云雀高飞 (沃恩·威廉斯)
《云雀高飞》（The Lark Ascending，又译《云雀飞翔》[1]）是英格兰作曲家拉尔夫·沃恩·威廉斯所作古典音乐作品，其篇幅较短，仅一个乐章，受英格兰诗人乔治·梅瑞狄斯于1881年所作同名诗歌启发而创作。本曲最初为小提琴与钢琴而作，完成于1914年，然而直到1920年方得到演出。第一次世界大战期间，作曲家将其改写成为独奏小提琴与管弦乐团而作的版本。这一版本初次演出于1921年，本作之广为人知者，多为这一版本。本作有副标题为“浪漫曲”，沃恩·威廉斯喜好用此术语形容沉思性的缓慢乐曲。
本作在英国乃至英国之外都颇受欢迎，自1928年来得到多次录音。
背景
[编辑]拉尔夫·沃恩·威廉斯对诗歌与小提琴颇有热情。自幼他就接受小提琴训练，对小提琴的喜爱远远超过钢琴，他对钢琴从不曾有多少爱好。[2][3]沃恩·威廉斯又有广泛的文学品味，在十九世纪与二十世纪初的英语诗人中，他珍赏的有丁尼生、斯温伯恩、加百列与克里斯蒂娜·罗塞蒂兄妹、哈代、A·E·豪斯曼与乔治·梅瑞狄斯。[4]在创作《云雀高飞》之前，沃恩·威廉斯曾在较早的乐谱上题过梅瑞狄斯的诗句，这份乐谱如今已经散佚。[5]
作曲家的第二任妻子乌尔苏拉本身也是诗人，写到在音乐《云雀高飞》中她的丈夫“采用了文学性的点子，从这往上建起了他音乐的思绪……使得小提琴既化而为鸟儿的歌唱，又成其为它的飞翔与生灵本身，而不是给那首贡献了标题的诗作解说”。[6]在曲谱的开头，沃恩·威廉斯抄录了梅瑞狄斯同名之一百二十二行诗篇中的十二行：
| 原文 | 译文 |
|---|---|
|
He rises and begins to round, For singing till his heaven fills, Till lost on his aerial rings |
他飞上天空开始盘旋， 高唱着他的欢乐上达天堂， 直到失灭在大气的光晕， |
如今并不知道沃恩·威廉斯在何时何地谱写了这首作品。[注 2]原作的手稿已经丢失。[10]
这首作品所题献给的独奏小提琴家是玛丽·霍尔（Marie Hall），原本也是为她而写。霍尔是当时英国一流的小提琴家，曾在爱德华·埃尔加门下学习，演出过他的小提琴协奏曲，因此声名大振。[11]在这部新作首演之前，霍尔曾与沃恩·威廉斯合作修改，曲谱的一些细节可能受到她的影响，然而即使如此，其程度几何也并不清楚。[12]
初次演出
[编辑]本曲的小提琴与钢琴版首演由霍尔与钢琴家杰弗里·门德姆（Geoffrey Mendham，1899年－1984年）在夏汉普顿（Shirehampton）公共会堂呈献，时为1920年12月15日。[13][14][注 3]1921年6月14日，本曲管弦乐团版的初演再一次由霍尔负责小提琴独奏，演出于伦敦女王音乐厅进行，是在一次由英国音乐协会演奏的音乐会上。当时的管弦乐团为不列颠交响乐团，由阿德里安·鲍尔特指挥。《泰晤士报》的音乐评论员[注 4]提到《云雀高飞》并不是音乐会上主要的节目，而是作为霍尔斯特《行星组曲》的前导上演，然而这首音乐给人留下了良好的印象。评论员评价道：
| “ | 会上唯一体现出那无视今日或昨天所风行者的安宁，而遗于其他乐曲独立不迁的作品。它一路做着自己的梦，延伸着“一环一环接续不绝”，尽管它始终没有上升到那些诗行“他是孩童的舞蹈，是播种者的感谢，是那报春花盛开的河岸发出的呼喊”所具有的能量，这是属于清新的乡野的那种音乐，不属于精雕细琢的音乐厅。[17] | ” |
评论家A·H·福克斯·斯特兰韦斯（A. H. Fox Strangways）在《音乐与通讯》中写道：
| “ | 小提琴飞扬在长久的狂喜之中，飘在伴奏具有本土气息的旋律之上，不时将那些旋律中的一小点加进自己的歌唱。小提琴的华彩段常倾向于千篇一律，但这首曲子的欢乐之情很难让谁想起其他的什么。几乎不见有益无害的不可避免的琶音，也几乎没有巧妙绝伦的双音。曲子纯粹地唱着欢歌。[18] | ” |
音乐分析
[编辑]典型而言，本曲的演奏时长在13到16分钟之间。[注 5]乐曲起头是两小节的引子，以 
拍的节奏响起木管及温柔的弦乐，随后独奏小提琴加入，擦出无伴奏的华彩段，此处的乐谱上有标记pianissimo（“极轻柔地”）及 sur la touche[注 6]。[27]华彩段还有标记 senza misura 即“无小节线”，按《新格罗夫音乐与音乐家辞典》的定义，其为“自由地”“对节拍没有严格限制”之意。[28]
华彩段接近尾声时，作曲家引进一条旋律，独奏小提琴在这条旋律上继续演奏，而乐团的伴奏重新进入，此时的节拍是 
拍。[29]
接近乐曲中间时又一段无伴奏华彩段出现，比第一段短些，引而走向一段色彩鲜明的插曲（Allegretto tranquillo quasi andante，“安静的小快板，准行板”），长笛奏出新的旋律。[30]
不久后乐曲又进入新的部分，标记为Allegro tranquillo（“沉静的快板”），[注 7]音乐起于独奏小提琴的颤音，三角铁（整首乐曲只有三角铁一种打击乐器）在弱拍处轻轻提醒。音乐的调性此前都是有几分模糊的G大调，[32][注 8]这时转而为F大调，节拍切到 拍。五个小节后，双簧管进入，带来另一段新的旋律，有标记scherzando（“谐谑地”）。[31]
此前由长笛引出的旋律再次出现（这时其记号为Allegretto molto tranquillo，“极安静的快板”），以独奏小提琴奏出，其后前半段的 拍部分进入再现部，接续上来。全曲在最后一段无伴奏的小提琴华彩中结束，音调达到altissimo的D音（altissimo意为比高音部再高两个八度）[33]，随之又回落一个小三度到B音上。[32]
乐评人克里斯托弗·马克（Christopher Mark）对作曲家于《云雀高飞》中调式的使用作了一番分析，发现音乐从多利亚调式开始，而在这一调式和爱奥里亚调式之间往复，辅以大量的五声调式作点缀。[34]
不同版本
[编辑]本曲的管弦版为独奏小提琴和管弦乐团而作，乐团由两支长笛、一支双簧管、两支单簧管、两支巴松、两把圆号以及三角铁和弦乐组构成。[35]作曲家也为室内乐团作了一个版本，这一版中乐团由长笛、双簧管、单簧管、巴松各一支，圆号和三角铁各一把，以及三四把第一小提琴、同样数量的第二小提琴，中提琴、大提琴各两把以及一把低音提琴构成。[35]
各方评论及反响
[编辑]《云雀高飞》在审美上于分析家和评论者群体中引起了一系列回响。音乐批评家迈克尔·肯尼迪（Michael Kennedy）在对沃恩·威廉斯音乐的分析中评论本作是非常独特的作品，然而却常被低估，“可能是因为它有非常质朴的特性，而给人错觉”。[36]评论者保罗·康韦（Paul Conway）写道这部作品“描绘出牧歌式的情景，中间小提琴摹仿了标题中的鸣鸟，管弦乐团则……代表着底下的风景”。[13]克里斯托弗·马克也观察到飘舞的独奏部分同管弦乐团部分的差别，发现长笛所演奏“民乐式的旋律”“将焦点从天空中一转而到地平面上和人们的活动中”。[37]
音乐学学者刘易斯·福尔曼（Lewis Foreman）评论道“在英国1914年的音乐中，人们可能会忘记这部作品是多么地具有革命性，（看）它的韵律自由而流淌，它避免主属音之间的顿挫，它还描绘出形象的画面”。[5]杰弗里·戴维斯则写道“某种程度上这首曲子像是乡间英格兰的田园诗，（但）考虑到在第一次世界大战爆发前夜写成的事，音乐中可能潜藏着一层哀伤。像是爱德华时代从一战另一端回望，对那已经消逝、有些神话意味的纯真时光它似乎映出了一种怀想。”[38]中提琴家菲利普·博格-惠勒（Philip Borg-Wheeler）在2014年的文章中提到这部作品“充盈着与自然相通的深广的感受”，他又补充说“与其像伊丽莎白·勒琴斯（Elisabeth Lutyens）之流发表‘牛粪堆派’一类言论那样轻视英格兰的田园牧歌，我们更应该尤其珍视这种被沃恩·威廉斯表现得如此完美的杰出品质。”博格-惠勒还注意到沃恩·威廉斯和巴托克之间的相似点，他认为二人对民歌的特点吸纳得非常彻底，自身写出的旋律变得难以从中区分——《云雀高飞》并没有借用实存的民歌。[27]
乐评家弗兰克·豪斯（Frank Howes）在沃恩·威廉斯去世前几年写成作品《拉尔夫·沃恩·威廉斯的音乐》（The Music of Ralph Vaughan Williams），于中他注意到《云雀高飞》是沃恩·威廉斯特为明显的个人作品，“在音乐中独一无二——贝多芬为小提琴和管弦乐团而作的两首浪漫曲或许最为相近”。[32]作曲家在曲中选择使用“浪漫曲”这一术语，豪斯与其他论家一道，也评述了此事。在沃恩·威廉斯所写出最深刻的几段抒情段落中，都可见作曲家加上的“浪漫曲”一词，如其钢琴协奏曲的慢乐章、其第五交响曲都是实例。[27]豪斯并补充到“对沃恩·威廉斯而言‘浪漫曲’是不见欲爱内涵的……云雀或许是在呼唤它的伴侣，但听来更像是在春天清早，空气中薄雾弥散，这时的一种 joje de vivre[注 9]。”[32]
2011年BBC评选当年英国的荒岛唱片，组织听众票选，公推《云雀高飞》最受欢迎。[39]从2007年到2010年，本曲在英国Classic FM每年举办的“名曲堂”投票中得票连年第一，超过埃尔加的大提琴协奏曲、拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲、莫扎特的单簧管协奏曲以及沃恩·威廉斯的另一部作品《塔利斯主题幻想曲》。2011年至2013年的票选中，《云雀高飞》的地位被拉赫玛尼诺夫的作品取代，然而从2014年开始此曲又稳居榜首长达四届，到2018年则位列第三。[40][41]
英国之外，在9·11恐怖袭击十周年之际，对用以纪念的音乐，纽约曾组织广播投票调查偏好，《云雀高飞》排名第二。[42]新西兰古典音乐广播频道RNZ Concert每年有新年倒计时节目 Settling the Score[注 10]，组织听众票选最受欢迎的古典音乐，《云雀高飞》常年高居榜上，自2007年到2012年其每年都是第一，其他年份也排在高位。[43]
录音
[编辑]| 外部音频链接 | |
|---|---|
 贝拉·赫里斯托娃（Bella Hristova）与杜佩奇交响乐团（DuPage Symphony Orchestra, the）合演的《云雀高飞》，由芭芭拉·舒伯特（Barbara Schubert）指挥，2010年 archive.org |
本曲常获得录音。最先的录音作于1928年，由小提琴家伊索尔德·门格斯（Isolde Menges）和由马尔科姆·萨金特所指挥一个未记名的管弦乐团演奏。[25]后来在1940年代及1950年代早期，78转唱片录音得到发行。2015年《留声机》杂志的一篇比较评论文章中，作者大卫·古特曼（David Gutman）将24部录音列成短清单，上至1952年由让·普涅（Jean Pougnet）独奏、鲍尔特指挥、伦敦爱乐乐团伴奏的单声道录音，下抵2014年塔姆辛·韦利-科恩（Tamsin Waley-Cohen）独奏、大卫·柯蒂斯（David Curtis）指挥、天鹅交响乐团伴奏的版本。文中提到的独奏者包括妮可拉·本内德蒂（Nicola Benedetti）、张永宙、希拉里·哈恩、奈吉尔·肯尼迪、塔斯明·利特尔（Tasmin Little）和平夏斯·祖克曼；指挥者则包括丹尼尔·巴伦博伊姆、科林·戴维斯、伯纳德·海廷克、内维尔·马里纳、安德烈·普列文以及西蒙·拉特尔。评论家所得出最推荐的唱片是1967年EMI录音的版本，由休·比恩（Hugh Bean）独奏、新爱乐管弦乐团伴奏、鲍尔特指挥。[25]乐评人罗伯·考恩（Rob Cowen）在其1997年所作乐评作品中同样以此版本为偏好。[44]
本曲的小提琴钢琴版本也有录音，其一是2013年马修·特拉斯勒（Matthew Trusler）与伊恩·伯恩赛德（Iain Bernside）的版本，[45]其一是2020年詹妮弗·派克（Jennifer Pike）与马丁·罗斯科（Martin Roscoe）的版本。[46]
注释、文内引注及参考文献
[编辑]注释
[编辑]- ^ 摘取的三段不在一处，分别是开头部分、第63行至第70行以及结尾的两行。[7]
- ^ 根据《独立报》的说法，电影制作人托尼·帕尔默（Tony Palmer）曾表示此曲是在沃恩·威廉斯留驻英格兰东南海岸的马盖特时谱写的，当时正值第一次世界大战爆发。[8]乌尔苏拉·沃恩·威廉斯在为其夫写的传记中记录道，那时她的丈夫正在马盖特，之后他说有一个小童子军抓了他现行，把他在记事本里草草记下的内容想象成了“地图……给敌人用的情报”，但作曲家并没有说他记下的那些内容与《云雀高飞》有关，乌尔苏拉又记录道按照她丈夫的朋友乔治·巴特沃思（George Butterworth）所言那些内容是一场讲座的笔记，讲座的内容是亨利·珀塞尔。[9]
- ^ 一百年后的2020年12月15日，小提琴家詹妮弗·派克（Jennifer Pike）在于同一地点举办的百周年纪念音乐会上演奏了初版《云雀高飞》，部分地复刻了当年的音乐会。[15]
- ^ 当时这一报纸的音乐评论员是H·C·科利斯（H. C. Colles），但报上有关的评论文章没有署名。[16]
- ^ 2019年统计市场上一些录音的时长如下：
- 张永宙，13分14秒； [19]
- 平夏斯·祖克曼，13分31秒；[20]
- 休·比恩（Hugh Bean），14分41秒；[21]
- 艾奥娜·布朗（Iona Brown），14分41秒；[22]
- 妮可拉·本内德蒂（Nicola Benedetti），16分00秒；[23]
- 希拉里·哈恩，16分19秒。[24]
- ^ 法语，指示演奏者将琴弓置于指板上方演奏，这样可以减少高频泛音，营造出缥缈的音色。[26]
- ^ 沃恩·威廉斯在乐谱上加有注解，要求这一部分从小节线后两拍开始。[31]
- ^ 有关这里调性的模糊，评论家弗兰克·豪斯（Frank Howes）论说道“调性（是）不清楚的：可能是D多利亚调、视情况而定的B小调或者被抑制住的G大调（有调号支撑这一判断）。第二段曲调还有它的和声在C大调和G大调之间没有偏向，游移不定。”[32]
- ^ 法语，意为“生之乐趣”。
- ^ 或可理解为“比分清零”，但Score同时有“乐谱”的含义。
文内引注
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