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台北電影節

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台北電影節
Taipei Film Festival
举办地点 中華民國臺灣台北市
创办时间1998年
颁发奖项國際新導演競賽
臺北電影獎
主办方臺北市政府文化局
臺北市文化基金會
影片语言國際
官方网站http://www.taipeiff.taipei

台北電影節(英語:Taipei Film Festival)是每年於台灣台北市舉辦的電影節,主要由兩大競賽單元「國際新導演競賽」與「臺北電影獎」以及觀摩單元所組成,該影展之特色單元「主題城市」於2016年停辦。

歷史

2013年台北電影節海報

1988年由《中時晚報》創立的「中時晚報電影獎」,1994年起更名為「臺北電影獎」,分為商業映演類及非商業映演類;自1998年起,臺北市政府加入主辦行列。2002年起,台北電影節加入「城市主題單元」,規劃該城市/國家的電影、座談會等活動。

2005年,台北電影節創設「國際青年導演競賽」單元,成為影展的第二個競賽單元,也是台灣唯一一個國際劇情長片競賽獎項。2007年,台北電影節成為隸屬於台北市文化基金會的常設影展單位,並設有影展辦公室。2008年,臺北電影獎正式取消了不分類的競賽項目,除了新增分類別的競賽之外,逐步取消最佳實驗片等獎項,甚至百萬首獎只頒給劇情長片;引起影評臺北市紀錄片從業人員職業工會強烈反彈,認為台北電影節失去原創精精神與獨厚劇情長片的發展[1];2010年,臺北電影獎正式廢除百萬首獎的競逐只能為劇情片的限制,從該屆開始連續五年的百萬首獎得獎者都是紀錄片,該紀錄直至2015年電影《醉·生夢死》獲得百萬首獎才終結。

各屆影展概況

2002年開始,台北電影節開創「主題城市」單元,藉由一系列電影放映、展覽、座談及各式活動,帶領觀眾認識每年主題城市的電影、歷史及文化,本單元至2016年後不再放入影展規劃中;2004年起,規劃固定單元「全球華人影像精選」,介紹華語電影給觀眾,本單元自2010年起不再出現於節目單元規劃中。2005年的「國際青年導演競賽」開辦(2015年更名為「國際新導演競賽」),與前述兩個單元共同奠定「城市、華人、新銳」三大主軸,成為台北電影節不可或缺的特色。

2015年起,文化部影視及流行音樂產業局主辦,台北電影節與法國南特三洲影展「南方製造工作坊」合作承辦「國際提案一對一工作坊」,以每年6件入選企劃案的深入培訓,培養新一代台灣及鄰近區域的製片及導演國際合作潛力。

2017年起,台北電影節開始規劃「電影正發生」活動,邀請觀眾直擊、參與創作者間的溝通歷程。

聞天祥(2002~2006)與郭敏容(2014~2018)為影展在任時間最久的策展人(各5屆),侯孝賢(2000年及2007~2010)及李屏賓(2016至今)則為擔任最多次的主席(各5屆)。

年份 屆次 主席 策展人 代言人 開幕片 閉幕片
1998 第1屆 李遠(小野) - 義大利美麗人生 臺灣地區魔法阿媽
1999 第2屆 李遠(小野) - 伊朗《生生長流》 -
2000 第3屆 侯孝賢 - 伊朗《生命的圓圈》 香港《榴槤飄飄》
2001 停辦 停辦 停辦 停辦 停辦 停辦
2002 第4屆 龍應台 聞天祥 法國《寶拉 X》 捷克《烈日長空》
2003 第5屆 王童 聞天祥 日本《坂本龍馬,他的太太和她的情人》 臺灣地區一一
2004 第6屆 王童 聞天祥 楊祐寧
[2]
西班牙《莎樂美》 西班牙《A級控訴》
2005 第7屆 王童 聞天祥 關穎 臺灣地區最好的時光 俄罗斯《決戰夜》
2006 第8屆 王童 聞天祥 張孝全 加拿大《愛瘋狂》 加拿大《赤裸真相》
2007 第9屆 侯孝賢 游惠貞 陳柏霖 臺灣地區最遙遠的距離 丹麦《婚禮之後》
2008 第10屆 侯孝賢 游惠貞 王柏傑
林涵
姚安琪
房思瑜
邱翊橙
馬志翔
張永政
張洋洋
張榕容
趙逸嵐
[3]
臺灣地區海角七號
以色列《檸檬樹》
臺灣地區鬪茶
法國夏日時光
2009 第11屆 侯孝賢 游惠貞 溫昇豪
蔡淑臻
柯佳嬿
莫子儀
柯奐如
路嘉欣
唐振剛
林柏宏
[3]
臺灣地區陽陽
德国《德國09》
秘魯《懼乳:傷心的奶水》
臺灣地區《爸,你好嗎?》
2010 第12屆 侯孝賢 游惠貞 阮經天
陳妍希
[3][4]
巴西《精銳部隊》
臺灣地區《第四張畫》
臺灣地區酷馬
2011 第13屆 張艾嘉 塗翔文 邱勝翊
李千娜
林辰唏
吳慷仁
[3]
臺灣地區翻滾吧!阿信
英国《吐司:敬美味人生》
英国《王者逆襲》
2012 第14屆 張艾嘉 塗翔文 柯震東
謝欣穎
臺灣地區女朋友。男朋友
瑞典《PLAY》
臺灣地區《光陰的故事:數位修復版》
日本啄木鳥與雨
2013 第15屆 張艾嘉 塗翔文 張孝全
郭采潔
臺灣地區失魂 臺灣地區拔一條河
臺灣地區《台北工廠》
2014 第16屆 張艾嘉 郭敏容 莫子儀
張榕容
臺灣地區共犯 香港那夜凌晨,我坐上了旺角開往大埔的紅VAN
2015 第17屆 李烈 郭敏容 鳳小岳 臺灣地區菜鳥 臺灣地區百日告別
2016 第18屆 李屏賓 郭敏容 石頭
許瑋甯
臺灣地區樓下的房客 香港三人行
2017 第19屆 李屏賓 郭敏容 吳慷仁
溫貞菱
臺灣地區大佛普拉斯 臺灣地區《曼菲》
2018 第20屆 李屏賓 郭敏容 臺灣地區范保德 臺灣地區引爆點》 
2019 第21屆 李屏賓 林依晨 臺灣地區灼人秘密 中国地久天長
2020 第22屆 李屏賓 陳庭妮 臺灣地區無聲 臺灣地區日子》  

競賽單元

國際新導演競賽

原名為「國際青年導演競賽」,2015年起改為現名。參賽影片必須為該導演的第一或二部 DCP/35 釐米劇情長片,70分鐘以上,且必須為台灣首映,但台灣電影不在此限,如2013年入選的《甜·祕密》和2016年的《只要我長大》就是已上映之院線片。另外自2007年起,入選國際新導演競賽的作品中,固定至少有2部台灣導演的作品入選,甚至在2011年,有《那些年,我們一起追的女孩》、《到阜陽六百里》和澳洲電影《小麻雀的天空》三部片的導演皆為台灣人的紀錄,此一慣例直至2015年被打破,當年僅有姜秀瓊導演的《寧靜咖啡館之歌》入選。而在2016年之入選名單中,首次出現入選新導演競賽的台灣導演作品並未同時入選臺北電影獎的情形,該年入選新導演競賽的作品為《只要我長大》及《滾弄》,而已入選該屆臺北電影獎的《樓下的房客》並未入選新導演競賽。[5]。2020年,國際新導演競賽的入選片《惡之畫》與《破處》,均未入圍台北電影獎,為國際新導演競賽設立後的首次紀錄。

歷屆最佳影片得主

年份 屆次 電影 導演 導演國籍
2005 第7屆 等待豐收的季節俄语Время жатвы
Время жатвы
瑪莉娜·拉貝絲基納俄语Разбежкина, Марина Александровна
Марина Разбежкина
 俄羅斯
2006 第8屆 三人冷水澡法语Douches froides
Douches froides
安東尼·寇迪耶法语Antony Cordier
Antony Cordier
 法國
2007 第9屆 艾瑪的禮物德语Emmas Glück
Emmas Glück
史凡·塔迪肯德语Sven Taddicken
Sven Taddicken
 德国
2008 第10屆 《青春逆轉勝》
Le Ring
昂娜絲·芭柏拉瓦雷英语Anaïs Barbeau-Lavalette
Anaïs Barbeau-Lavalette
 加拿大
2009 第11屆 《屈辱》
Disgrace
史提夫·雅各斯英语Steve Jacobs
Steve Jacobs
 澳大利亞
2010 第12屆 《足球開戰》
KickOff
休卡·阿敏·科基
Shawkat Amin Korki
 伊拉克
2010 第13屆 三場意外與一個預言法语En terrains connus
En terrains connus
史提凡·拉夫勒法语Stéphane Lafleur
Stéphane Lafleur
 加拿大
2012 第14屆 雙城悲歌德语Hanaan
Ханаан
魯斯蘭·朴
Ruslan Pak
 乌兹别克斯坦
2013 第15屆 《綁架練習曲》
Youth
湯姆·修法勒
Tom Shoval
 以色列
2014 第16屆 實習男生存法則朝鲜语10분
10분
李容承
Lee Yong-seung
 韩国
2015 第17屆 吾愛吾詩
Haganenet
那達夫·拉匹
Nadav Lapid
 以色列
2016 第18屆 《海蒂不分類》

Don't Look at Me That Way

鄔珊瑪柏楚德语Uisenma Borchu

Uisenma Borchu

 德国

 蒙古

2017 第19屆 《割愛》

The Wound

約翰·特倫戈夫英语John Trengove (director)

John Trengove 

 南非

 德国  荷蘭  法國

2018 第20屆 《自己的工廠自己救》

The Nothing Factory

沛德羅.皮諾

Pedro Pinho

 葡萄牙
2019 第21屆 《蘿莉破壞王》

System Crasher

諾拉.芬沙伊特

Nora FINGSCHEIDT

 德国

台北電影獎

參賽影片必須為台灣電影,或是中華民國籍或持有中華民國居留證的導演執導之外國電影(報名之劇情長片須為國產電影片),共分成「劇情片」、「紀錄片」、「短片」與「動畫片」,最大獎為百萬首獎。2018年前,台北電影獎的評選方式採入選制,即影片入選後,所有影片皆可角逐個人和技術類獎項,並分為初選和決選兩階段,初選自四類影片中各選出十部入選作品,再由決選選出所有獎項的得主。

於2019年起,為鼓勵專業人員,讓優秀的電影工作者透過入圍名單的鼓勵與肯定,被大眾和產業認識,將賽制改為入圍制,並增設4項技術獎項,正式獎項共20項,每項至多入圍5名,評選方式也改為初選、複選及決選三階段,由初選評審選出複選名單(不對外公布),複選評審選出各獎項入圍者,決選評審與複選評審從入圍名單中選出各獎項得獎者。

觀摩單元

主題城市

2002年至2015年之間設立,當時台北市文化局長龍應台要求,希望以「城市」作為影展主題,也讓「台北」做為東道主的位置被凸顯,於是在台北市文化局的規劃之下,一年選定兩座城市為主題城市,介紹該座城市的電影,成為台北電影節成立初期作為「城市主題影展」的重點特色[6],同時藉由一系列電影放映、展覽、座談及各式活動,帶領觀眾認識每年主題城市的電影、歷史及文化。

於2002年至2006年擔任台北電影節策展人的聞天祥表示,以觀眾的立場而言,並不會單純為了想看某個城市的樣貌而來看影展,除非對當地有特殊的情感。於是,聞天祥進而把城市放大為國家,把當地的電影文化做完整的蒐集與包裝,進而引薦給國內觀眾。[7]2004至2006年,主題城市單元的雙城市皆出自相同國家,直至2007年新任策展人游惠貞接任,及台北電影節轉為由台北市文化基金會固定舉辦後,便不再堅持以雙城作為主題城市的傳統。

2013年,時任策展人塗翔文認為,主題城市單元雖然是特色、卻也是包袱。「年年以城市/國家為主軸,不僅把影展做成侷限,觀眾也容易大筆一揮就把整個影展與當年的主題城市畫上等號。」於是以「橫向」取代「縱向」思考,讓每屆片單的關注焦點能更確立明顯,也讓未來幾年主題城市能有再次聚焦的機會。[8]該年度的主題城市單元規模明顯縮小,並被排在手冊的最後面。[9]

2016年,時任策展人郭敏容認為,對觀眾來說,在三個禮拜的期間,要在許多影片間做選擇,對應於其他單元、影片,相對龐大的「主題城市」很難在影展期間被吸收。「一個以城市為名的影展,要強調的是影展,而不是城市。強調影展的城市,是對城市談電影,讓城市看電影。」[10]於此年起,終止了「主題城市」單元的策展。

年份 屆次 主題城市
2002 第4屆 法國巴黎
捷克布拉格
2003 第5屆 日本京都
澳大利亚墨爾本
2004 第6屆 西班牙馬德里
西班牙巴塞隆納
2005 第7屆 俄罗斯莫斯科
俄罗斯聖彼得堡
2006 第8屆 加拿大多倫多
加拿大蒙特婁
2007 第9屆 丹麦哥本哈根
2008 第10屆 以色列耶路撒冷
爱尔兰都柏林
2009 第11屆 德国柏林
2010 第12屆 巴西里約熱內盧
2011 第13屆 英国倫敦
2012 第14屆 瑞典斯德哥爾摩
2013 第15屆 土耳其伊斯坦堡
2014 第16屆 波兰華沙
2015 第17屆 葡萄牙里斯本

焦點影人

選定特定導演、演員或電影從業人員,以其參與之重要作品組合為一專題單元。

  • 1998年,無。
  • 1999年,白光
  • 2000年,凱薩琳麗克維絲(Katariina Lillqvist)、克勞德夏布洛(Claude Chabrol)、羅卓瑤。
  • 2002年,李歐卡霍(Leos Carax)、伊利唐卡(Jiri Trnka)、伊利曼佐與齊蒂洛娃(Jiri Menzel & Vera Chytilova)。
  • 2003年,無。
  • 2004年,無。
  • 2005年,亞歷山大蘇古諾夫(Alexander Sokurov)。
  • 2006年,羅伯勒帕吉(Robert Lepage)、亞倫金(Allan King)。
  • 2007年,卡爾德萊葉(Carl Theodor Dreyer)。
  • 2008年,隆哈維里歐(Ron Havilio)、吉拉阿瑪戈(Gila Almagor)、賈克諾勒(Jacques Nolot)。
※ 本屆另有影人紀念專題單元,分別播放楊德昌希斯萊傑市川崑白景瑞
  • 2009年,賽吉德沃茲佛(Sergey DVORTSEVOY)、勞勃伊普斯汀(Rob EPSTEIN)。
  • 2010年,海克特巴班克(Hector Babenco)、蘇珊娜阿瑪拉(Suzana Amaral)、阮玲玉田中絹代
  • 2011年,麥可鮑威爾(Michael Powell)、瀬瀬敬久。
※ 本屆另有鄧光榮紀念專題單元。
※ 本屆另有柏格曼對望專題。 
  • 2013年,陳可辛、皮耶艾特克斯(Pierre Étaix)、雅辛烏絲達奧古(Yesim Ustaoglu)、杉野希妃、王兵
  • 2014年,德尼柯特(Denis Côté)、沃伊切赫·斯馬喬夫斯基(Wojciech Smarzowski)。
  • 2015年,卡文(Khavn)、佩德羅科斯塔(Pedro Costa)、朱奧佩德洛羅德利蓋斯 & 朱奧胡格拉達瑪塔(João Pedro Rodrigues & João Rui Guerra da Mata)。
  • 2016年,濱口竜介、尚皮耶李奧(Jean-Pierre Léaud)、希區考克(Alfred Hitchcock)、大衛鮑伊(David Bowie)。
  • 2017年,林強、尤里安卡拉尼(Yuri ANCARANI)。
  • 2018年,F. J. 歐桑(F. J. Ossang)。
  • 2019年,利查泰米提古(Lee CHATAMETIKOOL)、嘎林努戈羅和(Garin NUGROHO)、安妮華達(Agnès Varda)
  • 2020年,大林宣彥

另見

參考資料

  1. ^ 2009台北電影節總觀察页面存档备份,存于互联网档案馆).放映週報.2013-07-05
  2. ^ 以「代言人」名義
  3. ^ 3.0 3.1 3.2 3.3 以「閃亮之星」名義
  4. ^ 李志展. 小天遭逼供噴汗 把腥聞當八卦. 蘋果日報. 2010-05-23. 
  5. ^ 台北電影節「國際新導演競賽」 女性導演及女性題材表現亮眼.2016 台北電影節.2016-05-24 (页面存档备份,存于互联网档案馆
  6. ^ 楊皓鈞、王玉燕. 用影展形繪城市的天際線-陳儒修、聞天祥看台北電影節. 放映週報. 
  7. ^ 鄭嘉華.王怡之. 最大的小影展─聞天祥談2006台北電影節. 台灣電影網. 
  8. ^ 【策展人日記】倒數26天. 2013台北電影節官方部落格. 
  9. ^ 洪健倫. 為台灣和國際影壇接軌-專訪2013台北電影節策展人塗翔文. 放映週報. 
  10. ^ 台北電影節「關於城市之一二三四」 篇. 2016台北電影節官方部落格. 

參考文獻

書籍
  • 黃寤蘭 主編,1999,《當代中國電影:一九九八》。台北:時報文化
  • 台北市政府、財團法人國家電影資料館 策劃,2000,《築夢者的世紀末光影:1999年度電影觀察》。台北:遠流出版
  • 台北市政府、財團法人國家電影資料館 策劃,2001,《2000台北電影文化地圖》。台北:遠流出版。
論文
  • 張世倫,2001,《台灣「新電影」論述形構之歷史分析(1965~2000)》。國立政治大學新聞研究所碩士論文。
  • 王志桓,2012,《台灣的電影節之守門機制研究-以台北電影節、高雄電影節為例》。國立政治大學科技管理研究所碩士論文。
  • 黃汝華,2012,《城市影展的品牌建立策略-以台北電影節與高雄電影節為例》。國立中正大學電訊傳播研究所碩士論文。

外部連結