模進風格，並利用以Oberheim DMX製作的吉他、電子鼓、拍手聲音，來合成弦樂。麥當娜亦在當中演奏牛鈴。[18] 歌曲的副歌部份引領聽眾過渡至其他部份。[19] 曲目尾部有一個弦樂的變化，可以聽到鋼琴的獨奏。歌詞描述全世界的所有人都需要一個假日。[19] 在"Think of Me"，麥當娜警告她錯事累累的愛人，要是對她不理不睬，她會斷絕這段關係。拍子由Linn drum機器和色士風合成。"Physical Attraction"是首中拍的曲目，有貝斯、吉他和銅管樂器的音樂。麥當娜以一種尖銳的聲音唱這首歌，描述有一個男孩吸引了她。[19] 專輯最後一首歌為"Everybody"，前奏擁有著濃烈的音樂合成味道，麥當娜以說話作為引入，當中表現出很大的吸氣聲。[20] 麥當娜在歌曲表示出她泡泡糖流行音樂的風格，而她的聲部運用了重複的技術。[20]

評論 [编辑]

专业评分
评论得分
来源 评分
About.com 正面[21]
Allmusic 5/5 stars[13]
Billboard 正面[22]
Entertainment Weekly A[23]
Q 3/5 stars[24]
Robert Christgau (A–)[25]
Rolling Stone 3.5/5 stars[26]
Rolling Stone (1983) 3/5 stars[27]
Slant Magazine 3.5/5 stars[17]

About.com的Bill Lamb評論專輯時指"麥當娜的專輯是現在最先進的舞蹈音樂專輯，充滿舞蹈熱曲如'Holiday'、'Lucky Star'和'Borderline'。動聽不已的Hook再加上閃閃發光的節奏、拍子，令這張專輯成為80年代初其中一張代表專輯。"[21] Allmusic的Stephen Thomas Erlewine評論道："[麥當娜的]首張專輯不只是好這麼簡單，它還為接下來20年的流行舞蹈音樂設下了範本。爲什麽它能做到呢？[...]麥當娜的歌聲並不是特別地強；這些朗朗上口的歌曲，雖然不能獨自就能吸引起你—但將它們一併播放，那真的完全不能抗拒聆聽它們。"[13] 當評論2001年重新灌錄的專輯版本時，雜誌告示牌(Billboard)的Michael Paoletta表示"Madonnna雖然已經發行差不多20年了，但歌曲'Holiday'、'Physical Attraction'、'Borderline'及'Lucky Star'仍然動聽不已。"[22] [27]

娛樂周刊(Entertainment Weekly)的Jim Farber將專輯評分為A，指"若[麥當娜]無法把將俱樂部節拍融入流行音樂中的能力[在專輯的曲目裏]展露出來，這只會是一張毫無特別的後迪斯科專輯。"[23] 2008年7月，該雜誌將專輯評為“過去25年第五最佳專輯”。[28] Q雜誌的Jonathan Ross表示“'Borderline'是首甜美的歌曲，而'Holiday'則是首80年代的典型舞蹈熱曲，並加插了鋼琴的聲音...仍然令人聽得不亦樂乎。"[24] Robert Christgau對專輯評級為A-，表示"若你已經買了這張專輯的話，迪斯科還存在這個世界上—只要這個世界上還有瘋狂的人認為這是值得的。這個金髮而又厚臉皮的就是其中一位代表人物，她還詭詐地選擇了很好的音樂製作人、混音製作人、DJ來幫助她製作專輯的歌曲。藉此，她就以一種厚臉皮的聲音登上流行音樂舞台。"[25] Rolling Stone的Don Shewey評論指“在不超越還是非主流的放克音樂下，麥當娜在專輯邀請了我們跳舞。”[29] 該雜誌亦將專輯評為“80年代中最佳100專輯”的第50位。[30] Slant Magazine的Sal Cinquemani表示“這張首張專輯[Madonna]引領著搖滾舞蹈音樂的演變，它到現在已經差不多發行了20年，但聽上來仍然非常新穎。”[17] 2012年，該雜誌把專輯評為“1980年代第33最佳專輯”。[31]

排行榜表現 [编辑]

A blond woman, wearing a white leotard with purple stripes and white cape, singing on a stage. She is flanked by two female singer in white tuxedos. In the background the animation of a star can be seen.
麥當娜在2006年的巡迴演唱會Confessions Tour表演專輯的四單"Lucky Star"。

專輯於1983年7月27日在美國發行。它於1983年11月5日進入美國告示牌二百強專輯榜(Billboard 200)，排名123。[32] 專輯的排名緩慢平穩地上升，最終於1984年10月20日排名第8。這與專輯發行的時間差逾一年。[33] 它亦在R&B/嘻哈專輯榜排名20。[34] 在一年間，專輯於美國一共賣出了280萬張。[35] 在美國年終專輯榜中，專輯在1984年排名第7，並在1985年排名第25。麥當娜亦被評為1985年最佳流行藝人。[36] 專輯發行17年後，憑擁有500萬美國貨運量，被美國唱片業協會 (RIAA)認證為五重白金專輯。[37] 在機構Nielsen SoundScan於1991年建立後，專輯在該時間後一共統計售出了45萬張。[38]

專輯於1984年3月10日在加拿大發行，在RPM專輯榜上空降第87名。[39] 六星期後，專輯取得其榜上最高排名57。[40] 它於1984年8月4日再度上榜，排名第95位。[41] 再二十九個星期後，它獲得最終最高排名16。[42] 專輯在該榜出現了47個星期並被其雜誌RPM在1984年最佳百強專輯榜中排名第50。[43][44] 專輯初次在英國於1984年2月11日發行，在英國專輯排行榜中獲得第37名，並在榜上出現了20星期。[45] 1985年7月，專輯重新在英國發行，名為Madonna – The First Album，它獲得了第14名並出現在榜上達80星期。[45] 重新發行的六個月過後，專輯憑30萬的英國貨運量被英國唱片業協會 (BPI)認證為白金專輯。[46] 在澳洲，專輯在Kent專輯榜上獲得第10名，並被認證為三重白金專輯。[47] 專輯亦在瑞典、荷蘭、法國及新西蘭專輯榜上獲得首十的成績。在法國及新西蘭，專輯均被認證為白金專輯。[48][49][50][51] 它亦為香港白金專輯、德國金專輯及西班牙金專輯。[52][53][54] 專輯一共在全球賣出了1000萬張。[55]

單曲 [编辑]
"Everybody" (1982)
麥當娜在充滿R&B的背景音樂的"Everybody"演唱副歌部份。
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麥當娜一共從專輯發行了5首單曲，當中首兩首單曲在專輯發行前很早就發行了。"Everybody"發行於1982年10月6日，為專輯的主打單曲。當時Madonna的其餘歌曲並沒有開始製作起來。充滿R&B風格的"Everybody"，以及麥當娜沒有出現的單曲封面，幫助麥當娜建立起一名黑人藝人的形象。[16] 當時有不少人誤信，後來麥當娜請求Sire高層讓她為單曲拍攝音樂錄影帶，此誤信才得以消除。由Ed Steinberg為導演，麥當娜在這低預算的音樂錄影帶中，與她的朋友於俱樂部跳舞。音樂錄影帶進一步宣傳單曲以及麥當娜藝人的形象。[56] 評論方面，單曲並沒獲得任何高度評價。它亦無法進入美國告示牌百強單曲榜，但進入了美國舞曲榜。[57]

"Burning Up" was the still-to-be issued album's second single, released in the US on March 9, 1983, and later issued in some countries as a double A-side single with "Physical Attraction". It received mixed reviews from contemporary critics and authors, who noted the song's darker, urgent composition while praising its dance beats.[13][23] The single failed to do well commercially anywhere, except the dance chart in the United States, where it peaked at three, and the Australian Charts, where it was a top twenty hit in June 1984.[47] The accompanying music video of the song portrays Madonna writhing passionately on an empty road before her "lover" approaches in a car from behind. The video ends with Madonna driving the car instead, suggesting that she is ultimately in control.[58]

Following the Madonna LP's release in July, "Holiday" was released as the third single on September 7, 1983. Commercially, the song was Madonna's first hit single when it entered the top twenty of the Billboard Hot 100.[59] The song was also a crossover success, entering the top ten and top forty of many European countries. A re-issue of the song in 1985 saw it peaking at two in the United Kingdom only kept off the top spot by her own single "Into the Groove"[60] The single was given third and final re-release in the UK to promote The Immaculate Collection in June 1991 and included an EP version The Holiday Collection, reaching five on the UK singles chart.[45]

Originally released in the United Kingdom in September 1983, "Lucky Star" was the fourth single from the album. Both contemporary and old critics have praised the song, heralding it as the introduction to upbeat dance music.[13] "Lucky Star" peaked at number four on the Billboard Hot 100, becoming the first single in her record-breaking string of sixteen consecutive top-five hits.[61] It had already become Madonna's first number-one song on the dance chart, when it reached the top position alongside "Holiday".[62] The music video portrayed Madonna dancing in front of a white background, accompanied by her dancers. After the video was released, Madonna's style and mannerisms became a fashion trend among the younger generation. Scholars noted that in the video, Madonna portrayed to herself as narcissistic and an ambiguous character. She referred herself as the "lucky star", unlike the lyrical meaning of the song.[63]

"Borderline" was the fifth single from the album, and was released on February 15, 1984. In the United States the song was released before "Lucky Star" and became Madonna's first top-ten hit on the Billboard Hot 100, peaking at ten. Elsewhere, the song reached the top twenty of a number of European nations while peaking the chart in Ireland.[64] Contemporary critics and authors applauded the song, calling it as harmonically the most complex song from the Madonna album and complimenting the dance-pop nature of the song. In 2009, the song was placed at eighty-four on Blender magazine's "The 500 Greatest Songs Since You Were Born" article.[65] The accompanying music video portrayed Madonna, with a Latin man as boyfriend. She was enticed by a British photographer to pose and model for him, but later returned to her original boyfriend. The video generated interest amongst academics, who noted the use of power as symbolism in it.[15]

曲目列表 [编辑]

曲序 曲目 作曲及填詞 製作人 時長
1. "Lucky Star" Madonna Reggie Lucas, John "Jellybean" Benitez (混音) 5:37
2. "Borderline" Lucas Lucas 5:18
3. "Burning Up" Madonna Lucas, Benitez (混音) 3:45
4. "I Know It" Madonna Lucas 3:47
5. "Holiday" Curtis Hudson, Lisa Stevens Benitez 6:08
6. "Think of Me" Madonna Lucas 4:54
7. "Physical Attraction" Lucas Lucas, Benitez (混音) 6:39
8. "Everybody" Madonna Mark Kamins 4:57

備註[66]

  • "Burning Up" (Alternate Album Version) (專輯相異版本)– 4:48，收錄在1985年歐洲發行Madonna: The First Album的黑膠唱片中。曲目同樣地為單曲"Angel" (1985)在部份國家發行版本的面(B-side)。[67][68]
  • "Everybody"在1983年初版的長度為4:57；2001年重新灌錄版本收錄其12"版本，長度為6:02。

製作人員 [编辑]

主要人員 (負責部份)
  • 麥當娜 – 聲部，伴唱，牛鈴
  • Tina B. – 伴唱
  • Christine Faith – 伴唱
  • Dean Gant – 合成器，鋼琴，電子鋼琴
  • Gwen Guthrie – 伴唱
  • Curtis Hudson – 結他
  • Raymond Hudson – 貝斯
  • Anthony Jackson – 電子貝斯
  • Bashiri Johnson – 鼓
  • Reggie Lucas – 結他
  • Bob Malach – 次中音薩克斯風
  • Paul Pesco – 結他
  • Ira Siegel – 結他
  • Ed Walsh – 合成器
  • Brenda White – 伴唱
  • Norma Jean Wright – 伴唱
  • Fred Zarr – 合成器，鋼琴，鼓，電子鋼琴，Moog合成器，Fender Rhodes鋼琴，Moog貝斯
音樂製作
  • Reggie Lucas – 製作人
  • John "Jellybean" Benitez – 製作人
  • Jim Dougherty – 錄音師
  • Butch Jones – 錄音師
  • Bob Blank – 錄音師
  • Ted Jenson – 聲音灌錄
設計
  • Carin Goldberg – 藝術指導
  • Gary Heery – 攝影師
  • George Holy – 攝影師 (Madonna – The First Album)
唱片公司
  • Sire Records – 唱片公司，美國版權持有人(1983年, 1985年的發行版本)
  • 華納兄弟唱片公司 – 美國市場營銷策劃，分銷商(所有發行版本)，唱片公司，版權持有人(2001年的發行版本)
  • 華納國際 – 全球分銷商，全球版權持有人(所有發行版本)

排行榜排名及銷售認證 [编辑]

專輯榜 [编辑]

排行榜(1983–84) 最高
名次
澳洲Kent專輯榜[47] 10
奧地利專輯榜[48] 15
加拿大RPM專輯榜[42] 16
荷蘭專輯榜[49] 7
法國專輯榜[49] 8
德國專輯榜[49] 28
日本專輯榜[69] 20
紐西蘭專輯榜[48] 6
瑞典專輯榜[48] 2
英國專輯榜[45] 6
美國告示牌二百強專輯榜[33] 8
美國R&B/嘻哈專輯榜[34] 20

銷售認證 [编辑]

國家 銷售認證
澳洲 3×白金[47]
法國 白金[50]
德國 金[53]
香港 白金[52]
紐西蘭 白金[51]
西班牙 金[54]
英國 白金[46]
美國 5×白金[37]

單曲 [编辑]

年份 標題 最高名次 銷售認證
美國 澳洲
[47]		 加拿大
[70]		 德國
[71]		 意大利
[72]		 荷蘭
[73]		 瑞士
[74]		 英國
[45]
Hot 100
[62]		 舞曲
[62][75]
1982 "Everybody" — 3 — — — — — — — —
1983 "Burning Up" — 3 13 — — — — — — —
"Holiday" 16 1 4 32 9 26 11 18 2
"Lucky Star" 4 36 8 — — — — 14 —
1984 "Borderline" 10 4 12 25 36 — 2 23 2
"—" 指該單曲落榜，或者並沒有在該地區發行。

備註

  • "Everybody"因排名107而沒有進入美國告示牌百強單曲榜。[11]
  • "Burning Up"以雙重A面(double A-side)格式聯同"Physical Attraction"登上美國舞曲榜(Hot Dance Club Play chart)。.[77]
  • "Holiday"一共在英國發行了三次：第一次於1984年1月14日—獲得第六名；第二次於1985年7月30日重新發行—獲得第二名；第三次於1991年6月4日以EP(The Holiday Collection)形式重新發行—獲得第五名。[45]
  • "Lucky Star"第一次於1983年9月發行時在英國單曲榜獲得第171名，但在1984年3月的重新發行後獲得第14名。另外，它亦以雙重A面(double A-side)格式聯同"Holiday"登上美國舞曲榜。[10]
  • "Borderline"第一次在英國發行獲得了第56名，後來於1986年1月的重新發行獲得了第2名。[45]

引用出處 [编辑]

  1. ^ Madonna (VHS liner notes), Madonna. Sire Records. 1983. 
  2. ^ 2.0 2.1 2.2 2.3 Rooksby（2004年），第4頁
  3. ^ Cross（2007年），第27頁
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外部鏈接 [编辑]

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